评论：凯撒大帝与我，Methuen Drama ✭✭✭✭

马克·勒德蒙评《Julius Caesar and Me》——帕特森·约瑟夫坦率揭示的著作，探寻莎士比亚的“非洲戏剧”《尤利乌斯·凯撒》

帕特森·约瑟夫《Julius Caesar and Me》

Methuen Drama（布鲁姆斯伯里出版集团）

四星

立即购买

凭借亮眼口碑与场场售罄的演出，格雷格·多兰为皇家莎士比亚剧团打造的莎士比亚《尤利乌斯·凯撒》——由全黑人演员阵容出演——大获成功。从斯特拉特福德镇（Stratford-upon-Avon）来到伦敦，继而开启英国巡演，并走到莫斯科、纽约和俄亥俄州等地，这部作品以大胆而有效的创意，把故事移置到一个未具名的东非国家，令观众惊艳。在Methuen“剧场创作者”（Theatre Makers）系列的新书中，本剧布鲁图斯的饰演者帕特森·约瑟夫，披露了从初次会议讨论概念到在俄亥俄州哥伦布落幕谢幕之间，台前幕后究竟发生了什么。书写坦诚直白、细节颇多，把紧张与疑虑毫不掩饰地呈现出来；当疲惫与熟稔累积，友谊被推向戏剧性的临界点。

正如书名所示，这是一部极为个人化的记录。除了约瑟夫对自己在该制作中的表演经历进行细致剖析外，他也回溯自己如何发现并爱上莎士比亚与戏剧：作为圣卢西亚裔工人阶级父母的儿子，在伦敦西北长大。书中梳理他从青少年剧团走到戏剧学校、再到第一批职业角色的历程，并对比了上世纪80、90年代黑人及少数族裔演员所面临的重重困难，以及如今多元化虽在改善但仍任重道远的现实。他也思考来自弱势背景、想进入戏剧行业的人所遭遇的门槛——这是本书触及的数个切中时宜的议题之一。约瑟夫同样关注阻碍黑人及少数族裔社群走进剧院的壁垒，并回顾《尤利乌斯·凯撒》这趟全球巡演在吸引不同观众层面上取得的成效与局限。

他清晰阐释了为何决定将演出设定在东非、并采用黑人演员阵容：相关思考与争论的来龙去脉，以及为何南非导演兼演员约翰·卡尼（John Kani）将《尤利乌斯·凯撒》称为莎士比亚的“非洲戏剧”。这进一步证明，此举绝非为了“政治正确”的噱头，而是建立在对非洲政治历史的理解之上——自由斗士在权力诱惑下走向蜕变的历史屡见不鲜——以及该剧如何与纳尔逊·曼德拉及非洲人国民大会（ANC）的成员产生共鸣。面向演员、创作者与学者，约瑟夫提供了对演出与角色逐场景的精到解析，并不可避免地把焦点放在布鲁图斯的关系网，尤其是与卡西乌斯、妻子波西亚以及侍从卢修斯之间的互动；这三位分别由西里尔·恩里（Cyril Nri）、阿乔娅·安多（Adjoa Andoh）与西蒙·曼永达（Simon Manyonda）饰演。

对戏剧创作者而言，本书对长跑式演出与巡演的挑战提供了耐人寻味的洞见：疲劳与摩擦如何让约瑟夫一度认定该制作“已受到无法挽回的损害”，甚至在某个阶段决定退出，后来又意识到坚持到最后或许更好。书中也揭示了制作的动力结构会因场地而改变——不仅在排练厅与舞台之间如此，就连为BBC电视版拍摄（地点在科林代尔一间改造的旧超市）期间亦然；而巡演途中不同剧场的配置也带来差异，包括演员从三面台转换到镜框式舞台（proscenium arch）所受到的影响。斯特拉特福德的演出是一气呵成，但在其他剧院为了酒吧营业额而加入中场休息（interval），也让人看见商业需求如何进一步挑战舞台上叙事与节奏的连贯推进。

本书还披露了多兰排练方法中的有趣细节，以及字幕（caption）如何影响演员阵容与他们对预演、媒体首夜（press night）的体验等实际层面的议题。约瑟夫也分享他对演员“复盘/卸载”（debriefing）重要性的信念——演出结束后帮助演员从角色性格中抽离，以维护心理健康与人际关系。透过清晰的叙事与反思，约瑟夫展现了对莎士比亚戏剧持久不衰的热情，并坚信这些作品至今仍有力量改变观念、照亮当下的生活与政治。

购买《JULIUS CAESAR AND ME》

阅读更多精彩书评