مقابلة: ريان ميتكالف - المنتج النسخة الجديدة المصورة من روميو وجولييت

تتحدّث سارة داي إلى رايان ميتكالف، المنتج والمحرّر للعمل المسرحي المصوَّر الجديد «روميو وجولييت».

رايان ميتكالف نود أن نسمع عن التقنية المستخدمة في «روميو وجولييت»، وكيف بدأت الفكرة من الأساس. رايان: خلال السنوات الخمس الماضية أدرتُ شركة اسمها Preevue، أُنشئت بهدف توظيف أدوات الهندسة المعمارية والإنشاءات داخل المسرح. نحن نستخدم المسح عالي الدقة، وCAD عالي الدقة، والنماذج ثلاثية الأبعاد وتقنيات المسح التي تُستخدم في تشييد المباني، ثم ننقلها إلى إنتاج العروض المسرحية.

وحتى اليوم، لا تزال عملية إنتاج المسرح قديمة بصورة مدهشة؛ تبدأ بنموذج من الكرتون، ثم يُبنى بتكلفة باهظة، وبعدها يتجوّل منتج ويقول: «لا يبدو كما توقعت. أعيدوه من جديد». أو تصل إلى المسرح لتكتشف أنه لا يمر عبر أبواب التحميل فتُخرج المنشار. لذلك كانت الفكرة هي استخدام تلك التقنية وإجراء مسح ليزري بدقة 2 مم لنحصل على نموذج ثلاثي الأبعاد للمكان. ثم نستطيع بناء العرض بالكامل داخل ذلك المبنى: تصميم الديكور الفعلي، وشبكات الإضاءة، والتحكم الآلي وغيرها—وبذلك يمكن للمنتج أن يجلس في مكتبه، يضع خوذة الواقع الافتراضي، ويرى بدقة شكل العرض في نيويورك أو ألمانيا قبل أن يذهب أحد إلى هناك بثلاث سنوات.

هذه طريقة شديدة الكفاءة، ولا بد أنها توفّر الكثير من الوقت والمال؟ رايان: بالضبط. إذا احتاج منتج إلى الذهاب إلى نيويورك لمعاينة ثلاثة مسارح محتملة لعرضٍ ما، فهذا على الأقل يوم كامل، إضافة إلى السفر ذهاباً وإياباً، وتكلفة تذكرة درجة رجال الأعمال، والأثر البيئي لذلك. بينما يمكن إنجاز الأمر في 15 دقيقة عبر خوذة موجودة في مكتب المنتج، ويمكنه الجلوس في كل مقعد على حدة ورؤية شكل العرض. وهذا كان كله قبل الجائحة، وأظنّه يقودنا إلى بداية «روميو وجولييت»؟ رايان: انطلقت قراءات النصوص عبر زوم من كل اتجاه، ورغم أنها رائعة في إبقاء الفن حياً، فإن هناك حدوداً إبداعية لما يمكن إنجازه وإنتاجه عبر هذا الوسيط. أردنا أن نستخدم فريقاً كاملاً بمستوى الوست إند لإنتاج العمل كما لو كان عرضاً عادياً، مع فارق أنه لن يظهر على خشبة المسرح أبداً. لذلك في أبريل/مايو بدأت أفكر: «هل يمكننا أخذ التقنية التي نستخدمها الآن، وإدخال الممثلين داخلها، وتصويرها؟» وبعد قدر لا بأس به من البحث والتطوير، وبالشراكة مع المنتج المشارك سايمون، بعد خمسة أشهر كنا في الاستوديو نصوّر «روميو وجولييت». كيف تسير عملية التصوير خلال الجائحة؟ رايان: لدينا 15 ممثلاً، ومع استثناء يوم واحد جمعنا فيه روميو وجولييت معاً لتصوير المشاهد الحميمة، لم يصوّر أي شخصين معاً قط، ولم يكونوا في المكان نفسه.

هناك عناصر تقنية منفصلة. أولها أننا نضعهم داخل نسخة دقيقة حتى 2 مم من مسرح Manchester Palace، والثاني هو كيف نجعل شخصين يجلسان على أريكة جنباً إلى جنب—وهما لم يلتقيا أصلاً، ناهيك عن التصوير معاً! استخدمنا تقنية جديدة تماماً مع عدة شاشات موزعة حول الاستوديو، حيث تمكنّا من إعادة تشغيل أداء الشخص السابق—مثلاً، تُصوَّر الممرضة يوم الاثنين، وجولييت يوم الثلاثاء—فنقصّ اللقطات ونختار «التِيك» الذي نريده، ثم نعيد محاذاة الكاميرات ونشغّله مباشرة، لنراه جميعاً على الشاشة ونتحقق من أمور مثل اتجاه النظر وتوقيت الردود.

كيف كان الأمر بالنسبة للممثلين حين لا يؤدون أمام ممثل آخر في المشهد؟ رايان: أحيّيهم جميعاً لأنهم تعاملوا مع الأمر وانطلقوا به؛ فأقصى ما كنّا نقدّمه لهم كان شريط لاصق على جدار أو كرة على عصا. لم نرد أن نقيّد أي ممثل من حيث سلاسة المشهد، وهذا يقودني إلى الجزء الثالث: «المونتاج الوحشي». تركنا لكل ممثل التحكم في إيقاع أدائه، لكن ذلك يعني أن أحداً لم يكن متزامناً، فصار المونتاج يدور حول القطع من زاوية كاميرا إلى أخرى لإخفاء أننا كررنا ثلاث ثوانٍ من لقطة شخصية أخرى. وهناك أيضاً جمال الوزن الإيقاعي عند شكسبير (اليامبي الخماسي)، لذا كان على المونتاج أن يعيد خلق انسياب اللغة الذي تشعر به عند الأداء وجهاً لوجه. بعد الانتهاء من التصوير، كيف تضعون الممثلين على المسرح؟ رايان: نحو ثلث «روميو وجولييت» يحدث على الخشبة، والباقي داخل مبنى المسرح. رؤية مخرجنا نِك إيفانز كانت استخدام المسرح كله كمساحة انتقل إليها آل كابوليت وآل مونتاغيو. المرحلة التالية هي إعادتهم إلى المكان وجعل مصمم الإضاءة لدينا يضيء العمل ويضع إشاراته (cues) كما لو كان عرضاً فعلياً، ويُكمل مصمم الديكور قطع المناظر. وبعدها يُسجَّل العمل بالكامل تقريباً مرة ثانية (كانت لقطات الشاشة الخضراء هي الأولى)، فنُنشئ تجهيز كاميرات افتراضياً، ونبني الكاميرات داخل هذا العالم الافتراضي، وننفّذ لقطات الرافعة التي نريدها للمشاهد الكبيرة الفخمة ثم نسجلها، والنتيجة النهائية هي هذا الفيلم.

هناك 482 لقطة مؤثرات بصرية تُشكّل المونتاج النهائي.

https://youtu.be/ZZNlnmXOZec

كم استغرق إنجاز الفيلم من لحظة اختيار «روميو وجولييت» وحتى النسخة النهائية؟ رايان: اتخذنا القرار النهائي بشأن «روميو وجولييت» في نهاية سبتمبر. قمنا بالكاستينغ بسرعة مذهلة—ويعود الفضل في ذلك إلى مدير اختيار الممثلين لدينا جيم أرنولد CDG—وكان لقاء التعارف بعد 2–3 أسابيع من الإعلان. لم نكن نضيّع وقتاً! راجعنا كل لقطة في النص وقلنا: «هذا مشهد خمس دقائق لجولييت، سنمنحها خمس محاولات، والكاميرات ستحتاج ست دقائق للتجهيز»، وكررنا ذلك لكل لقطة، وخرجنا بأننا نحتاج إلى 79.5 ساعة، فحجزنا 8 أيام في استوديو واستخدمنا 79.5 ساعة. كان لابد أن يكون العمل منهجياً للغاية. وبما أنه كان منهجياً إلى هذا الحد، هل شعرت أن شيئاً من الإبداع المتاح في غرفة البروفات المعتادة قد تقيّد؟ رايان: لا أظن ذلك، ولدينا أيضاً مساحة كبيرة للمناورة في المونتاج. ويُحسب لنِك أنه كان يمتلك تصوراً واضحاً لما يريده من الممثلين واستمر ذلك داخل الاستوديو. أردنا أن نمنح إميلي، التي تؤدي دور جولييت، مرونة خمس محاولات لتجربة خيارات مختلفة إن رغبت. كما أن الأمر يتعلق حالياً بالصحة والسلامة، مع الحاجة إلى تقليل الوقت الذي يقضيه الناس معاً. إنها عملية موازنة، وأنا سعيد جداً بمستوى المعايير التي وضعناها، رغم التحديات التي واجهناها. لماذا قررتم اختيار «روميو وجولييت» تحديداً؟ رايان: من ناحية الحقوق، أردنا عملاً من الملكية العامة، ومخرجنا نِك في الأساس «رجل شكسبير»، وكان يريد نسخة من «روميو وجولييت» تستخدم مبنى المسرح أكثر من الخشبة نفسها. نحن نلعب على فكرة هذا المسرح المهجور—ولا نذكر كوفيد صراحة بالضرورة—لكن الأحداث تدور في عالم لم تعد تُستخدم فيه المسارح كأماكن للعرض؛ بل أصبحت مجرد مبانٍ فارغة. وهناك كثير مما يجعل العمل مناسباً لعالمنا الحالي. ما الأمور الأخرى التي كانت في ذهنك أثناء إنتاج «روميو وجولييت»؟ رايان:كان لدينا بعض الأهداف الواضحة. أولها أننا أردنا التأكد من حصول الجميع على أجرهم. وأردنا أيضاً اختيار مواهب جديدة تماماً تخرجت لتوّها من مدارس الدراما. فعلنا ذلك لأنهم تخرجوا إلى صناعة شبه مغلقة، فأردنا أن نردّ شيئاً للمجتمع الفني. كما أردنا التأكد من أن التمثيل متنوع قدر الإمكان. «روميو وجولييت» أتاحت لنا تحقيق كل ذلك، وكانت لدى نِك الرؤى الإبداعية لتنفيذه. لا يسعنا الانتظار حتى إصدار هذا الفيلم المسرحي؛ هل لديكم بالفعل أعمال قادمة قيد التحضير؟ رايان: لقد عثرنا على حل أكثر استدامة على المدى الطويل سيستمر لما بعد كوفيد. إنها طريقة قابلة للتطبيق لإنتاج عمل عالي الجودة بتكلفة منخفضة. لدينا خطط قيد التطوير، ربما شيء أكثر امتداداً على المدى الطويل، ثم عمل آخر شبيه بـ«روميو وجولييت». وسيكون رائعاً العمل مع إنتاجات قائمة بالفعل، وربما تلك التي اضطرت للإغلاق بسبب كوفيد. إعادة تقديم أحد تلك العروض ستكون أمراً مذهلاً. سيتاح «روميو وجولييت» للمشاهدة عبر البث من خلال تذاكر ATG