인터뷰: 라이언 메트칼프 - 로미오와 줄리엣의 새로운 영화 버전 프로듀서

Sarah Day가 새로 제작된 영상 연극 & Juliet의 프로듀서 겸 편집자 Ryan Metcalfe와 이야기를 나눴다.

Ryan Metcalfe Romeo & Juliet에 사용된 기술, 그리고 어떻게 시작됐는지 꼭 듣고 싶어요. Ryan: 지난 5년 동안 저는 Preevue라는 회사를 운영해 왔는데, 건축과 건설 분야의 도구를 공연 제작에 활용하겠다는 목표로 시작했어요. 우리는 건물을 지을 때 쓰이는 고해상도 스캐닝, 고해상도 CAD, 3D 모델과 스캔 기술을 공연 제작으로 가져옵니다.

지금도 공연 제작은 놀라울 만큼 구식인 경우가 많아요. 골판지 모형을 만들고, 엄청난 비용을 들여 실제로 제작한 다음, 프로듀서가 둘러보고는 “제가 생각한 모습이 아닌데요. 다시 해주세요”라고 하는 식이죠. 또는 극장에 도착했더니 하역장 문으로 세트가 안 들어가서 전기톱을 꺼내야 할 때도 있고요. 그래서 우리는 그 기술을 활용해 2mm 단위로 정확한 레이저 스캔을 하고, 공간의 3D 모델을 얻습니다. 그러면 그 건물 ‘안’에서 공연 전체를 완성해볼 수 있어요—실제 무대 디자인, 조명 리그, 오토메이션 등까지요. 그러면 프로듀서는 사무실에서 헤드셋을 쓰고, 아직 누구도 가보지 않은 3년 뒤의 뉴욕이나 독일에서 공연이 어떻게 보일지까지 정확히 확인할 수 있습니다.

정말 효율적인 방식이네요. 시간과 비용을 크게 아낄 수 있겠어요? Ryan: 맞아요. 프로듀서가 뉴욕에 가서 공연을 올릴 만한 극장 후보 세 곳을 보려면 최소 하루는 잡아야 하고, 왕복 이동 시간도 들고, 비즈니스석 왕복 항공권 비용은 물론 환경에 미치는 영향도 있죠. 반면 저희는 프로듀서 사무실에 있는 헤드셋으로 15분이면 끝낼 수 있어요. 모든 좌석에 ‘앉아’ 보고, 그 공연이 어떻게 보일지 확인할 수 있거든요. 그럼 이 모든 게 팬데믹 이전부터 이어져 오다가, 결국 Romeo & Juliet로 이어진 거군요? Ryan: 여기저기서 줌(Zoom)으로 대본 리딩이 시작됐죠. 예술을 이어가게 해준다는 점에서 정말 훌륭하지만, 그 매체로 창의적으로 구현하고 제작할 수 있는 데는 분명 한계가 있어요. 우리는 웨스트엔드의 풀 크리에이티브 팀을 그대로 꾸려, 일반 공연을 만들 듯이 이 작품을 제작하고 싶었어요. 다만 이번엔 실제 무대에 올리진 않는다는 점만 다를 뿐이죠. 그래서 4~5월쯤 ‘지금 쓰고 있는 이 기술에 배우들을 넣고 촬영할 수 있을까?’라는 생각을 하기 시작했습니다. 꽤 많은 R&D를 거치고 공동 프로듀서인 Simon과 팀을 꾸린 뒤, 5개월 후 우리는 스튜디오에서 Romeo & Juliet을 촬영하고 있었죠. 팬데믹 상황에서 촬영은 어떻게 진행되나요? Ryan: 출연진이 15명인데—딱 하루, Romeo와 Juliet이 함께해 친밀한 장면을 찍을 수 있었던 날을 제외하면—그 누구도 함께 촬영하지 않았고 같은 공간에 있지도 않았습니다.

여기엔 서로 다른 기술 요소가 있어요. 하나는 배우들을 2mm 정확도로 구현한 맨체스터 팰리스 극장(Manchester Palace Theatre) 버전에 ‘들여놓는’ 것이고, 또 하나는 서로 만난 적도 없는 두 사람이 소파에 나란히 앉아 있는 것처럼 보이게 만드는 거죠(함께 촬영은커녕, 실제로 만난 적도 없는데요!). 우리는 스튜디오 곳곳에 모니터를 설치하는 새로운 기술을 활용했어요. 예를 들어 월요일에 간호사(Nurse)를 촬영하고, 화요일에 Juliet을 촬영한다면, 먼저 전날 배우의 연기를 재생할 수 있었죠. 우리는 영상을 필요한 만큼 컷다운하고 원하는 테이크를 골라, 카메라를 다시 맞춘 뒤 실시간으로 재생했습니다. 그러면 모니터로 모두가 보면서 시선 처리나 타이밍 같은 것들을 확인할 수 있었어요.

배우들이 상대 없이 장면을 연기해야 했다는 점은 어땠나요? Ryan: 솔직히 모두에게 박수를 보내고 싶어요. 우리가 제공할 수 있었던 건 벽에 붙인 테이프 한 조각이나 막대 끝에 달린 공 정도였으니까요. 우리는 장면의 흐름을 배우들에게서 빼앗고 싶지 않았고, 그게 세 번째 단계—‘괴물 같은 편집’—로 이어집니다. 각 배우가 자신의 연기 흐름을 스스로 가져가도록 했지만, 그 결과 누구도 서로 싱크가 맞지 않았어요. 그래서 편집은 카메라 앵글을 바꿔가며 컷을 이어 붙여, 다른 인물 테이크의 3초를 복제해 넣었다는 사실이 티 나지 않게 가리는 작업이었습니다. 또 하나는 셰익스피어의 약강오보격(iambic pentameter)이 가진 아름다움이죠. 그래서 편집은 현장에서 함께 호흡할 때 생기는 언어의 흐름을 다시 만들어야 했습니다. 촬영을 다 마친 뒤 배우들을 ‘무대’에 어떻게 올리나요? Ryan: Romeo & Juliet의 약 3분의 1은 무대 위에서 진행되고, 나머지는 극장 공간 안에서 펼쳐져요. 우리 연출가 Nick Evans의 비전은 캐퓰릿과 몬터규가 ‘극장 전체’로 들어와 살아가는 공간으로 사용하는 것이었습니다. 다음 단계는 그들을 다시 그 공간에 배치하고, 조명 디자이너가 실제 공연처럼 조명을 설계하고 큐를 잡으며, 무대 디자이너가 세트 요소를 마무리하는 거예요. 그렇게 전체를 거의 두 번째로 다시 ‘촬영’합니다(첫 번째가 그린 스크린 푸티지라면요). 가상 카메라 리그를 만들고, 그 가상 세계 안에 카메라를 설치하고, 대형 장면을 위한 크레인 샷을 구성한 뒤 녹화합니다. 그렇게 완성되는 결과물이 바로 그 영화입니다.

최종 편집에 들어간 VFX 샷은 482개입니다.

https://youtu.be/ZZNlnmXOZec

Romeo & Juliet을 하기로 결정한 순간부터 완성본이 나오기까지, 얼마나 걸렸나요? Ryan: 9월 말에 Romeo & Juliet을 진행하기로 최종 결정했어요. 캐스팅은 정말 빠르게 진행됐는데—캐스팅 디렉터 Jim Arnold CDG의 공이 큽니다—공고가 나간 뒤 2~3주 후에 첫 미팅(밋 앤 그릿)을 했죠. 우리는 질질 끌지 않았어요! 대본의 모든 샷을 하나하나 뜯어보며 “이 장면은 Juliet의 5분짜리 장면이니 5테이크를 주고, 카메라 세팅은 6분 걸린다” 식으로 전부 계산했어요. 모든 샷에 대해 그렇게 해서 총 79.5시간이 필요하다는 걸 알아냈고, 스튜디오를 8일 잡아 정확히 79.5시간을 썼습니다. 엄청나게 체계적으로 해야 했죠. 그렇게 체계적이면, 일반 리허설룸에서 나올 법한 창의성이 제한되진 않았나요? Ryan: 아니요, 그렇게 생각하진 않아요. 편집에서도 유연하게 조정할 여지가 많고요. Nick이 배우들에게서 무엇을 끌어내고 싶은지 명확한 그림을 갖고 있었고, 그게 스튜디오에서도 계속 이어진 덕분이죠. Juliet을 연기한 Emily에게는, 원한다면 다양한 시도를 해볼 수 있도록 5테이크의 유연성을 주고 싶었어요. 또 지금은 사람들이 함께 머무는 시간을 제한해야 하는 보건·안전 이슈도 있잖아요. 균형을 잡아야 했고, 우리가 겪은 어려움을 감안하면 기준을 꽤 높게 세웠다는 점에서 결과가 정말 만족스러워요. Romeo & Juliet을 선택한 이유는 무엇인가요? Ryan: 저작권 측면에서는 퍼블릭 도메인 작품을 하고 싶었고, 연출 Nick은 본질적으로 ‘셰익스피어 사람’이거든요. 게다가 그는 실제 무대보다 ‘극장’이라는 공간을 더 적극적으로 활용하는 Romeo & Juliet을 만들고 싶어 했습니다. 우리는 폐쇄된, 사용되지 않는 극장을 배경으로 이야기를 펼치고—COVID를 굳이 명시적으로 언급하진 않지만—극장이 더 이상 공연장이 아니라 그저 텅 빈 공간으로 남은 세계를 상정했죠. 지금의 현실과 맞닿는 지점이 많아요. Romeo & Juliet을 제작하면서 또 염두에 둔 점이 있었나요? Ryan:분명한 목표가 몇 가지 있었어요. 하나는 모두에게 정당한 페이를 지급하는 것. 또 하나는 드라마 스쿨을 막 졸업한 신인을 캐스팅하는 것이었습니다. 업계가 닫힌 상황에서 졸업을 맞이한 이들에게 무언가를 돌려주고 싶었어요. 그리고 가능한 한 다양성을 반영한 캐스팅을 하고 싶었죠. Romeo & Juliet은 그 모든 것을 가능하게 해줬고, Nick은 그것들을 구현할 창의적 비전을 갖고 있었습니다. 이 영상 연극의 공개가 정말 기대돼요. 이미 다음 작품 계획도 있나요? Ryan: 우리는 COVID보다 더 오래갈 장기적인 해법을 찾았다고 생각해요. 비교적 낮은 비용으로도 높은 퀄리티의 작품을 제작할 수 있는, 현실적으로 가능한 방식이죠. 장기 프로젝트로 확장할 가능성도 있고, Romeo and Juliet과 비슷한 형태의 또 다른 작품도 준비 중입니다. 기존 프로덕션과 협업하는 것도 좋을 것 같아요. 특히 COVID로 인해 조기 종료해야 했던 작품들이 있다면요. 그런 작품을 다시 올리는(remount) 건 정말 의미 있을 겁니다. Romeo & Juliet은 atg tickets를 통해 스트리밍으로 만나볼 수 있습니다.