ELEŞTİRİ: Kings Of Broadway, Palace Theatre ✭✭✭

Kings Of Broadway

Palace Theatre

29/11/15

3 Yıldız

‘Işığın tiyatronun görsel unsurları için yaptığını, orkestrasyonun işitsel unsurlar için yapabileceğini keşfettim.’ Jonathan Tunick

Sadece iki özel performans için, Alex Parker'ın büyük bir şevkle yönettiği otuz kişilik orkestra ve seçkin bir solist kadrosu; Jule Styne, Stephen Sondheim ve Jerry Herman gibi Broadway'in krallarının repertuarlarından nefis parçalar seslendirdi.

Beklenmedik yönleriyle de olsa, oldukça tatmin edici bir akşamdı. Birçok başarılı bireysel performansın yanı sıra, gecenin asıl kahramanları sahnede görünmeyen, isimleri program kitapçığının kuytu bir köşesine iliştirilmiş üç isimdi: Jonathan Tunick, Jason Carr ve Martin Higgins. Gecenin en büyük keyif ve sürprizlerini sunan, hem görkemli hem de ustalıkla işlenmiş o muazzam orkestrasyonların mimarları onlardı.

Orkestra şefleri ve düzenlemeciler nadiren ilgi odağı olur. Birçoğumuz Broadway bestecilerinin kendi düzenlemelerini her zaman kendilerinin yaptığını varsayarız ancak bu durum neredeyse hiçbir zaman böyle olmamıştır. Dahası, orkestrasyonun üzerine binen yük çok büyüktür; bu iş sadece bir pastanın üzerine serpilen sim veya çikolata parçacıklarından ibaret değildir. Bestecinin niyetine o son dramatik dokunuşu katan, onun yaratıcı paletidir. Bizim tepkilerimizi şekillendiren o son renk katmanlarını ve cilayı ekleyen hep odur. Ne var ki, bütçe kısıtlamaları nedeniyle eşlikçi olarak genellikle küçük gruplar tercih edildiğinden, bu ustalık gerektiren çalışmaları canlı dinleme şansını pek bulamayız.

Bu yüzden, Alex Parker'ın zarafet ve tutkuyla yönettiği otuz kişilik bir orkestrayı sahnede görmek tam bir ziyafetti. Yaylılar 'Gypsy' uvertürüne başladığında, seyircide sanki hepimiz neyi kaçırdığımızın farkına varmışız gibi gözle görülür bir tepki oluştu. Kendimi arp glissandoları, neşeli perküsyonlar, nefeslilerin sohbeti ve tanıdık şarkıları daha önce hiç fark etmediğim derinliklere taşıyan o zarif yaylı dokunuşları üzerine notlar alırken buldum. İlk yarıda ses dengesinde bazı sorunlar yaşansa da, aradan sonra sahne önündeki solistler ve müzisyenler arasında daha akıcı ve rahat bir uyum yakalandı.

Bu akşam, Styne, Sondheim ve Herman arasında derin tematik bağlar kurma derdinde değildi; daha ziyade Broadway tarihine yaptıkları devasa katkının, en meşhur parçalar ile daha az bilinen eserlerin akıllıca harmanlandığı bir kutlamasıydı. Benim en çok dikkatimi çekenler ise bu geri planda kalmış cevherler oldu. Herman söz konusu olduğunda, 'Mack and Mabel'da aslında ne kadar çok bilmemiz gereken harika parça olduğunu hatırladık. Styne cephesinde ise, ait oldukları müzikaller uzun ömürlü olmadığı için hak ettikleri şöhrete kavuşamamış ne kadar çok başarılı karakter şarkısı olduğunu gördük. Ve son olarak Sondheim... Sadece minicik melodi kırıntılarını ve armoni parçalarını yeniden birleştirerek böylesine derin duygular yaratabilme mucizesine bir kez daha şahit olduk.

Yirmi iki şarkıcı farklı kuşaklardan ve deneyim seviyelerinden geliyordu; çoğu bu fırsatı iyi değerlendirdi, özellikle de el mikrofonunu bir düşman değil bir dost gibi kullanmayı becerenler. Birçok öne çıkan solo, hareketli düet ve koro parçası vardı, ancak bu formatın asıl fark yarattığı yer, tek bir şovdan seçilen veya belirli bir türü (örneğin 'Parades' gibi) yansıtan medley bölümleriydi. Bu tarz gruplandırmaları özel kutlama geceleri dışında duymak zordur ve bu da izleyiciye çok kıymetli karşılaştırma imkanları sunar.

Böylesine zengin bir materyal sunulunca, öne çıkanları seçmek bir eleştirmen için her zamankinden daha öznel bir hal alıyor. Yine de Caroline O’Connor’ın 'Broadway Baby' ve 'Time Heals Everything' yorumlarından özellikle etkilendiğimi söylemeliyim; hem melodiyi hem de karakteri harika bir derinlikle işledi. Daha az tanınmış isimler arasında, 'Follies'deki sahne bağlamı olmadan sunulması zor bir parça olan 'Buddy’s Blues' ile Richard Fleeshman harika bir iş çıkardı. Bradley Jaden ise 'West Side Story'den 'Maria'ya ilgi çekici ve özgün bir yorum getirdi. Anna O’Byrne ve Jack North, pek bilinmeyen 'Darling of the Day'den 'Let’s See What Happens'ın çok hoş bir versiyonunu sundular. North, finalde 'Put on your Sunday Clothes' ile sahneye tam bir şıklık ve enerji kattı.

Şovun duygusal kalbi, belki de her üç bestecinin de rakipsiz ustalığını sergileyen kadın karakter şarkıları sekansındaydı. Caroline O’Connor’dan bahsetmiştim ama Caroline Sheen, Anne Reid, Laura Pitt-Pulford ve Janie Dee de farklı nesillerin ellerinde sonsuz kez yeniden keşfedilmeye açık bu şarkılarda derinlere inmeyi başardılar. Belki de bu bestecilerin eskimeyen kalitesinin ve bugünün dünyasında hala ne kadar geçerli ve etkileyici olduklarının en iyi kanıtı budur.

Fakat başlangıçtaki yorumlarıma geri dönecek olursak; orkestradaki detaylara dikkat etmeyen şarkıcının vay haline! Çok büyütmek istemem ama Janie Dee'nin, normalde gayet başarılı olan 'The Ladies who Lunch' yorumunda sözlerin dışına çıkıp Mahler yerine Pinter'a ikinci bir kadeh kaldırması hataydı; çünkü tam o noktada partisyona muzipçe yerleştirilmiş bir Mahler '4. Senfoni' alıntısı duyulmaktaydı.

Her anlamda yetenek fışkıran, baştan sona keyifli bir akşamdı. Bazen sahne dekorları ve şatafat olmadan bu bestecilerin müzikal inceliklerine odaklanabilmek güzel. Ancak provalar için zaman kısıtlı olsa bile, zamanında çözülmesi gereken prodüksiyon hataları ve dağınıklıklar vardı. Bazı şarkıcılar parçalarını takdim ederken diğerleri etmedi. Eğer 'Side by Side by Sondheim'da rahmetli Ned Sherrin'in gösterdiği o kusursuz sunuculuğu her zaman bulamayacaksak bile, bu akşam kesinlikle geceyi çekip çevirecek ve toparlayacak bir figüre ihtiyaç duyuyordu. Palace ve Palladium gibi mekanlar bu tarz görkemli gösteriler için harika vitrinlerdir ancak büyük gemiler gibidirler; dikkatli yönetilmeleri gerekir ve kendi hallerine bırakılamazlar. Işık, koreografi, akış ve ses tasarımı bu mekanlarda daha fazla özen istiyor; umarız bir dahaki sefere bu özen gösterilir. Eğer öyle olursa, hanelerine benden kesinlikle bir yıldız daha eklenecektir.