ENTREVUE : Ryan Metcalfe - Producteur de la nouvelle version filmée de Roméo et Juliette

Sarah Day parle à Ryan Metcalfe, le producteur et éditeur de la nouvelle production théâtrale filmée de Roméo & Juliette.

Ryan Metcalfe Nous aimerions entendre parler de la technologie de Roméo & Juliette, et comment tout a commencé. Ryan : Depuis cinq ans, je dirige une entreprise appelée Preevue, créée avec l'objectif d'utiliser des outils d'architecture et de construction dans le théâtre. Nous utilisons la numérisation haute résolution, le CAD haute résolution, des modèles 3D et de la numérisation qui entrent dans la construction d'un bâtiment et nous les appliquons à la production théâtrale.

Encore aujourd'hui, la production théâtrale est un processus de production incroyablement archaïque ; en utilisant un modèle en carton, qui est ensuite construit à un coût extrême, puis un producteur se promène et dit "Ça ne ressemble pas à ce que je m'attendais. Refaites-le." Ou vous arrivez à un lieu et il ne passe pas par les portes du quai, alors vous sortez la tronçonneuse. Donc, l'idée était d'utiliser cette technologie et de faire un scan laser précis à 2 mm, de sorte que nous obtenons un modèle 3D de l'espace. Nous pouvons ensuite construire le spectacle dans son intégralité à l'intérieur de ce bâtiment - véritable conception de décor, installation d'éclairage, automatisation, etc. - et ensuite un producteur peut s'asseoir dans son bureau, mettre un casque et voir exactement à quoi va ressembler le spectacle à New York ou en Allemagne, trois ans avant que quiconque n'y aille.

C'est un moyen si efficace de le faire, et cela doit économiser beaucoup de temps et d'argent ? Ryan : Exactement. Si un producteur doit se rendre à New York pour examiner trois théâtres potentiels pour mettre un spectacle, cela représente au moins une journée, plus les allers-retours, le coût d'un vol en classe affaires et l'impact environnemental que cela implique. Alors qu'il peut s'agir d'un travail de 15 minutes avec un casque que nous avons mis dans le bureau du producteur, et ils peuvent s'asseoir sur chaque siège et voir à quoi le spectacle va ressembler. Tout cela a conduit à la pandémie, et je suppose au début de Roméo & Juliette ? Ryan : Partout, les lectures de pièces via Zoom se multipliaient et, aussi formidables soient-elles pour garder l'art en vie, il y a cependant une limite créative à ce qui peut être atteint et produit par ce moyen. Nous voulions utiliser une équipe complète du West End pour produire cette production comme un spectacle ordinaire, bien que celui-ci ne serait jamais sur scène. Donc en avril/mai, j'ai commencé à penser "pouvons-nous prendre la technologie que nous utilisons actuellement, y mettre des acteurs, et le filmer." Après pas mal de R&D et une association avec mon co-producteur, Simon, cinq mois plus tard, nous étions en studio pour filmer Roméo & Juliette. Comment cela fonctionne-t-il de filmer en pandémie ? Ryan : Nous avons 15 membres dans le casting et - à l'exception d'une journée avec Roméo et Juliette ensemble pour qu'ils puissent tourner les scènes intimes - personne d'autre n'a jamais tourné ensemble ou n'a été dans le même espace.

Il y a des éléments technologiques distincts à cela. L'un d'eux est que nous les mettons dans une version précise à 2 mm du théâtre Manchester Palace, et l'autre est que lorsque deux personnes sont assises sur un canapé l'une à côté de l'autre et qui ne se sont jamais rencontrées, et encore moins filmé là ! Nous avons utilisé une technologie toute nouvelle avec plusieurs moniteurs autour du studio, où nous étions capables de lire la performance de la personne précédente - disons, l'Infirmière filmée le lundi, et Juliette le mardi - nous réduisions la séquence, utilisions la prise souhaitée, et réalignions les caméras pour la lire en direct, de sorte que nous pouvions tous la voir sur un moniteur et vérifier des aspects comme la ligne de regard et le timing.

Comment cela s'est-il passé pour les acteurs de ne pas jouer aux côtés de quelqu'un d'autre dans une scène ? Ryan : Je félicite tous pour avoir pris cette approche et pour l'avoir bien fait parce que tout ce que nous leur avons donné était un morceau de ruban adhésif sur un mur ou une boule sur un bâton. Nous ne voulions pas restreindre les acteurs en termes de flux de la scène, ce qui nous amène à la partie trois : Le montage monstre. Nous avons laissé tous les acteurs contrôler leur propre flux de performance, mais cela signifiait que personne n'était jamais synchronisé, donc le montage consistait à couper d'un angle de caméra à un autre, pour masquer le fait que nous avons dupliqué trois secondes de la prise d'un autre personnage. Et l'autre chose est la beauté du pentamètre iambique de Shakespeare, et donc le montage devait recréer le flux du langage que vous obtenez lorsque vous êtes en personne. Une fois que vous avez fait tout le tournage, comment mettez-vous les acteurs sur scène ? Ryan : Environ un tiers de Roméo & Juliette se déroule sur scène, et le reste est dans le théâtre. Notre directeur, Nick Evans, avait pour vision d'utiliser tout le théâtre comme un espace dans lequel les Capulet et les Montaigu ont emménagé. L'étape suivante consiste à les remettre dans l'espace et à ce que notre éclairagiste l'éclaire et le règle comme un véritable spectacle, et notre décorateur termine les décors. Le tout est ensuite enregistré presque une deuxième fois (les images sur fond vert étant les premières), donc nous construisons une plateforme de caméra virtuelle, nous construisons les caméras à l'intérieur de ce monde virtuel, nous élaborons les prises de vue par grue que nous voulons pour les grandes scènes grandioses et ensuite nous l'enregistrons, et notre produit fini est ce film.

Il y a 482 plans d'effets visuels qui composent le montage final.

https://youtu.be/ZZNlnmXOZec

Combien de temps vous a-t-il fallu pour terminer le film depuis le moment où vous avez choisi Roméo & Juliette, jusqu'au produit fini ? Ryan : Nous avons déclenché sur Roméo & Juliette fin septembre. Nous l'avons casté incroyablement rapidement - un crédit à notre directeur de casting, Jim Arnold CDG - et nous avons fait la rencontre environ 2-3 semaines après la diffusion du casting. Nous ne perdions pas de temps ! Nous avons passé en revue chaque plan de la pièce et dit 'c'est une scène de cinq minutes pour Juliette, nous allons lui donner cinq prises, et les caméras prendront six minutes pour s'installer', et nous avons fait cela pour chaque plan et calculé que nous avions besoin de 79,5 heures, donc nous avons réservé 8 jours en studio et nous avons utilisé 79,5 heures. Cela devait être incroyablement méthodique. Étant donné que cela était si méthodique, pensez-vous que cela a restreint une partie de la créativité que vous auriez dans une salle de répétition normale ? Ryan : Non, je ne pense pas, et nous avons beaucoup de marge de manoeuvre dans le montage aussi. C'est un crédit à Nick pour avoir une idée claire de ce qu'il voulait des acteurs, et cela a continué en studio. Nous voulions donner à Emily, qui joue Juliette, la flexibilité de 5 prises pour qu'elle puisse essayer différentes choses si elle le souhaitait. C'est aussi une question de santé et de sécurité en ce moment, avec la nécessité de limiter le temps que les gens passent ensemble. C'est un équilibre et je suis vraiment heureux de voir à quel point nous avons mis la barre haute, malgré les défis auxquels nous avons été confrontés. Pourquoi avez-vous décidé de choisir Roméo & Juliette ? Ryan : En ce qui concerne les droits, nous voulions faire quelque chose dans le domaine public et notre directeur Nick est passionné par Shakespeare au fond de lui, et il voulait faire une production de Roméo & Juliette qui utilisait un théâtre plus qu'une scène réelle. Nous jouons dans ce théâtre désaffecté - nous ne mentionnons pas nécessairement explicitement le COVID - mais c'est dans un monde où les théâtres ne sont plus utilisés comme espaces de performance, ils sont simplement vides. Il y a beaucoup d'éléments qui le rendent approprié pour notre monde actuel. Quelles autres choses aviez-vous en tête en produisant Roméo & Juliette ? Ryan : Nous avions quelques éléments clairs en tête. L'un était que nous voulions nous assurer que tout le monde soit payé. Nous voulions aussi recruter de nouveaux talents tout juste sortis de l'école de théâtre. Nous voulions le faire parce qu'ils ont diplômés dans une industrie qui est fermée, donc nous voulions leur rendre quelque chose. Nous voulions aussi nous assurer que le casting soit aussi diversifié que possible. Roméo & Juliette nous a permis de faire toutes ces choses, et Nick avait les visions créatives pour y parvenir. Nous avons hâte pour la sortie de ce film théâtral; avez-vous déjà des productions futures en préparation ? Ryan : Nous avons découvert une solution plus à long terme qui durera plus longtemps que le COVID ne le fera. C'est un moyen viable de produire une production de haute qualité à moindre coût. Nous avons des plans en préparation, potentiellement quelque chose de plus long terme, puis une autre similaire à Roméo et Juliette. Cela serait génial de travailler avec des productions existantes, peut-être celles qui ont dû arrêter à cause du COVID. Relancer une de ces productions serait incroyable. Roméo & Juliette sera disponible en streaming via atg tickets