PHỎNG VẤN: Ryan Metcalfe - Nhà sản xuất phiên bản phim điện ảnh Romeo và Juliet mới

Sarah Day trò chuyện cùng Ryan Metcalfe, nhà sản xuất kiêm biên tập của tác phẩm điện ảnh kịch nghệ mới về Romeo & Juliet.

Ryan Metcalfe Chúng tôi rất nóng lòng muốn tìm hiểu về công nghệ đằng sau Romeo & Juliet, và mọi thứ đã bắt đầu như thế nào. Ryan: Trong năm năm qua, tôi đã điều hành một công ty mang tên Preevue, được thành lập với mục tiêu ứng dụng các công cụ kiến trúc và xây dựng vào sân khấu. Chúng tôi sử dụng quét độ phân giải cao, CAD độ phân giải cao, mô hình 3D và quét kỹ thuật số thường dùng trong xây dựng công trình để đưa vào sản xuất kịch nghệ.

Cho đến tận ngày nay, sản xuất sân khấu vẫn là một quy trình cực kỳ cổ hủ; sử dụng mô hình bằng bìa cứng, sau đó được dàn dựng với chi phí đắt đỏ, rồi nhà sản xuất đi quanh và bảo 'Nó không giống như tôi tưởng tượng. Làm lại đi'. Hoặc bạn đến rạp và thấy bối cảnh không lọt qua cửa bốc dỡ nên phải lôi cưa ra cắt. Vì vậy, ý tưởng là sử dụng công nghệ đó để quét laser chính xác đến 2mm, giúp chúng tôi có một mô hình 3D của không gian. Từ đó, chúng tôi có thể xây dựng toàn bộ vở diễn bên trong tòa nhà đó - từ thiết kế bối cảnh thực tế, dàn đèn, tự động hóa, v.v. - và rồi nhà sản xuất có thể ngồi tại văn phòng, đeo kính thực tế ảo và xem chính xác vở diễn sẽ trông như thế nào ở New York hay Đức, ba năm trước khi bất kỳ ai đặt chân đến đó.

Đó là một cách làm việc thật hiệu quả, chắc hẳn phải tiết kiệm được rất nhiều thời gian và tiền bạc? Ryan: Chính xác. Nếu một nhà sản xuất cần đến New York để xem xét ba rạp hát tiềm năng cho một vở diễn, việc đó tốn ít nhất một ngày, cộng với việc di chuyển qua lại, chi phí vé máy bay hạng thương gia và tác động đến môi trường. Trong khi đó, việc này chỉ mất 15 phút với bộ kính thực tế ảo ngay tại văn phòng và họ có thể ngồi ở mọi vị trí ghế ngồi để xem vở diễn trông ra sao. Vậy tất cả những điều này đã dẫn tới giai đoạn đại dịch, và tôi đoán là khởi đầu của Romeo & Juliet? Ryan: Khắp nơi các buổi đọc kịch bản qua Zoom mọc lên như nấm, và dù chúng rất tuyệt trong việc duy trì nghệ thuật, nhưng vẫn có giới hạn về mặt sáng tạo đối với những gì có thể đạt được qua phương tiện đó. Chúng tôi muốn sử dụng một đội ngũ West End đầy đủ để thực hiện dự án này giống như một vở diễn thông thường, mặc dù tác phẩm này sẽ không bao giờ xuất hiện trực tiếp trên sân khấu. Vì vậy, vào khoảng tháng 4, tháng 5, tôi bắt đầu nghĩ 'liệu chúng ta có thể lấy công nghệ hiện có, đưa các diễn viên vào đó và ghi hình không.' Sau một thời gian nghiên cứu và phát triển cũng như hợp tác với người đồng sản xuất của tôi, Simon, năm tháng sau chúng tôi đã có mặt tại studio để quay Romeo & Juliet. Việc ghi hình trong đại dịch diễn ra như thế nào? Ryan: Chúng tôi có 15 thành viên trong đoàn diễn viên và - ngoại trừ một ngày duy nhất Romeo và Juliet ở bên nhau để quay các cảnh thân mật - không ai khác từng quay cùng nhau hoặc ở chung một không gian.

Có nhiều yếu tố kỹ thuật tách biệt. Một là chúng tôi đưa họ vào một phiên bản kỹ thuật số chính xác đến 2mm của nhà hát Palace ở Manchester, và yếu tố khác là cảnh hai người ngồi cạnh nhau trên ghế sofa dù họ chưa bao giờ gặp mặt, chứ đừng nói là quay phim ở đó! Chúng tôi đã sử dụng công nghệ mới toanh với nhiều màn hình quanh studio, cho phép phát lại diễn xuất của người trước đó - chẳng hạn, tỳ nữ quay vào thứ Hai, và Juliet vào thứ Ba - chúng tôi sẽ cắt dựng cảnh quay thô, chọn phân đoạn ưng ý, sau đó căn chỉnh lại máy quay và phát lại trực tiếp, để tất cả chúng tôi có thể nhìn trên màn hình và kiểm tra những thứ như điểm nhìn mắt và nhịp độ.

Cảm giác của các diễn viên như thế nào khi không được diễn cùng người khác trong một cảnh quay? Ryan: Tôi tán dương tất cả họ vì đã dấn thân và nhập cuộc bởi thứ nhiều nhất chúng tôi đưa cho họ chỉ là một mẩu băng dính trên tường hoặc một quả bóng gắn trên gậy. Chúng tôi không muốn hạn chế bất kỳ diễn viên nào về mặt dòng chảy của cảnh quay, điều này dẫn tôi đến phần thứ ba: Công đoạn hậu kỳ khổng lồ. Chúng tôi để các diễn viên tự kiểm soát nhịp diễn của mình, nhưng điều đó có nghĩa là không ai khớp nhau về thời gian, vì vậy khâu biên tập hoàn toàn là việc cắt từ góc máy này sang góc máy khác để che giấu việc chúng tôi đã nhân đôi ba giây từ cảnh quay của nhân vật khác. Và một điều nữa là vẻ đẹp trong thể thơ năm chữ của Shakespeare, vì thế bản dựng phải tái tạo được dòng chảy ngôn ngữ mà bạn thường cảm nhận được khi gặp trực tiếp. Sau khi hoàn tất việc ghi hình, làm thế nào để đưa các diễn viên lên sân khấu? Ryan: Khoảng một phần ba vở Romeo & Juliet diễn ra trên sân khấu, phần còn lại là bên trong nhà hát. Tầm nhìn của đạo diễn Nick Evans là sử dụng toàn bộ nhà hát như một không gian mà gia đình Capulet và Montague đã dọn vào ở. Bước tiếp theo là đưa họ trở lại không gian đó, để thiết kế ánh sáng của chúng tôi đánh đèn và lên hiệu ứng như một buổi diễn thực thụ, và thiết kế bối cảnh hoàn tất các chi tiết còn lại. Toàn bộ sau đó được ghi hình gần như lần thứ hai (cảnh quay phông xanh là lần đầu), chúng tôi dựng một dàn máy quay ảo, đặt máy quay bên trong thế giới ảo này, tạo ra các cú máy cẩu (crane shot) cho những cảnh đại cảnh hoành tráng và rồi chúng tôi ghi lại, sản phẩm hoàn thiện chính là bộ phim đó.

Có tất cả 482 cảnh hiệu ứng hình ảnh tạo nên bản dựng cuối cùng.

https://youtu.be/ZZNlnmXOZec

Mất bao lâu để hoàn thành bộ phim kể từ khoảnh khắc bạn chọn Romeo & Juliet cho đến khi có sản phẩm hoàn chỉnh? Ryan: Chúng tôi bắt đầu dự án Romeo & Juliet vào cuối tháng Chín. Việc tuyển vai diễn ra cực nhanh - nhờ công của đạo diễn casting Jim Arnold CDG - và chúng tôi đã có buổi gặp mặt đoàn khoảng 2-3 tuần sau khi thông báo tuyển vai. Chúng tôi không hề lãng phí thời gian! Chúng tôi đi qua từng cảnh trong vở kịch và nói 'đây là cảnh năm phút của Juliet, chúng ta sẽ để cô ấy quay năm lần, và máy quay sẽ mất sáu phút để thiết lập', chúng tôi làm thế cho từng cảnh quay và tính toán ra mình cần 79,5 giờ, vì vậy chúng tôi đặt 8 ngày tại studio và sử dụng đúng 79,5 giờ. Mọi thứ phải cực kỳ phương pháp. Vì quy trình quá máy móc như vậy, bạn có cảm thấy sức sáng tạo thường thấy trong phòng tập bình thường bị hạn chế không? Ryan: Không, tôi không nghĩ vậy, và chúng tôi có rất nhiều không gian để điều chỉnh trong khâu hậu kỳ. Đó là nhờ Nick đã có ý tưởng rõ ràng về những gì ông muốn ở diễn viên và điều đó tiếp tục được duy trì tại studio. Chúng tôi muốn cho Emily, người đóng vai Juliet, sự linh hoạt qua 5 lượt quay để cô ấy có thể thử nghiệm những cách diễn khác nhau nếu muốn. Đó cũng là vấn đề an toàn sức khỏe vào lúc này, khi cần hạn chế thời gian mọi người ở cạnh nhau. Đó là một sự cân bằng và tôi thực sự hạnh phúc với tiêu chuẩn cao mà chúng tôi đã thiết lập được, bất chấp những thách thức phải đối mặt. Tại sao bạn lại quyết định chọn Romeo & Juliet? Ryan: Về mặt bản quyền, chúng tôi muốn làm một tác phẩm thuộc phạm vi công cộng và đạo diễn Nick của chúng tôi vốn là một người yêu thích Shakespeare thực thụ, ông ấy muốn tạo ra một phiên bản Romeo & Juliet sử dụng không gian nhà hát nhiều hơn là chỉ một sân khấu thực tế. Chúng tôi diễn trong một nhà hát bỏ hoang này - dù không nhất thiết phải nhắc trực tiếp đến COVID - nhưng nó được đặt trong một thế giới nơi nhà hát không còn được dùng làm không gian biểu diễn nữa, chúng chỉ còn là những căn phòng trống. Có rất nhiều điều khiến tác phẩm trở nên phù hợp với bối cảnh thế giới hiện nay. Bạn còn ấp ủ điều gì khác khi sản xuất Romeo & Juliet không? Ryan: Chúng tôi có một vài mục tiêu rõ ràng. Một là đảm bảo mọi người đều được trả lương. Chúng tôi cũng muốn tuyển những tài năng mới toanh vừa tốt nghiệp trường sân khấu. Chúng tôi muốn làm vậy vì họ tốt nghiệp vào đúng thời điểm ngành công nghiệp này đang đóng cửa, nên chúng tôi muốn đóng góp lại điều gì đó. Chúng tôi cũng muốn đảm bảo dàn diễn viên đa dạng nhất có thể. Romeo & Juliet cho phép chúng tôi làm tất cả những điều đó, và Nick đã có những góc nhìn sáng tạo để thực hiện chúng. Chúng tôi rất mong chờ ngày phát hành bộ phim kịch nghệ này; bạn đã có dự án nào trong tương lai chưa? Ryan: Chúng tôi đã vô tình tìm ra một giải pháp dài hạn hơn, có thể tồn tại lâu hơn cả đại dịch COVID. Đây là một cách khả thi để tạo ra một tác phẩm chất lượng cao với chi phí thấp. Chúng tôi đang có kế hoạch, có thể là một dự án dài hơi hơn, và sau đó là một tác phẩm tương tự như Romeo & Juliet. Sẽ thật tuyệt nếu được hợp tác với các vở diễn hiện có, có thể là những vở phải đóng cửa vì COVID. Việc tái dựng một trong những tác phẩm đó sẽ là điều không tưởng. Romeo & Juliet sẽ có sẵn để xem trực tuyến qua atg tickets