评论：暮光之城，伦敦大使剧院 ✭✭✭✭

Mark Ludmon 评介阿尔梅达剧院制作、现已西区转演并在伦敦大使剧院上演的《阴阳魔界》。

《阴阳魔界》剧组。摄影：Johan Persson 《阴阳魔界》

伦敦大使剧院

四星

预订《阴阳魔界》门票 在《黑镜》和 Netflix 出现之前，就有《阴阳魔界》。这部由 Rod Serling 创作的开创性电视单元剧于 1959 至 1964 年在美国 CBS 播出，启发了无数科幻与恐怖题材的剧集和电影（而且，多亏英国电视台常年重播，它也“阴魂不散”地盘踞着我的童年）。它讲述外星人、异次元，以及潜伏在中产郊区体面生活表象之下的神秘敌对力量，捕捉了当时美国——以及在一定程度上英国——社会的焦虑。美国剧作家 Anne Washburn 将多集内容改编为一部引人入胜的舞台作品《Twilight Show》，以轻巧又聪明的方式把这些主题玩味呈现；该剧于 2017 年圣诞档在阿尔梅达剧院上演，如今在大部分新阵容的加持下转入西区。

《阴阳魔界》剧组。摄影：Johan Persson

演出将 Serling 的剧本与原创作者 Charles Beaumont、Richard Matheson 的故事交织在一起，形成一则碎片化、梦魇般的选集式拼贴：它强调了促成这部电视剧的社会张力，也指出这些问题至今仍困扰着我们。正如剧中某个角色对自身处境的评论，这出戏就像一幅拼图，碎片慢慢拼出完整图像。其核心是对“他者”的恐惧——那个明明藏在眼前却难以辨认的异类；这一点在 Washburn 对 Serling 1961 年剧集《The Shelter》的自由改编中尤为鲜明。它预示了《行尸走肉》等近年的电影与剧集：当导弹袭击迫在眉睫，一个原本紧密的郊区社区迅速爆发分裂与暴力。舞台版在原剧本基础上进一步扩展，让人物以种族与出身等“够不够美国”的标准，互相质疑对方是否有资格躲进防空掩体。

Neil Haigh 与 Lauren O'Neil 在《阴阳魔界》中。摄影：Matt Crockett

导演 Richard Jones 运用舞台技巧与幻象，精准捕捉这些故事令人屏息的张力；Sarah Angliss 与 Christopher Shutt 的诡谲音效设计，以及 Mimi Jordan Sherin 与 DM Wood 的不安光影设计，更是如虎添翼。与此同时，作品也以喜剧效果讽刺部分剧集更夸张、煽情的元素，以及 Serling 那种略显说教的旁白口吻。为了呼应电视剧黑白年代的质感，舞美设计 Paul Steinberg 以黑、白、灰为主色，并从片头意象取材：星光点点的夜空、巨大的眼睛、旋转的漩涡、时钟，尤其是一扇漂浮在太空中的白门。其中不少元素被贴在圆形板上，由演员在台上旋转穿梭——这一笔俏皮巧思，恐怕会让不熟悉原作的观众摸不着头脑。Nicky Gillibrand 的黑白服装同样相得益彰：既取自 1960 年代初的时尚，也带着那个时代对“50 多年后我们会穿什么”的未来主义想象。介于惊悚与喜剧之间的整体基调，被这支出色的群戏阵容拿捏得恰到好处——他们一人分饰多角，转换自如。

Dyfan Dwyfor、Oliver Alvin Wilson 与 Aisha Bailey 在《阴阳魔界》中。摄影：Matt Crockett

在那部末日戏剧《Mr Burns》中，Washburn 曾借用《辛普森一家》作为灵感；而《阴阳魔界》再次印证了她对流行文化图像学的迷恋。她在凸显电视剧所戏剧化呈现的恐惧之余，不仅挖掘出其中一些无心插柳的幽默，也试图通过所选故事带出：爱的力量如何能为阴影带来光亮。然而，当神秘外星人、阴森的腹语人偶、危险的跨维度通道以及其他威胁轮番登场时，最终占据主导、也最令人着迷的，仍是那些黑暗的想象。

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