साक्षात्कार: रयान मेटकाफ - निर्माता, रोमियो और जूलियट के नई फिल्माई गई संस्करण

सारा डे ने नए फिल्माए गए थिएटरिक प्रोडक्शन रोमियो और जूलियट के निर्माता और संपादक, रेयान मेटकैल्फ से बातचीत की।

रेयान मेटकैल्फ हम रोमियो और जूलियट की तकनीक के बारे में सुनना चाहेंगे, और यह सब कैसे शुरू हुआ। रेयान: पिछले पाँच वर्षों से, मैं एक कंपनी चला रहा हूँ जिसे प्रीव्यू कहा जाता है, जिसे थिएटर के भीतर वास्तुशिल्प और निर्माण उपकरण का उपयोग करने के उद्देश्य से स्थापित किया गया था। हम उच्च-रिज़ॉल्यूशन स्कैनिंग, उच्च-रिज़ॉल्यूशन सीएडी, 3डी मॉडल और स्कैनिंग का उपयोग करते हैं जो एक इमारत के निर्माण में जाती है और उसे थिएटर उत्पादन में लाते हैं।

आज भी, थिएटर उत्पादन एक अविश्वसनीय रूप से प्राचीन उत्पादन प्रक्रिया है; एक कार्डबोर्ड मॉडल का उपयोग करना, जिसे फिर बहुत अधिक लागत पर बनाया जाता है, और फिर निर्माता घूमता है और कहता है 'यह वैसा नहीं दिखता जैसा मैंने अपेक्षा की थी। इसे फिर से करें’। या आप वेन्यू पर पहुंचते हैं और यह डॉक दरवाज़ों के माध्यम से फिट नहीं होता है इसलिए आप आरी निकालते हैं। इसलिए, विचार था कि उस तकनीक का उपयोग किया जाए और 2 मिमी सटीक लेज़र स्कैन किया जाए, ताकि हमें स्थान का 3डी मॉडल मिल सके। हम तब उस इमारत के भीतर शो को उसकी पूरी तरह से डिज़ाइन कर सकते हैं - असली सेट डिज़ाइन, लाइटिंग रिग, ऑटोमेशन, आदि - और फिर निर्माता अपने कार्यालय में बैठ सकता है, हेडसेट पहन सकता है और देख सकता है कि शो ठीक वैसा ही होगा जैसा न्यूयॉर्क या जर्मनी में दिखता है, तीन साल पहले किसीके भी वहां जाने से पहले।

This is such an efficient way of doing it, and it's saving lots of time and money? Ryan: बिल्कुल। अगर कोई निर्माता को शो करने के लिए तीन संभावित थिएटर देखने के लिए न्यूयॉर्क जाना है, तो कम से कम एक दिन लगेगा, प्लस आना-जाना यात्रा की लागत, बिज़नेस क्लास वापसी फ्लाइट की लागत और पर्यावरणीय प्रभाव। जबकि यह निर्माता के कार्यालय में हमारे पास हेडसेट में 15 मिनट का काम हो सकता है और वे हर एक सीट में बैठ सकते हैं और देख सकते हैं कि शो कैसा दिखने वाला है। तो यह सब महामारी की ओर बढ़ रहा था, और मुझे लगता है रोमियो और जूलियट की शुरुआत? Ryan: इधर उधर ज़ूम-कॉल प्ले रीडिंग शुरू हो रही थीं और, जितना वे कला को जीवित रखने के लिए महान हैं, वास्तव में कुछ उपलब्धि और उत्पादन करने की उनसे सीमितता है। हमने इस प्रोडक्शन को पश्चिमी अंत टीम के साथ नियमित शो की तरह निर्मित करने का फैसला किया, हालांकि यह एक मंच पर कभी नहीं दिखाई देगा। तो अप्रैल/मई में, मैंने सोचना शुरू किया 'क्या हम वर्तमान में उपयोग की जाने वाली तकनीक को अभिनेताओं में डाल सकते हैं, और इसे फिल्म बना सकते हैं।' काफी शोध एवं विकास के बाद और मेरे सह-निर्माता साइमन के साथ मिलकर, पांच महीने बाद हम रोमियो और जूलियट की शूटिंग के लिए स्टूडियो में थे। महामारी में फिल्म कैसे बनाना करते हैं? Ryan: हमारे पास 15 कलाकार हैं और - रोमियो और जूलियट के एक दिन की शूटिंग को छोड़कर ताकि वे इंटिमेट दृश्यों की शूटिंग कर सकें - कोई भी साथ में नहीं शूट किया गया था या एक ही जगह में नहीं था।

इसमें कुछ अलग टेक्नोलॉजी तत्व हैं। उनमें से एक यह है कि हम उन्हें मैनचेस्टर पैलेस थिएटर के 2 मिमी सटीक संस्करण में डाल रहे हैं, और दूसरा यह है जब दो लोग एक सोफा पर एक-दूसरे के पास बैठे होते हैं जो कभी एक-दूसरे से मिले नहीं होते, फिल्म करने का तो सवाल ही नहीं उठता। हमने नए तकनीक का उपयोग किया कई मॉनिटर्स के साथ स्टूडियो में जहां हम पिछली व्यक्ति के प्रदर्शन को सोमवार को नर्स फिल्माया, और मंगलवार को जूलियट - हम फुटेज को काटते थे, वह टेक लेते थे जो हमें चाहिए था, और फिर कैमरे रीअलाइन करते थे और उसे लाइव प्लेबैक करते थे, ताकि हम सभी एक मॉनिटर पर देख सकें और चीजों को तथ जैसे आईलाइन और टाइमिंग की जांच कर सकते हैं।

अदाकारी के लिए सहयोग नहीं करना कैसा रहा? Ryan: मैं उनकी अदाकारी और उसे आदान-प्रदान करने को सराहना करता हूं क्योंकि सबसे अधिक हमने कभी बताया उन्हें गेंद की स्टिक पर थी या दीवार पर टेप का टुकड़ा। हम किसी भी अभिनेता का दृश्य के प्रवाह में प्रतिबंधित नहीं करना चाहते थे, जो मुझे तीसरे हिस्से पर ले आता है: द मॉन्स्टर एडिट। हमने सभी अभिनेताओं को उनकी प्रदर्शन के प्रवाह को नियंत्रित करने दिया, लेकिन इसका मतलब था कि कोई भी कभी सिंक में नहीं होता था, इसलिए एडिट में एक कैमरा कोण से दूसरे पर कटिंग करता था, ताकि इस तथ्य को मास्क कर सके कि हमने तीन सेकंड के दूसरे चरित्र के टेक को डुप्लिकेट किया है। और दूसरी चीज़ है शेक्सपियर की आइम्बिक पेंटामीटर की सुंदरता, और इसलिए एडिट में उस भाषा के प्रवाह को पुनर्स्थापित करना था जो आप निजी होते हैं। फिल्मांकन के बाद, आप अभिनेताओं को मंच पर कैसे लाते हैं? Ryan: रोमियो और जूलियट का लगभग एक तिहाई हिस्सा मंच पर होता है, और बाकी थिएटर में है। हमारे निदेशक, निक इवांस का दृष्टिकोण था कि कैपुलेट्स और मोंटाग्यूज ने पूरे थिएटर का इस्तेमाल किया। अगला चरण उन्हें वापस जगह में डालना और हमारे लाइटिंग डिज़ाइनर को शो की तरह प्रकट करना देना, और हमारे सेट डिज़ाइनर को सेट पीसी समाप्त करना है। पूरी चीज़ लगभग दूसरी बार रिकॉर्ड होती है (ग्रीन स्क्रीन फुटेज पहली होनत्ती है), इसलिए हम एक वर्चुअल कैमरा रिग बनाते हैं, हम इन कैमरों को वर्चुअल दुनिया में बनाते हैं, हम चाहते हैं कि बड़े भव्य दृश्यों के लिए क्रेन शॉट्स बनाएं और फिर हम इसे रिकॉर्ड करते हैं, और हमारा समाप्त उत्पाद वह फिल्म होगी।

अंतिम संपादन में 482 दृश्य प्रभाव शॉट्स होते हैं।

https://youtu.be/ZZNlnmXOZec

आपको आधुनिक संस्करण से लेकर रोमियो और जूलियट तक फिल्म को समाप्त करने में कितना समय लगा? Ryan: हमने सितंबर के अंत में Romeo & Juliet का चयन किया। हमने बेहद जल्दी कास्ट किया - हमारे कास्टिंग निर्देशक, जिम अर्नोल्ड CDG के श्रेय के लिए - और कास्टिंग बाहर जाने के लगभग 2-3 हफ्तों के बाद मिली। हम मजाक नहीं कर रहे थे! हमने प्ले के हर शॉट को देखा और कहा 'यह एक पांच मिनट का दृश्य है जूलियट के लिए, हम उसे पांच टेक देने जा रहे हैं, और कैमरों को सेट अप करने में छह मिनट लगेंगे', और हमने ऐसा हर एक शॉट के लिए किया और तय किया हमें 79.5 घंटों की जरूरत थी, इसलिए हमने 8 दिन का स्टूडियो बुक किया और हमने 79.5 घंटे का इस्तेमाल किया। इसे अत्यधिक विधिमित होना पड़ा। जैसा कि यह बहुत विधिमित था, क्या आपको लगता है कि सामान्य रिहर्सल कमरे की कुछ रचनात्मकता प्रतिबंधित थी? Ryan: नहीं, मुझे ऐसा नहीं लगता है, और हमारे पास भी संपादन में बहुत हलचल करने का मौका था। यह निक का श्रेय है जिस ने स्पष्ट विचार किया कि वह अभिनेताओं से क्या चाहते थे और जो स्टूडियो में जारी था। हम एमिली को, जो जूलियट का किरदार कर रही है, 5 टेक की लचीलेपन देना चाहते थे ताकि अगर वह कुछ अलग करना चाहती थी तो वह कर सके। इस समय स्वास्थ्य और सुरक्षा के मुद्दे भी हैं, क्योंकि लोगों के साथ रहने में अवरोध लगाना है। यह एक संतुलन का खेल है और मैं खुश हूँ कितने उच्च स्तर हमने स्थापित कर लिया, दी गई चुनौती को सामना करते हुए। आपने रोमियो और जूलियट का चयन क्यों किया? Ryan: राइट्स-वाइज हम कुछ सार्वजनिक डोमेन में करना चाहते थे और हमारे निदेशक निक दिल से एक शेक्सपियर आदमी है, और वह रोमियो और जूलियट का एक प्रोडक्शन करना चाहते थे जो एक थिएटर को वास्तविक मंच से अधिक उपयोग करता है। हम इस त्याग किए गए थिएटर पर खेलते हैं - हम जरूरी COVID को स्पष्ट रूप से नहीं उल्लेख करते हैं - लेकिन यह एक विश्व में सेट होता है जहां थिएटर अब प्रदर्शन स्थलों में उपयोग नहीं होते हैं, वे केवल खाली हैं। हमारे वर्तमान विश्व के लिए यह उपयुक्त बनाने में कई चीजें हैं। आपने रोमियो और जूलियट को प्रोड्यूस करने में क्या अन्य चीजें ध्यान में रखीं? Ryan: हमारे पास कुछ स्पष्ट चीजें थीं। एक यह थी कि हम सुनिश्चित करना चाहते थे कि हर कोई भुगतान किया गया। हम भी चाहते थे कि नया प्रतिभा सीधे ड्रामा स्कूल से कास्ट किया जाए। हमने ऐसा इसलिए चाहा क्योंकि वे एक उद्योग में स्नातक करते हैं जो बंद है इसलिए हम कुछ लौटाने चाहते हैं। हम सुनिश्चित करना चाहते थे कि यह जितना संभव हो उतना विविधता से कास्ट किया जाए। रोमियो और जूलियट ने हमें यह सब करने की इजाज़त दी, और निक ने इन रचनात्मक दृष्टिकोणों को पूरा किया। हम इस थिएटरिक फिल्म की रिलीज़ का इंतज़ार नहीं कर सकते; क्या आपके पास भविष्य प्रोडक्शन पहले से पाइपलाइन में हैं? Ryan: हमने एक अधिक लंबी अवधि समाधान पर ठोकर खाई जो COVID से लंबे समय तक टिकेगा। यह कम लागत पर उच्च गुणवत्ता की प्रोडक्शन का उत्पादन करने का एक व्यवहार्य तरीका है। हमारे पाइपलाइन में योजनाएँ हैं, संभावित रूप से कुछ अधिक लंबी अवधि, और फिर रोमियो और जूलियट जैसी एक और। मौजूदा प्रोडक्शन के साथ काम करना शानदार होगा, संभावित रूप से जो COVID के कारण बंद करना पड़ा था। उन प्रोडक्शनों में से एक को फिर से शुरू करना अद्भुत होगा। रोमियो और जूलियट को atg tickets के माध्यम से स्ट्रीम करने के लिए उपलब्ध होगा।