RÖPORTAJ: Ryan Metcalfe - Romeo ve Juliet’in yeni film uyarlamasının yapımcısıyla buluştuk

Sarah Day, Romeo & Juliet'in yeni filme alınmış tiyatro prodüksiyonunun yapımcısı ve editörü Ryan Metcalfe ile konuşuyor.

Ryan Metcalfe Romeo & Juliet'in teknolojisini ve her şeyin nasıl başladığını duymayı çok isteriz. Ryan: Son beş yıldır, tiyatroda mimari ve inşaat araçlarını kullanma amacıyla kurulan Preevue adlı bir şirketi yönetiyorum. Bir bina inşa ederken kullanılan yüksek çözünürlüklü tarama, yüksek çözünürlüklü CAD ve 3D modelleri alıp tiyatro prodüksiyonuna taşıyoruz.

Tiyatro prodüksiyonu süreci bugün bile inanılmaz derecede eski usul; önce karton model kullanılıyor, sonra bu büyük maliyetlerle inşa ediliyor ve ardından bir yapımcı gelip 'Beklediğim gibi görünmüyor, baştan yapın' diyor. Ya da mekana gidiyorsunuz, dekor kapıdan sığmıyor ve elinize elektrikli testereyi alıyorsunuz. Amacımız bu teknolojiyi kullanarak 2 mm hassasiyetle lazer tarama yapmak ve mekanın 3D modelini çıkarmaktı. Böylece şovu, tüm detaylarıyla -set tasarımı, ışık donanımı, otomasyon vb.- o binanın içinde dijital olarak kurabiliyoruz. Bir yapımcı ofisinde oturup başlığını takarak, üç yıl sonra sahnelenecek New York veya Almanya'daki şovun tam olarak nasıl görüneceğine bakabiliyor.

Bu çok verimli bir yöntem, zamandan ve paradan büyük tasarruf sağlıyor olmalı? Ryan: Kesinlikle. Bir yapımcının oyun sahnelemek için üç potansiyel tiyatroya bakmaya New York'a gitmesi en az bir gün sürer; gidiş-dönüş yolculuğu, business class uçuş maliyeti ve işin çevresel etkisi de cabası. Oysa yapımcının ofisindeki bir sanal gerçeklik başlığıyla bu iş 15 dakikada halledilebiliyor; her bir koltuğa tek tek oturup oyunun nasıl göründüğüne bakabiliyorlar. Yani tüm bunlar pandemiye kadar uzandı ve sanırım Romeo & Juliet'in başlangıcı oldu? Ryan: Her yerde Zoom üzerinden oyun okumaları yapılmaya başlanmıştı. Sanatı hayatta tutmak için harika olsalar da, bu mecrayla üretilebileceklerin yaratıcı bir sınırı var. Biz, bu prodüksiyonu sahnede hiç sergilenmeyecek olsa bile, tıpkı normal bir oyun gibi tam kadro bir West End ekibiyle hazırlamak istedik. Nisan/Mayıs aylarında, 'Kullandığımız bu teknolojiyi alıp içine oyuncuları yerleştirip film çekebilir miyiz?' diye düşünmeye başladım. Biraz Ar-Ge çalışmasının ardından ortağım Simon ile güçlerimizi birleştirdik ve beş ay sonra Romeo & Juliet'i çekmek için stüdyodaydık. Pandemi döneminde çekim yapmak nasıldı? Ryan: 15 kişilik bir oyuncu kadromuz vardı ve -Romeo ile Juliet'in mahrem sahneleri için bir araya geldiği tek bir gün hariç- kimse birbiriyle aynı anda çekim yapmadı veya aynı mekanda bulunmadı.

İşin ayrı teknik unsurları var. Birincisi, onları Manchester Palace Tiyatrosu'nun 2 mm hassasiyetindeki dijital versiyonuna yerleştiriyoruz. Diğeri ise, hiç tanışmamış iki kişiyi sanki bir koltukta yan yana oturuyorlarmış gibi göstermek! Stüdyonun etrafındaki birkaç monitörle yeni bir teknoloji kullandık; burada önceki kişinin performansını oynatabiliyorduk. Diyelim ki Dadı Pazartesi, Juliet Salı günü çekim yaptı; Juliet'in çekiminde görüntüyü kurgulayıp istediğimiz çekimi kullanıyor, kameraları yeniden hizalıyor ve canlı olarak oynatıyorduk. Böylece monitörden bakış açısını ve zamanlamayı kontrol edebiliyorduk.

Bir sahnede başka bir oyuncuyla karşılıklı oynamamak oyuncular için nasıldı? Ryan: Bu durumu kabullenip en iyisini yaptıkları için hepsini tebrik ediyorum; çünkü onlara referans olarak verdiğimiz tek şey duvardaki bir bant parçası veya bir çubuğun ucundaki toptu. Oyuncuları sahnenin akışı açısından kısıtlamak istemedik, bu da beni üçüncü bölüme getiriyor: Dev kurgu aşaması. Tüm oyuncuların kendi performans akışlarını kontrol etmelerine izin verdik, ancak bu kimsenin birbiriyle senkronize olmadığı anlamına geliyordu. Yani kurgu, başka bir karakterin çekiminden üç saniyeyi çoğalttığımızı gizlemek için bir kamera açısından diğerine geçmekten ibaretti. Diğer bir konu ise Shakespeare'in vezninin (iambic pentameter) güzelliği; kurgunun, sahnedeymişsiniz gibi o dilin akışını yeniden yaratması gerekiyordu. Tüm çekimler bittikten sonra oyuncuları sahneye nasıl yerleştiriyorsunuz? Ryan: Romeo & Juliet'in yaklaşık üçte biri sahnede, geri kalanı ise tiyatronun içinde geçiyor. Yönetmenimiz Nick Evans'ın vizyonu, tüm tiyatroyu Capuletler ve Montague'lerin içine yerleştiği bir alan olarak kullanmaktı. Bir sonraki aşama ise onları mekana yerleştirip ışık tasarımcımızın tıpkı gerçek bir oyundaki gibi ışıklandırma ve kurgu yapması, set tasarımcımızın ise dekorları tamamlamasıydı. Her şey neredeyse ikinci kez kaydediliyor (yeşil ekran çekimleri ilkiydi); sanal bir kamera düzeneği kuruyoruz, bu sanal dünyanın içinde kameraları oluşturuyoruz, büyük sahneler için istediğimiz vinç çekimlerini yapıyoruz ve sonra bunu kaydediyoruz. Nihai ürünümüz işte o film oluyor.

Final kurgusunda 482 görsel efekt çekimi yer alıyor.

https://youtu.be/ZZNlnmXOZec

Romeo & Juliet'i seçtiğiniz andan bitmiş ürüne kadar film ne kadar sürdü? Ryan: Eylül sonunda Romeo & Juliet için düğmeye bastık. Oyuncu seçimlerini inanılmaz hızlı yaptık - cast direktörümüz Jim Arnold'un büyük başarısıdır - ve seçimlerden yaklaşık 2-3 hafta sonra tanışma toplantısını gerçekleştirdik. Hiç vakit kaybetmedik! Oyundaki her bir çekimin üzerinden geçtik; 'Bu Juliet için beş dakikalık bir sahne, ona beş tekrar hakkı vereceğiz ve kameraların kurulması altı dakika sürecek' dedik. Bunu her çekim için yaptık ve 79,5 saate ihtiyacımız olduğunu hesapladık; stüdyoda 8 gün ayırdık ve tam olarak 79,5 saati kullandık. İnanılmaz derecede metodik olmalıydı. Bu kadar metodik olmak, normal bir prova salonunda sahip olacağınız yaratıcılığın kısıtlandığını hissettirdi mi? Ryan: Hayır, öyle olduğunu sanmıyorum ve kurguda da çok fazla hareket alanımız var. Nick, oyunculardan ne istediği konusunda net bir fikre sahipti ve bu stüdyoda da devam etti. Juliet'i oynayan Emily'ye 5 tekrar esnekliği vermek istedik, böylece isterse farklı şeyler deneyebilecekti. Ayrıca şu anda insanların bir arada geçirdiği süreyi sınırlama gerekliliğiyle birlikte bir sağlık ve güvenlik meselesi de söz konusu. Bu bir denge işi ve karşılaştığımız zorluklara rağmen çıtayı bu kadar yükseğe koymuş olmaktan dolayı gerçekten mutluyum. Neden Romeo & Juliet'i seçtiniz? Ryan: Telif hakları açısından kamu malı olan bir şey yapmak istedik. Yönetmenimiz Nick özünde bir Shakespeare hayranıdır ve tiyatroyu sadece sahneden ibaret değil, bir bütün olarak kullanan bir Romeo & Juliet prodüksiyonu yapmak istiyordu. Kullanılmayan bu tiyatroda oynuyoruz - COVID'den açıkça bahsetmiyoruz - ama tiyatroların artık performans alanı olarak kullanılmadığı, sadece boş kaldığı bir dünyada geçiyor. Mevcut dünyamıza uygun kılan pek çok detay var. Romeo & Juliet'i hazırlarken aklınızda başka neler vardı? Ryan: Birkaç net hedefimiz vardı. Biri, herkesin ödemesinin yapıldığından emin olmaktı. Ayrıca drama okulundan yeni mezun olmuş genç yeteneklere şans vermek istedik. Sektörün kapalı olduğu bir dönemde mezun oldukları için onlara bir katkı sağlamak istedik. Ayrıca oyuncu kadrosunun mümkün olduğunca kapsayıcı ve çeşitli olmasını sağladık. Romeo & Juliet tüm bunları yapmamıza izin verdi ve Nick'in bunları hayata geçirecek yaratıcı vizyonu vardı. Bu tiyatro filminin yayınlanmasını sabırsızlıkla bekliyoruz; ufukta yeni projeler var mı? Ryan: Pandemiden daha uzun süre devam edecek, uzun vadeli bir çözüm bulduğumuzu fark ettik. Bu, düşük maliyetle yüksek kaliteli bir prodüksiyon üretmek için uygulanabilir bir yol. Planlarımız var; potansiyel olarak daha uzun soluklu bir proje ve ardından Romeo ve Juliet'e benzer bir diğeri. COVID nedeniyle kapanmak zorunda kalan mevcut yapımlarla çalışmak harika olurdu. Bu yapımlardan birini yeniden ayağa kaldırmak inanılmaz olurdu. Romeo & Juliet, atg tickets üzerinden izlenebilecek.