采访：瑞安·梅特卡夫——制作新版《罗密欧与朱丽叶》电影的制作人

Sarah Day 采访了 Ryan Metcalfe——全新拍摄版舞台制作《罗密欧与朱丽叶》的制片人兼剪辑。

Ryan Metcalfe 我们很想听听《罗密欧与朱丽叶》背后的技术细节，以及这一切是如何开始的。Ryan：过去五年里，我一直在运营一家名为 Preevue 的公司，我们成立的初衷是把建筑与施工领域的工具引入戏剧行业。我们把用于建造楼宇的高精度扫描、高精度 CAD、3D 建模与扫描技术，移植到戏剧制作中来。

直到今天，戏剧制作在很多方面仍然非常“老派”：先用纸板做模型，随后以极高成本把它造出来，接着制作人走一圈说“这跟我想象的不一样，重来”。或者你到了剧院才发现布景过不了装卸口，只能拿出链锯现场改。我们的想法就是用这些技术进行 2 毫米精度的激光扫描，先得到空间的 3D 模型。然后我们可以在这座“建筑”里把整台戏完整搭建出来——真实的布景设计、灯光吊挂、自动化等等——这样制作人坐在办公室里戴上头显，就能在任何人还没到纽约或德国之前的三年，提前看到这台戏在当地将会是什么样子。

这也太高效了，肯定能省下大量时间和成本吧？Ryan：完全没错。比如制作人要去纽约考察三家可能上演的剧院，至少得占用一天时间，再加上往返交通、商务舱来回机票的成本，以及由此带来的环境影响。而现在在制作人办公室里戴上头显，15 分钟就能完成：他们可以坐到每一个座位上，看清楚这台戏将呈现成什么样。 所以这些都发生在疫情之前，并且我猜也引出了《罗密欧与朱丽叶》的开端？Ryan： 疫情期间，各种 Zoom 线上读剧会四面开花——它们在维持艺术生命力方面确实很棒，但这种形式在创作与制作上终究有上限。我们想用一支完整的西区班底，像做一台常规演出那样来制作这部作品，只不过它永远不会以现场上演的方式出现。所以在四月/五月我开始想：‘我们能不能把正在使用的技术拿来，让演员进入其中，并把它拍下来？’经过一番研发并与我的联合制片人 Simon 搭档，五个月后我们就在摄影棚里开拍《罗密欧与朱丽叶》了。 在疫情期间拍摄是如何运作的？Ryan： 我们有 15 位演员——除了有一天让罗密欧和朱丽叶同场，为了拍摄亲密戏之外——其他人从来没有同场拍摄，也没有在同一个空间里出现过。

这其中有几块独立的技术拼图：一是我们把他们“放进”一个以 2 毫米精度还原的曼彻斯特 Palace Theatre；二是当两个人坐在同一张沙发上、挨得很近——他们甚至从未见过面，更别说一起拍了——要怎么实现。我们在棚内布置了多台监视器，使用全新的技术回放前一位演员的表演——比如周一拍了奶妈，周二拍朱丽叶——我们会剪出所需的素材，然后重新对齐机位并实时回放，这样大家就能在监视器上看到，从而检查视线、节奏等细节。

对演员来说，在一场戏里没有对手同场表演，会是什么体验？Ryan： 我真心佩服他们能接受并迅速适应，因为我们最多只能给他们墙上一段胶带，或者一根杆子顶着一个球而已。我们不想在场景流动性上限制任何演员——这也引出了第三部分：堪称“怪兽级”的剪辑。我们让所有演员掌控自己的表演节奏，但这意味着大家永远不同步，所以剪辑的核心就是不断切换机位角度，掩盖我们把另一个角色的某一条表演“复制”了三秒的事实。还有一点，是莎士比亚五音步抑扬格的语言之美：剪辑必须重新“拼”出那种面对面表演时语言天然流动的节奏。 拍完之后，怎样把演员‘放回’舞台上？Ryan： 《罗密欧与朱丽叶》大约三分之一发生在舞台上，其余则发生在整座剧院的空间里。我们的导演 Nick Evans 的设想是，把整座剧院当作凯普莱特与蒙太古“迁入”的场域。下一步就是把演员放回到这个空间里，让灯光设计像真实演出一样打光与走 cue，并由布景设计完成布景部件。随后整部作品几乎会被“再记录一次”（第一次是绿幕拍摄），我们会搭建虚拟摄影机吊挂系统，把摄影机放进这个虚拟世界里，设计我们想要的摇臂镜头来呈现宏大场面，然后进行录制——最终成片就是这部电影。

最终剪辑中共有 482 个视觉特效镜头。

https://youtu.be/ZZNlnmXOZec

从决定做《罗密欧与朱丽叶》到成片完成，总共花了多久？Ryan： 我们在九月底正式拍板做 《罗密欧与朱丽叶》。选角推进得非常快——这要归功于我们的选角导演 Jim Arnold CDG——发布选角信息后大约 2–3 周我们就进行了首次见面会。我们可没拖泥带水！我们逐镜头拆解整部戏，说：‘这是朱丽叶的一场五分钟戏，我们给她五条机会，机位布置需要六分钟’，每一个镜头都这样算，最终得出我们需要 79.5 小时，于是我们订了 8 天棚拍，并且真的用满了 79.5 小时。一切必须极其严密、按部就班。 既然这么按流程推进，你会不会觉得在普通排练厅里那种创意空间被限制了？Ryan： 我不这么认为，而且剪辑阶段我们也有很大的调整余地。这也要称赞 Nick，他对希望演员呈现的效果非常明确，并且这种清晰度在棚拍中一直延续。我们想给饰演朱丽叶的 Emily 五条表演空间，让她想尝试不同处理时有余地。与此同时，这也是当下的健康与安全考量——我们必须限制大家同处的时长。这是一种平衡，而在我们面对的挑战之下，我很满意我们把标准拉得这么高。 为什么选择《罗密欧与朱丽叶》？Ryan： 从版权角度，我们想做一部公版作品；而我们的导演 Nick 本质上是个“莎士比亚派”，他也希望做一版更充分使用剧院空间、而不仅仅是舞台的《罗密欧与朱丽叶》。故事发生在一座废弃剧院里——我们不一定会直白提到 COVID——但它设定在一个剧院不再被用作演出空间、只剩空置的世界。这当中有很多与当下世界呼应的部分。 制作《罗密欧与朱丽叶》时你们还考虑了哪些目标？Ryan：我们有几个很明确的想法：其一是确保所有人都能拿到报酬；其二是启用刚从戏剧学院毕业的全新人才。我们之所以这么做，是因为他们毕业时面对的是一个几乎停摆的行业，我们想回馈一点机会。我们也希望尽可能做到多元化选角。《罗密欧与朱丽叶》让这一切成为可能，而 Nick 也有把这些想法落实的创意愿景。 我们已经迫不及待想看到这部戏剧电影上线了；接下来是否已经有新项目在筹备？Ryan： 我们意外找到了一种更长期的解决方案，它的生命力会比 COVID 更长。这是一种以较低成本制作高品质作品的可行路径。我们已有一些计划在推进中，可能会是更长期的项目，也可能是另一部与《罗密欧与朱丽叶》类似的作品。如果能与已有的制作合作——尤其是那些因为 COVID 被迫停演的项目——那就太好了。能够把其中一部重新复排/重启上马，会非常令人振奋。《罗密欧与朱丽叶》将可通过 ATG Tickets 串流观看