インタビュー：ライアン・メトカーフ - 新作映画版『ロミオとジュリエット』のプロデューサー

サラ・デイが、新たに映像化された舞台作品『ロミオ＆ジュリエット』のプロデューサー兼エディター、ライアン・メトカーフに話を聞きました。

ライアン・メトカーフ 『ロミオ＆ジュリエット』の技術面について、そしてどのように始まったのかぜひ伺いたいです。ライアン： この5年間、僕はPreevueという会社を運営してきました。目的は、建築や建設の現場で使われるツールを演劇に持ち込むことです。建物を建てる際に用いられる高精細スキャン、高精細CAD、3Dモデルや各種スキャニング技術を、舞台制作に応用しています。

今でも舞台制作のプロセスは驚くほど昔ながらで、段ボールの模型を作って、莫大な費用をかけて実際に造作し、最後にプロデューサーが見て回って「思っていたのと違う。やり直して」となる。あるいは劇場に搬入したら搬入口のドアを通らず、チェーンソーを持ち出す羽目になる。そこで、2mm精度のレーザースキャンで空間を3Dモデル化し、その“建物”の中でセットデザイン、照明リグ、オートメーションなど含めて作品全体を丸ごと組み立てられるようにしようと考えました。そうすればプロデューサーはオフィスでヘッドセットを付けるだけで、実際に誰かが現地に行く何年も前から、ニューヨークやドイツで上演したらどう見えるかを正確に確認できるんです。

それはとても効率的で、時間もお金も大幅に節約できそうですね？ ライアン： まさにその通りです。例えばプロデューサーが、ニューヨークで上演する候補の劇場を3つ下見するとなれば、少なくとも丸一日、さらに往復の移動、ビジネスクラスの航空券代、そして環境負荷もかかります。でも、プロデューサーのオフィスにあるヘッドセットなら15分で済む。全ての座席に“座って”、その作品がどう見えるかを確認できます。 つまり、これはパンデミック以前からの流れで、そこから『ロミオ＆ジュリエット』の始まりにつながったんですね？ ライアン： あちこちでZoomを使った台本読みが一斉に始まりました。芸術をつなぎ留めるという意味では素晴らしい一方で、その媒体で創造的にできることには限界もあります。そこで私たちは、ウエストエンド級のチームを揃え、通常の公演と同じように制作する——ただし今回は舞台では上演されない——という形を目指しました。4〜5月頃、「今使っているこの技術に俳優を入れて撮影できないか」と考え始め、R&Dを重ね、共同プロデューサーのサイモンと組んで、5か月後にはスタジオで『ロミオ＆ジュリエット』を撮影していました。 パンデミック下での撮影は、どのように運用したのですか？ ライアン： キャストは15名いますが、例外はロミオとジュリエットが親密な場面を撮るために一緒になった1日だけ。それ以外は、誰も同じ空間で一緒に撮影していません。

技術的な要素もいくつかあります。ひとつは、彼らをマンチェスターのパレス・シアターを2mm精度で再現した空間に“入れる”こと。もうひとつは、実際には会ったことすらない二人が、ソファに並んで座っているように見せることです。スタジオ内に複数のモニターを配置し、新しい技術で直前に撮った相手の演技を再生できるようにしました。例えば月曜に乳母役を撮り、火曜にジュリエットを撮る場合、映像を必要な長さに編集し、使いたいテイクを決め、カメラ位置を合わせ直してライブ再生します。そうしてモニターで見ながら、視線の高さやタイミングなどを確認できました。

相手役なしで演じるのは、俳優にとってどんな体験でしたか？ ライアン： 壁に貼ったテープや棒の先のボールくらいしか手がかりがない中で、皆がそれを受け止めてやり切ってくれたことに本当に敬意を抱きます。シーンの流れを制限したくなかったので、ここで3つ目の要素——“怪物級の編集”が重要になります。俳優それぞれが自分のリズムで演じられるようにした一方で、誰も完全には同期しない。だから編集では、別の角度に切り替えて、別キャラクターのテイクを数秒複製している事実を“隠す”必要がありました。さらに、シェイクスピアの五歩格（弱強五歩格）の美しさがあるので、対面で生まれる言葉の流れを編集で再構築しなければならなかったんです。 撮影が終わった後、俳優をどうやって“舞台上”に立たせるのですか？ ライアン： 『ロミオ＆ジュリエット』の約3分の1は舞台上で展開し、残りは劇場内部が舞台になります。演出のニック・エヴァンスのビジョンは、キャピュレット家とモンタギュー家が劇場全体を“住処”のように使っている、という設定で空間を活用することでした。次の段階は、俳優をその空間に戻し、照明デザイナーが実際の公演のように照明を当ててキューを組み、セットデザイナーが美術を仕上げること。全体をほぼ“2回目”として記録します（最初はグリーンスクリーンの素材）。つまり仮想のカメラリグを組み、バーチャル空間内にカメラを設置し、大きな場面用のクレーンショットも作って、そこから録画する。出来上がったものがこの映画です。

最終編集には、VFXショットが482カットあります。

https://youtu.be/ZZNlnmXOZec

『ロミオ＆ジュリエット』に決めた瞬間から完成まで、どれくらいかかりましたか？ ライアン： 9月末に『ロミオ＆ジュリエット』で行くと決めました。キャスティングは驚くほどスピーディーで——キャスティング・ディレクターのジム・アーノルド（CDG）の功績です——募集を出してから2〜3週間後には顔合わせをしました。手加減なしです。戯曲の全ショットを洗い出して、「これはジュリエットの5分の場面。5テイク撮る。カメラのセットアップに6分かかる」といった具合に、全てのショットで同じ計算をし、必要時間は79.5時間と算出しました。そこでスタジオを8日間押さえ、実際に79.5時間を使い切りました。とにかく徹底的に手順化する必要がありました。 そこまで方法論的だと、通常の稽古場にある創造性が制限される感覚はありませんでしたか？ ライアン： いいえ、そうは思いません。編集でもかなり“遊び”が利きます。ニックが俳優に何を求めるかを明確に持っていて、その意図がスタジオでも一貫していたのが大きいですね。ジュリエット役のエミリーには、試したいことがあれば変化をつけられるように、5テイクの柔軟性を確保したかった。今は一緒に過ごす時間を短くしなければならないので、健康・安全面の配慮でもあります。バランスが難しい中で、直面した課題を考えると、高い基準を打ち立てられたことに満足しています。 なぜ『ロミオ＆ジュリエット』を選んだのですか？ ライアン： 権利面ではパブリックドメインの作品にしたかったこと、そして演出のニックは根っからのシェイクスピア好きで、“舞台”そのもの以上に“劇場”を使う『ロミオ＆ジュリエット』をやりたかったんです。使われなくなった劇場を舞台にしていて、COVIDについて明言はしませんが、劇場がもはや上演の場として機能せず、ただ空っぽになっている世界の設定です。今の状況に重なる要素がたくさんあります。 制作にあたって他に考えていたことは？ ライアン： 大きくいくつかありました。ひとつは、全員にきちんとギャラを支払うこと。もうひとつは、演劇学校を出たばかりの新しい才能を起用することです。業界が止まっている中で卒業した彼らに、何かを返したかった。そして可能な限り多様性のあるキャスティングにすること。『ロミオ＆ジュリエット』はそれら全てを可能にしてくれましたし、ニックにはそれを実現する創造的ビジョンがありました。 この舞台映画の配信開始が待ちきれません。今後の企画も動いていますか？ ライアン： 私たちは、COVIDが終わった後も使える、より長期的な解決策にたどり着いたと思っています。低コストで高品質な作品を作れる、現実的な方法です。長期的な企画も含めて、いくつか進行中で、さらに『ロミオ＆ジュリエット』に近い形式のものも考えています。COVIDでクローズせざるを得なかった既存のプロダクションと組めたら理想的ですね。それらを再度立ち上げ（リマウント）できたら、本当に素晴らしいと思います。『ロミオ＆ジュリエット』はatg ticketsにてストリーミング配信予定です。