ІНТЕРВ’Ю: Раян Меткалф — продюсер нової кіноверсії «Ромео і Джульєтти»

Сара Дей поспілкувалася з Раяном Меткалфом, продюсером та монтажером нової кіноверсії вистави «Ромео і Джульєтта».

Раян Меткалф Ми хотіли б дізнатися більше про технологічну складову створення «Ромео і Джульєтти» та з чого все починалося. Раян: Останні п'ять років я керую компанією Preevue, яку створив із метою впровадження архітектурних та будівельних інструментів у театр. Ми використовуємо сканування високої роздільної здатності, високоточний CAD та 3D-моделювання — усе те, що потрібно для зведення будівлі — і переносимо це в театральне виробництво.

До сьогодні театр залишається неймовірно застарілим у плані виробничих процесів: досі використовують картонні макети, які потім будують за шалені гроші, а згодом продюсер приходить, оглядає все і каже: «Це виглядає не так, як я очікував. Переробляйте». Або ви приїжджаєте на гастролі, декорації не пролазять у двері службового входу, і доводиться братися за бензопилу. Отже, ідея полягала в тому, щоб використати технології та зробити лазерне сканування з точністю до 2 мм, отримавши 3D-модель простору. Потім ми можемо повністю «зібрати» шоу всередині цієї віртуальної будівлі — реальний дизайн декорацій, схеми освітлення, автоматику тощо. Продюсер може просто сидіти у своєму офісі, одягнути гарнітуру і побачити рівно те, як буде виглядати вистава в Нью-Йорку чи Німеччині за три роки до того, як туди взагалі хтось приїде.

Це надзвичайно ефективний підхід, він, напевно, економить багато часу та грошей? Раян: Саме так. Якщо продюсеру потрібно полетіти до Нью-Йорка, щоб оглянути три потенційні театри для постановки, це займає щонайменше день, плюс перельоти туди-назад, вартість квитків бізнес-класу та екологічний слід від подорожі. Натомість це може бути 15-хвилинна справа у VR-шоломі просто в офісі: можна «сісти» на кожне місце в залі й побачити, якою буде вистава. Отже, все це вело до пандемії, і, гадаю, до початку роботи над «Ромео і Джульєттою»? Раян: Зусібіч почали з’являтися читки п’єс у Zoom, і хоча вони чудово допомагають тримати мистецтво на плаву, творчі можливості такого формату все ж обмежені. Ми хотіли залучити повноцінну команду з Вест-Енду, щоб створити постановку як звичайне шоу, хоча воно ніколи не з’явиться на сцені наживо. Тож у квітні-травні я почав думати: «Чи можемо ми взяти технологію, яку використовуємо зараз, помістити в неї акторів і зняти це?». Після періоду розробок і об’єднання з моїм співпродюсером Саймоном, через п’ять місяців ми вже були в студії на зйомках «Ромео і Джульєтти». Як працювалося на знімальному майданчику під час пандемії? Раян: У нас було 15 акторів, і — за винятком одного дня, коли Ромео і Джульєтта були разом для зйомок інтимних сцен — більше ніхто ніколи не знімався разом і не перебував в одному просторі.

Тут є кілька окремих технічних етапів. По-перше, ми поміщаємо їх у надточне відтворення манчестерського театру Palace. По-друге, коли двоє людей сидять поруч на дивані, вони насправді навіть ніколи не зустрічалися наживо, не кажучи вже про спільні зйомки! Ми використали новітню технологію з кількома моніторами по всій студії, де могли відтворювати гру попереднього актора — наприклад, Годувальницю знімали в понеділок, а Джульєтту у вівторок. Ми монтували матеріал, обирали потрібний дубль, а потім виставляли камери та транслювали це наживо в студії, щоб бачити все на моніторі й перевіряти такі речі, як напрямок погляду та таймінг.

Якось воно було акторам — грати без партнера в сцені? Раян: Я щиро захоплююся ними, бо найбільше, що ми могли їм запропонувати — це шматочок скотчу на стіні або кульку на паличці. Ми не хотіли обмежувати акторів у плані динаміки сцени, що підводить мене до третьої частини: «монструозного» монтажу. Ми дали акторам можливість самим керувати ритмом своєї гри, але це означало, що ніхто не збігався за часом. Тому монтаж полягав у постійному перемиканні ракурсів, щоб приховати той факт, що ми дублювали три секунди дубля іншого персонажа. Інший аспект — це краса шекспірівського ямба: монтаж мав відтворити ту плинність мови, яку відчуваєш при живому спілкуванні. Коли зйомки завершено, як ви переносите акторів на сцену? Раян: Близько третини «Ромео і Джульєтти» відбувається на сцені, решта — у приміщеннях театру. Бачення нашого режисера, Ніка Еванса, полягало в тому, щоб використати весь театр як простір, куди заселилися Капулетті та Монтеккі. Наступний етап — це «повернення» акторів у простір: художник з освітлення виставляє світло та партитуру, як для справжнього шоу, а художник-постановник допрацьовує елементи декорацій. Потім усе це записується майже вдруге (першим був запис на зеленому фоні): ми створюємо віртуальну камерну установку, виставляємо камери всередині цього віртуального світу, плануємо операторські крани для масштабних сцен, а потім записуємо результат — і це вже наш готовий фільм.

Фінальний монтаж містить 482 кадри з візуальними ефектами.

https://youtu.be/ZZNlnmXOZec

Скільки часу пройшло від моменту, коли ви обрали «Ромео і Джульєтту», до отримання готового продукту? Раян: Ми дали старт «Ромео і Джульєтті» наприкінці вересня. Кастинг провели неймовірно швидко — це заслуга нашого кастинг-директора Джима Арнольда — і вже за 2-3 тижні після оголошення відбулася перша зустріч команди. Ми не гаяли часу! Ми проаналізували кожен кадр п’єси та розрахували: «Це п’ятихвилинна сцена для Джульєтти, ми дамо їй п’ять дублів, на налаштування камер піде шість хвилин». Ми зробили так для кожного кадру і вирахували, що нам потрібно 79,5 годин. Тож ми забронювали 8 днів у студії та використали рівно 79,5 годин. Все мало бути надзвичайно методично. Оскільки процес був таким прорахованим, чи не відчували ви, що творчість, притаманна звичайним репетиціям, була обмежена? Раян: Ні, я так не думаю, до того ж у нас є багато простору для маневру на етапі монтажу. Це заслуга Ніка — він мав чітке бачення того, що хоче отримати від акторів, і це продовжувалося в студії. Ми хотіли дати Емілі, яка грає Джульєтту, гнучкість у вигляді 5 дублів, щоб вона могла спробувати різні варіанти, якщо захоче. Крім того, зараз існують вимоги техніки безпеки щодо обмеження часу спільного перебування людей. Це такий баланс, і я дуже задоволений тим, наскільки високу планку ми встановили, враховуючи всі виклики. Чому ви вирішили обрати саме «Ромео і Джульєтту»? Раян: Щодо авторських прав, ми хотіли взяти щось із суспільного надбання, а наш режисер Нік у душі — фанат Шекспіра. Він хотів створити постановку, в якій будівля театру використовувалася б більше, ніж сама сцена. Дія відбувається в покинутому театрі — ми не згадуємо ковід прямо, але це світ, де театри більше не є місцями для виступів, вони порожні. Є багато речей, які роблять цей вибір доречним для нашого нинішнього світу. Що ще ви мали на увазі, коли продюсували «Ромео і Джульєтту»? Раян: У нас було кілька чітких цілей. По-перше, ми хотіли переконатися, що праця кожного буде оплачена. Також ми прагнули залучити нові таланти — випускників театральних шкіл. Ми зробили це, бо вони випустилися в індустрію, яка зараз фактично закрита, тож ми хотіли їх підтримати. Також для нас було важливим забезпечити максимально інклюзивний та різноманітний склад акторів. «Ромео і Джульєтта» дозволила нам втілити все це, а Нік мав творче бачення, як це реалізувати. Ми з нетерпінням чекаємо на вихід цього фільму-вистави; чи є у вас плани на майбутні проєкти? Раян: Ми випадково натрапили на довготривале рішення, яке переживе пандемію. Це життєздатний спосіб створювати високоякісний продукт за невеликі кошти. У нас є плани на майбутнє, можливо, щось триваліше, а потім ще один проєкт, схожий на «Ромео і Джульєтту». Було б чудово попрацювати з існуючими постановками, особливо з тими, що змушені були закритися через ковід. Відновити таку виставу було б неймовірно. «Ромео і Джульєтта» буде доступна для онлайн-перегляду на atg tickets