РЕЦЕНЗІЯ: Kings Of Broadway, Palace Theatre ✭✭✭

Kings Of Broadway

Palace Theatre

29/11/15

3 зірки

«Я виявив, що те, що освітлення робить для візуальних аспектів театру, оркестрування може зробити для слухових». Джонатан Тунік

Лише на два вечори блискуча плеяда вокалістів і оркестр із тридцяти музикантів під (майстерним) керівництвом Алекса Паркера виконали вишукану добірку номерів із творчого доробку Джула Стайна, Стівена Сондгайма та Джеррі Германа — справжніх «Королів Бродвею».

Це був вечір, що приніс справжню насолоду, хоч і не завжди у найочікуваніший спосіб. Попри безліч чудових моментів сольного співу та гри, справжніми героями заходу стали три постаті, невидимі того вечора, чиї імена були заховані в далекому підрозділі програмки — Джонатан Тунік, Джейсон Карр і Мартін Гіггінс. Саме вони є авторами майстерних оркестровок, водночас розкішних і філігранних, які подарували найбільше задоволення та сюрпризів.

Оркеструвальники рідко згадуються у пресі. Багато хто з нас припускає, що бродвейські композитори самі роблять аранжування, але це майже ніколи не відповідало дійсності. Щобільше, від роботи оркеструвальника залежить дуже багато: це значно більше, ніж просто глазур на торті. Це його творча палітра, що додає фінальний драматичний штрих до задуму композитора. Саме він (і це, здається, завжди «він», а не «вона»?) наносить останні кольорові мазки та шари лаку, що формують наше сприйняття. Проте ми вкрай рідко маємо змогу почути їхню роботу в повному обсязі, бо з міркувань економії зазвичай супровід обмежується камерним ансамблем або й меншим складом.

Тому справжнім подарунком стала поява на сцені оркестру з тридцяти осіб під елегантним та впевненим орудуванням Алекса Паркера. Коли струнні вступили в увертюрі до мюзиклу «Gypsy», реакція глядачів була миттєвою — ніби ми всі раптово усвідомили, чого нам так бракувало. Я зловив себе на тому, що занотовую глісандо арфи, грайливу перкусію, перегуки дерев’яних духових і тонкий супровід струнних, які підкреслювали знайомі пісні так, як я раніше просто не помічав. У першому відділенні виникали певні проблеми з балансом звуку, але після антракту взаємодія між музикантами та співаками на авансцені стала більш злагодженою та невимушеною.

Цей вечір не мав на меті знайти глибокі тематичні зв’язки між Стайном, Сондгаймом та Германом: це було просто вшанування їхнього колосального внеску в історію Бродвею, де найвідоміші хіти зважено чергувалися з менш знаним матеріалом. Саме ці «нерозкручені» перлини найбільше привернули мою увагу. У випадку Германа — це нагадування про те, скільки чудових номерів у «Mack and Mabel» ми знаємо недостатньо; у Стайна — як багато прекрасних характерних пісень не отримали належного визнання лише тому, що шоу, в яких вони народилися, не мали довгого сценічного життя; і, зрештою, нагадування про дивовижний геній Сондгайма, його здатність створювати неймовірну глибину емоцій, поєднуючи, здавалося б, лише крихти мелодій та фрагменти гармонії.

Двадцять два виконавці представляли різні покоління та рівні досвіду. Більшість добре скористалася нагодою, особливо ті, хто зумів зробити ручний мікрофон своїм союзником, а не ворогом. Було чимало яскравих соло, бадьорих дуетів та групових номерів, але найкраще цей формат розкрився у декількох попурі, присвячених або одному шоу, або певному жанру пісні (наприклад, надзвичайно влучний блок «Parades»). Такі групування пісень можна почути лише на подібних урочистих подіях, і вони дають чудову можливість для цікавих порівнянь.

При такому розмаїтті матеріалу будь-який вибір фаворитів є ще більш суб'єктивним, ніж зазвичай. Тим не менш, мене особливо вразило виконання Керолайн О'Коннор «Broadway Baby» та «Time Heals Everything», де вона розкрила характер персонажа так само глибоко, як і мелодійну лінію. Серед менш відомих виконавців зі своєю задачею блискуче впорався Річард Флішман у «Buddy's Blues» — пісні, яку важко подати поза контекстом сцени (з мюзиклу «Follies»). Бредлі Джейден запропонував інтригуюче та оригінальне прочитання «Maria» з «West Side Story». Анна О'Бірн та Джек Норт представили чарівну версію «Let’s See What Happens» з маловідомого «Darling of the Day», а Норт ще раз відзначився у надзвичайно елегантному фінальному номері «Put on your Sunday Clothes».

Можливо, емоційним серцем шоу став цикл характерних номерів для провідних актрис, який продемонстрував усіх трьох композиторів у їхній неперевершеній формі. Я вже згадував Керолайн О'Коннор, але Керолайн Шин, Енн Рід, Лора Пітт-Пулфорд та Джені Ді також виклалися на повну в цих піснях, які, здається, здатні на нескінченне переосмислення різними поколіннями артистів. Мабуть, це і є найкращим свідченням позачасової якості цих композиторів та їхньої драматичної актуальності сьогодні.

Але, повертаючись до теми моїх вступних коментарів: горе тому співакові, який не зважає на оркестрові деталі! Не хочу робити з цього велику проблему, але для Джені Ді було помилкою у загалом чудовому виконанні «The Ladies who Lunch» відійти від тексту і виголосити другий тост за Пінтера замість Малера, адже саме в цей момент у партитуру дотепно вплетена цитата з «Четвертої симфонії» останнього.

Це був чудовий вечір, сповнений таланту та радості. Корисно іноді відсторонитися і насолодитися суто музичною красою цих авторів без театральних декорацій. Проте, навіть враховуючи обмежений час на репетиції, були певні огріхи та недопрацювання в постановці, яких можна і варто було уникнути. Деякі співаки оголошували свої номери, інші — ні; і якщо ми не завжди можемо мати конферансьє рівня бездоганного Неда Шерріна (як у «Side by Side by Sondheim»), то цьому вечору явно бракувало постаті, яка б вела за собою і поєднувала окремі частини. Palace та Palladium — чудові, розкішні майданчики для таких шоу, але, як великі кораблі, вони потребують уважного керування. Освітлення, хореографія, цілісність та звуковий дизайн — усе це потребувало ретельнішого опрацювання в таких умовах. Сподіваюся, наступного разу так і буде. Якщо так — я з радістю додам ще одну зірку до свого рейтингу.