مراجعة: ملوك برودواي، مسرح بالاس ✭✭✭

ملوك برودواي

مسرح بالاس

29/11/15

3 نجوم

«وجدتُ أن ما تفعله الإضاءة للجوانب البصرية في المسرح، يمكن للأوركسترا أن تفعله للجوانب السمعية». جوناثان تونيك

لعرضين فقط، قدّمت كوكبة رائعة من المغنّين وأوركسترا من ثلاثين عازفاً، بقيادة أليكس باركر (بأناقة وذوق لافت)، تشكيلة شهية من الأرقام المختارة من أرشيف جول ستاين وستيفن سوندهايم وجيري هيرمان — وكلّهم «ملوك برودواي».

كانت أمسية مُجزية، وإن لم تكن دائماً بالطرق الأكثر توقّعاً أو وضوحاً. فمع كثرة اللحظات الجميلة في الغناء والعزف الفرديَّين، كان أبطال الحدث الحقيقيون ثلاثة أشخاص غير مرئيين تلك الليلة، اختبأت أسماؤهم في قسم بعيد من البرنامج — جوناثان تونيك، وجيسون كار، ومارتن هيغنز — واضعي الأوركسترايات البارعة، الغنية والمرنة في آن، التي منحت أكبر قدر من المتعة والمفاجآت.

نادراً ما ينال مُوزّعو الأوركسترا (Orchestrators) تغطية تُذكر. كثيرٌ منا يفترض أن مؤلفي برودواي كانوا — ولا يزالون — يصنعون ترتيباتهم بأنفسهم، لكن ذلك نادراً ما كان أو يكون صحيحاً. والأهم أن الكثير يتوقف على عمل الموزّع: فهو أكثر من مجرد لمعة وسُكّر مبشور يُنثر فوق الكعكة. إنّها لوحة ألوانه الإبداعية التي تضيف الالتواء الدرامي الأخير إلى مقاصد المؤلف. وهو (وغالباً ما يكون «هو» لا «هي»؟) من يضيف الغسلات اللونية الأخيرة وطبقات الورنيش التي تُشكّل ردود أفعالنا. ومع ذلك، نادراً ما نرى هذا العمل، لأن المرافقة المعتادة — لأسباب اقتصادية — تكون فرقة حفرة أوركسترا صغيرة أو أقل.

لذلك كان وجود أوركسترا من ثلاثين عازفاً على خشبة المسرح متعة خاصة، يقودها أليكس باركر برشاقة وأناقة. عندما دخلت الوتريات في افتتاحية «Gypsy»، بدا على الجمهور رد فعل واضح، وكأننا أدركنا فجأة ما الذي كان ينقصنا. وجدت نفسي أدوّن ملاحظات عن انزلاقات الهارب (glissandi)، وإيقاعات القرع النشيطة، وثرثرة آلات النفخ الخشبية، والإسناد الوتري الرقيق الذي عزّز أغنيات مألوفة بطرق لم ألاحظها أو أقدّرها من قبل. ظهرت بعض مشكلات التوازن في النصف الأول، لكن بعد الاستراحة صار التفاعل بين العازفين والمغنّين على مقدّمة الخشبة أكثر خصوبة وأقل توتراً.

لم تكن هذه أمسية تسعى لاستخراج روابط موضوعية عميقة بين ستاين وسوندهايم وهيرمان؛ بل كانت ببساطة احتفاءً بمساهمتهم الهائلة في تاريخ برودواي، يمزج بحكمة بين العديد من الأغنيات الأشهر إلى جانب مواد أقل شيوعاً. وبعض هذه الجواهر غير المُروَّج لها هو ما شدّ انتباهي أكثر. ففي حالة هيرمان، كان تذكيراً بكمّ الأرقام الرائعة في «Mack and Mabel» التي لا نعرفها كما ينبغي؛ وبالنسبة لستاين، بأن هناك الكثير من أغنيات الشخصيات القوية المستقلة التي لم تسافر بعيداً كما تستحق لأن العروض التي وُلدت فيها لم تعش طويلاً؛ وأخيراً، تذكيراً بمعجزة قدرة سوندهايم المدهشة على استحضار أعماق من العاطفة عبر إعادة تركيب ما يبدأ أصلاً كخيوط لحنية دقيقة وشذرات هارمونية.

ضمّت الأمسية اثنين وعشرين مغنّياً من أجيال ومستويات خبرة متعددة، واستغلّ معظمهم فرصتهم جيداً، ولا سيما أولئك الذين أحسنوا مصادقة الميكروفون اليدوي بدل اعتباره خصماً. كانت هناك سولو لافتة، وثنائيات خاطفة، وأرقام جماعية، لكن حيث تجلّى هذا الشكل بأفضل صورة كان في عدد من الميدليهات المختارة إما من عرض واحد أو لتوضيح نوع واحد من الأغنية (مثلًا — وبأكثر الطرق بصيرة — «Parades»). نادراً ما تسمع الأغنيات في مثل هذه التجميعات خارج حفلات الاحتفاء، ولذلك تتاح نقاط مقارنة كثيرة ومُفيدة.

ومع هذا التنوع الكبير في المواد المعروضة، يصبح اختيار أبرز اللحظات أكثر ذاتية من المعتاد في المراجعات. ومع ذلك، أعجبتني على نحو خاص نسختا كارولاين أوكونور من «Broadway Baby» و«Time Heals Everything»، إذ طوّرت فيهما الشخصية بقدر ما طوّرت الخط اللحني. ومن بين المؤدين الأقل شهرة، قدّم ريتشارد فليشمان عملاً ممتازاً في «Buddy’s Blues»، وهي من تلك الأغنيات التي يصعب إنجاحها دون سياق المشهد (من «Follies») الذي تستند إليه، وقدّم برادلي جايدن قراءة مثيرة للاهتمام وأصيلة لـ«Maria» من «West Side Story». وقدّمت آنا أوبيرن وجاك نورث نسخة مبهجة من «Let’s See What Happens» من العرض غير المعروف كثيراً «Darling of the Day»، وعاد نورث ليتصدر المشهد مرة أخرى في «Put on your Sunday Clothes» أنيقة للغاية، والتي جاءت ختاماً للسهرة كلها.

وربما كان القلب العاطفي للعرض في سلسلة من أغنيات الشخصيات للبطلات، أظهرت المؤلفين الثلاثة في ذروة تميّزهم الذي لا يُجارى. ذكرتُ كارولاين أوكونور بالفعل، لكن كارولاين شين، وآن ريد، ولورا بيت-بولفورد، وجاني دي جميعهن غصنّ عميقاً في هذه الأغنيات، التي تبدو قادرة على تجدد لا ينتهي بين أيدي أجيال مختلفة من المؤدين. وربما كان ذلك أفضل مقياس لخلود جودة هؤلاء المؤلفين، وأصدق شاهد على استمرار صلتهم الدرامية وقوتهم العاطفية اليوم.

لكن، للعودة لحظة إلى فكرة تعليقاتي الافتتاحية، ويلٌ للمغنّي الذي لا ينتبه للتفاصيل الأوركسترالية! لا أريد تضخيم الأمر، لكن كان خطأً من جاني دي — في أداء جميل إجمالاً لـ«The Ladies who Lunch» — أن تحيد عن الكلمات وتقدّم نخباً ثانياً لبنتر بدلاً من مالر، لأن هناك نغمة ساخرة لآلات النفخ الخشبية تقتبس من «السيمفونية الرابعة» للأخير، أُدرجت بذكاء في النوتة عند تلك النقطة.

كانت أمسية مبهجة، متخمة بالموهبة من كل جانب، وممتعة على الدوام. من الجميل أحياناً أن نتراجع خطوة ونتأمل أفراح هؤلاء المؤلفين الموسيقية الدقيقة بعيداً عن عدّة المسرح. ومع ذلك، وحتى مع مراعاة ضيق وقت البروفات، كانت هناك نهايات رخوة وجوانب إنتاجية غير مُحكَمة كان يمكن — بل كان ينبغي — تداركها في الوقت المناسب. بعض المغنّين قدّموا أرقامهم قبل أدائها، فيما لم يفعل آخرون ذلك، وإذا كنّا لا نستطيع دائماً الحصول على مُقدّم حفلة (M.C.) بصفات الراحل المتقن نِد شيرين كما في «Side by Side by Sondheim»، فقد كانت هذه أمسية تصرخ بالحاجة إلى شخصية كهذه لتتولى الدفّة وتربط فقراتها ببعضها. «البالاس» و«البالاديوم» منصتان رائعتان وبراقتان لاحتفاليات كهذه، لكنهما — مثل السفن الكبيرة — تحتاجان إلى إدارة دقيقة ولا يجوز التعامل معهما على أنهما أمرٌ مُسلَّم به. الإضاءة، والكوريغرافيا، واستمرارية العرض، وتصميم الصوت جميعها كانت تحتاج إلى مزيد من العمل في مثل هذه القاعات، ولنأمل أن ينال ذلك الاهتمام في المرة القادمة. عندها، سأضيف بالتأكيد نجمة أخرى إلى العنوان.