أفضل 10 لحظات مسرحية لعام 2020 - بول تي ديفيز

ليس هناك ما يمكن قوله أكثر عن هذا العام الرهيب والكئيب. لقد بذل المسرح قصارى جهده للبقاء، وفي أوقاتٍ يبدو أن الحكومة ترفض أن تمنح الترفيه الحي أي فسحة. ومع ذلك، هناك إصرار على الاستمرار؛ فاتجه المسرح إلى الإنترنت، وابتكر حلولاً جديدة، وأصبحت العروض المُسجَّلة متاحةً لملايينٍ أكثر. لذا فهذه قائمتي لأفضل عشرة اختيارات هذا العام، مزيج من المسرح الحي والمُسجَّل وأعمالٍ تتقاطع مع المسرح، حافظت على أملي وإصراري حيَّين.

حي

ريف سبال في «Death Of England». صورة: Helen Murray Death of England/Death of England: Delroy. (المسرح الوطني) مثل عملاقٍ يشق طريقه عبر الجائحة، جاءت المسرحية ذات الجزأين لروي ويليامز وكلينت داير: (الجزء الأول، Death of England، عُرض لأول مرة في مطلع هذا العام، على الهواء مباشرة في مسرح دورفمان، والجزء الثاني، Delroy، أُغلق في ليلة الافتتاح بسبب الإغلاق الثاني، لكنه بُث عبر قناتهم على يوتيوب). وقد صيغت من التجربة والملاحظة لتقدّم مونولوجين يختصران المواقف الإنجليزية، والهشاشة، والتعصّب، والصلابة عند مواجهة قضايا عصرنا الكبرى. وبقدرٍ كبير من التدقيق، يضمنان ألا ندير وجوهنا عن الظلم، ومع ذلك فهما مشغولان بنار الشغف والفكاهة والعاطفة.

مايكل بالوغون في «Death Of England: Delroy». صورة: Normski

في الأول، تعرّفنا إلى مايكل، الذي كان يترنّح من صدمة وفاة والده العنصري، ثم ننتقل إلى ديلروي، أفضل أصدقاء مايكل، وهو رجل أسود. يرصد العملان بريكست وكرة القدم والفخر الإنجليزي والهزائم، ونرى إنجلترا من خلال رجولتهما. وفي طريقه إلى المستشفى حيث تضع شريكته (شقيقة مايكل) طفلتهما، يُوقَف ديلروي ويُفتَّش ويُزَجّ به في زنزانة للشرطة. وعاجزاً عن التحكم في غضبه، نلتقيه أولاً وهو يُركَّب له سوار تتبّع إلكتروني، ثم يصحبنا عبر الأحداث وصولاً إلى الإغلاق الوطني الأول. ومع تناولهما لحركة «حياة السود مهمة» وأحداث الصيف، جاءت هاتان المسرحيتان المتّقدتان وكأنهما صُنِعتا في بوتقة عامنا هذا، وأداهما ببراعة كلٌّ من ريف سبال ومايكل بالوغون على التوالي.

توبي جونز وريتشارد أرميتاج في «Uncle Vanya». صورة: Johan Persson Uncle Vanya (مسرح هارولد بنتر) لم تتح لي فرصة مراجعتها، لكن إنتاج إيان ريكْسون المذهل لترجمة كونور مكفرسون الحرة أعاد تشيخوف إلى الحياة. أجد صعباً أن أسامح تشيخوف السيئ، لكن هذا كان أفضل تشيخوف: مضحكاً ومؤثراً، ملحّاً وذا صلة وثيقة بواقعنا. كان طاقم التمثيل رائعاً، خصوصاً توبي جونز بدور فانيا في واحد من أفضل أداءات العام، وريتشارد أرميتاج كالدكتور أستروف الذي كان بارعاً على نحو يثير الإحباط، وآيمي لي وود التي كادت تخطف الأضواء بدور سونيا الغريبة المحبوبة. والخبر السار أنه قد تم تصوير العرض وسيُعرض على BBC4 خلال موسم الأعياد. لا يُفوَّت! اقرأ مراجعتي.

آنا راسل مارتن، أماكا أوكافور وناتالي كليمار. صورة: Marc Brenner Nora: A Doll’s House. (يونغ فيك) كان من المفترض أن يكون هذا عاماً لإيبسن وتشيخوف، لكن كوفيد-19 قضى على تلك الخطط. وقبل الإغلاق بقليل، حظي الجمهور بهذه إعادة الصياغة الجذرية والمبهرة للمسرحية بقلم ستيف سميث. وبينما ظلّت بنية إيبسن وموضوعاته متماسكة، ابتكرت سميث ثلاثة خطوط زمنية، لكلٍّ منها شعورٌ بأنها لحظة مفصلية للنساء: 1918، عام حصول النساء على حق التصويت؛ 1968، عام شيوع حبوب منع الحمل وتقنين الإجهاض؛ و2018 واتساع حركة #MeToo. لدينا ثلاث نورات تفصل بينهن عقود وقرن كامل، وثلاث كريستينات، وثلاثة توماسات (تورفالد) وهكذا. ومع ذلك كانت كتابة سميث شديدة الوضوح، وقدم الفريق أداءً رائعاً لنصٍّ كان ينبض بالمعاصرة والقوة: ما الذي تغيّر للنساء وما الذي بقي كما هو؟ اقرأ مراجعتي.

ميال باغي وديفيد غانلي في «On Blueberry Hill». صورة: Marc Brenner On Blueberry Hill (ستوديوهات ترافالغار) سيباستيان باري أحد أبرز كتّاب إيرلندا؛ ومؤلف العديد من الروايات الحائزة على الجوائز. واستجابةً لإفصاح ابنه له عن ميوله، أهداه (وأهدانا) رواية «Days Without End» الجميلة، رواية عن انتصار الحب المثلي، رغم كل الصعاب. شخصياته بشرية، معيبة، وغالباً ما تسحقها هشاشتها ونشأتها، وهو يكتب للمسرح على فترات متقطعة، وربما ليس بالقدر الكافي! تدور «On Blueberry Hill» حول رجلين، كريستي وPJ، يتشاركان زنزانة سجن، تربطهما واقعة موت في ظروف بالغة القسوة، وبينهما محبة متبادلة. ورغم أن هذا ليس عملاً LGBTQ مباشراً، فإنه انتصارٌ لفكرة المصالحة والفهم المستمرين. كان آخر ما شاهدته قبل الإغلاق. اقرأ مراجعتي

ليزلي مانفيل في «Bed Among The Lentils» Talking Heads: Bed Among the Lintels. (مسرح بريدج) من أوائل ما شاهدته حين سُمح للمسرح بإعادة الفتح بشكل محدود ومع التباعد الاجتماعي. قام مسرح بريدج بعمل ممتاز في توفير بيئة آمنة، وقدّم ثمانية من «Talking Heads» الاثني عشر التي أعاد نيكولاس هايتنر تقديمها خلال الصيف. (انظر أدناه.) اخترت هذا العمل لأنه من مفضّلاتي في سلسلة بينيت، ولأن ليزلي مانفيل المتقنة جعلته خاصاً بها. أونلاين.

Staged، (BBC)

أحد أوائل الردود على الواقع، ومتعة حقيقية في زمن الإغلاق. قدّم مايكل شين وديفيد تينانت نسخاً من نفسيهما (وأظن أن المقربين فقط هم من يعرفون مدى دقة ذلك)، وكانا على وشك تقديم مسرحية في ويست إند قبل أن يضع كوفيد-19 كل شيء على التوقف. ويخشى مخرج المسرحية، سايمون إيفانز، أن يفوته «الاختراق الكبير»، فيقنع الممثلين بمواصلة بروفات «Six Characters in Search of an Author» عبر الإنترنت.

إنه عملٌ ممتعٌ للغاية، في المقام الأول بسبب الكيمياء بين بطليه، اللذين لا ينسجمان معاً فحسب، بل يبدوان مستعدين تماماً للسخرية من نفسيهما والاستمتاع بخفة «جلد الذات». شين بلحيته وشعره المنفوش، يتشتت بأدنى صوت: «لقد عادت الطيور إلى بورت تالبوت»، ناسكٌ في مطبخه، ويبدو كأنه دب بادينغتون عدواني، بنظرة ثابتة تُجمّد الشاشة بالاستنكار. وقد أضفى طيفٌ رائع من نجوم الضيوف حيوية على كل حلقة، والموسم الثاني بات وشيكاً! لا يُفوَّت! اقرأ مراجعتي هنا.

طاقم إعادة إنتاج BBC لسلسلة «Talking Heads» لآلن بينيت Talking Heads. (BBC) انتصارٌ آخر لـBBC، مع العودة إلى أعمال آلن بينيت الكلاسيكية بإعادة النظر وإعادة توزيع الأدوار، وما يكشفه ذلك من أنها صمدت أمام اختبار الزمن، إلى جانب مونولوجين جديدين تماماً منحانا نحن محبي بينيت قدراً كبيراً من الأمل. وما كان رائعاً هو كيف تم اكتشاف بعض القطع الأضعف ومنحها حياة جديدة، خصوصاً «Nights in the Garden of Spain» بأداء جميل لتامسن غريغ، كما منحت ماكسين بيك نبرةً مشاكسةً لـMiss Fozzard Finds Her Feet — وقد انتقلتا لاحقاً لتقديمهما على مسرح بريدج. لكن الأعمال الكلاسيكية، مفضلاتي، هي التي أشرقت بضوء جديد، ولا سيما مارتن فريمان في Chip in The Sugar، وليزلي مانفيل في Bed Among the Lentels.

Mouthpiece - مهرجان إدنبرة فرينج Declan (Mouthpiece) (مسرح ترافيرس)

تهانينا الكبيرة لمسرح ترافيرس على برمجة مساحته الجديدة «Traverse 3»، وهو مهرجان أونلاين سيستمر طوال العام. «Declan»، المقتبس من «Mouthpiece» الاستثنائية لكيران هيرلي، والتي شاهدتها في ترافيرس الصيف الماضي، هو اختياري. نادراً ما كانت لدي استجابة جسدية وعاطفية بهذه القوة تجاه مسرحية كما حدث وأنا ضمن جمهور «Mouthpiece». تبدأ الأحداث عند «Salisbury Crags»، حيث تتقدم امرأة في منتصف العمر لتسقط إلى موتها، لكن صبياً مراهقاً ينقذها. ومنذ تلك اللحظة تنشأ صداقة بين ليبي وديكلان، هشة في البداية لكنها تنمو مع بدء ديكلان في الوثوق بها، ومع بدئه اختبار الفن ولمحاتٍ من حياة أخرى. ليبي كاتبة فاشلة، وتلمح فرصة في يأس ديكلان وفوضى حياته، وفي أعماله الفنية وحكاياته، فتبدأ في الاستيلاء على قصته، ويبدأ نجمها في الصعود بينما تتداعى حياته.

وبسردٍ يُروى الآن تقريباً حصراً من وجهة نظر ديكلان، أخذنا إخراج لورن ماكدونالد المتقن إلى أماكن المسرحية وإلى قلبها. اقرأ مراجعتي.

كاثرين راسل، سارة سوليماني، ليندا باسيت، ناتاشا كارب، جولييت ستيفنسون، صوفي تومبسون وديبي تشازن. حقوق الصورة: John Brannoch Little Wars. (Ginger Quiff Media.)

قراءةٌ مُتدرَّب عليها رائعة لمسرحية ستيفن كارل مكاسلاند الاستثنائية. ولا تدع عبارة «قراءة مُتدرَّب عليها» تنفّرك: فمع طاقم بهذا المستوى يصبح النص حيّاً ومفعماً بالحيوية. عشية سقوط فرنسا عام 1940، تقيم غيرترود شتاين وشريكتها أليس توكلاس مأدبة عشاء لضيوفهما ليليان هيلمان ودوروثي باركر وأغاثا كريستي. إنها مأدبة «تستحق الموت من أجلها»! لكن، ومع كل ما في هذا من إغراء، ندرك منذ البداية أن الحرب تلوح في الأفق حين تصل المناضلة من أجل الحرية موريل غاردنر لترتيب مرورٍ آمن لثلاثة لاجئين يهود تدعمهم شتاين وتوكلاس. وبقرارها المبيت، تتخذ غاردنر اسماً مستعاراً وتخبر الضيوف أنها طبيبة نفسية، وهو ما قد لا يكون كامل الحقيقة وفق حس الكتّاب. وقد جعل طاقم العمل، ومنه ليندا باسيت وجولييت ستيفنسون، هذا الإنتاجَ ما أتمنى أن أراه على خشبة المسرح يوماً ما!

اقرأ مراجعتي

مورين ليبمان في «Rose». صورة: ChannelEighty8 Rose (مسرح Hope Mill)

«ضحكت. ثم نفخت أنفها. كانت مصابة بالزكام. اخترقت الرصاصة جبينها. أصابتها وهي في منتصف فكرة. كانت في التاسعة. أنا أجلس الشِّفاه. تقول شِفاه على الموتى.»

إنها بداية جريئة لافتة لمونولوج «Rose» القوي لمارتن شيرمان، عملٌ يرسم صورة امرأة يهودية قوية تستعيد حياتها من أوروبا المدمرة بالحرب إلى تحقيق الحلم الأمريكي. إنه اختبارٌ قاسٍ لممثلة: عملٌ طويل كامل، لا «مجاناً بلا استراحة» لمدة سبعين دقيقة هنا. ومع مورين ليبمان، المصوَّرة على خشبة مسرح Hope Mill Theatre، يجد النص مفسّراً مثالياً، يقرّبنا من حكاية روز، يكاد يتحدانا ألا ننظر بعيداً في أحلك لحظاتها، ثم يعانقنا بعد ثوانٍ بروح الدعابة الرائعة القائمة على التهكم الذاتي. ثمة رهافة في الأداء والإنتاج؛ (مؤثرات صوتية وموسيقى لطيفة، مع بعض الإسقاطات)، وإخراج سكوت لي كراس الهادئ يتجنب الميلودراما، فيصبح العمل أكثر سحراً بسبب ذلك. عملٌ آخر أتمنى رؤيته حيّاً. اقرأ مراجعتي

بالطبع هناك الكثير غير ذلك، وقد أصبح البث عبر الإنترنت جزءاً راسخاً من عالم المسرح الآن، ومع وصوله إلى جمهورٍ واسع، من غير المرجح أن يختفي! كانت «National Theatre at Home» طوق نجاة، وهي الآن خدمة بث جديدة وممتازة يقدمها المسرح الوطني. كما أبقت Nick Hern Books الكتّاب والقراء على تواصل عبر قراءات مسرحية ممتازة وجلسات أسئلة وأجوبة، وإصدارات جديدة رائعة، وتغريدات ذكية! كان من الصعب أحياناً تذكّر أن الأولوية هي أن نبقى آمنين وبصحة جيدة، وأن نواصل حتى نتمكن من الاجتماع معاً مرة أخرى. علينا أن نؤمن بأن الأمور ستتحسن، وأرسل أطيب تمنياتي لعام 2021.