Мої топ-10 театральних підсумків 2020 року — Пол Т. Дейвіс

Про цей жахливий, похмурий рік уже нічого й казати. Театр доклав усіх зусиль, щоб вижити, хоча іноді здавалося, що уряд просто відмовляється дати живому мистецтву шанс на перепочинок. Проте жага до життя виявилася сильнішою: театр перейшов в онлайн, опанував інновації, а записані вистави стали доступними для мільйонів нових глядачів. Тож ось моя десятка найкращих подій року — суміш живого виконання, записів та кросоверів, що підтримують у мені надію та рішучість.

ЖИВИЙ ТЕАТР

Рейф Сполл у виставі «Смерть Англії». Фото: Хелен Мюррей. «Смерть Англії» / «Смерть Англії: Делрой» (Національний театр). П'єса Роя Вільямса та Клінта Дайєра з двох частин пройшла крізь пандемію справжнім колосом. (Перша частина, «Смерть Англії», вийшла на початку року наживо в Dorfman; другу, «Делрой», закрили в день прем'єри через другий локдаун, але транслювали на YouTube-каналі театру). Ці два монологи, засновані на досвіді та спостереженнях, втілюють англійське світосприйняття, вразливість, фанатизм і стоїцизм перед обличчям великих викликів нашого часу. Автори з хірургічною точністю не дають нам відвернутися від несправедливості, водночас наповнюючи текст вогнем пристрасті, гумору та емоцій.

Майкл Балогун у виставі «Смерть Англії: Делрой». Фото: Normski

У першій частині ми познайомилися з Майклом, який намагається оговтатися після смерті свого батька-расиста, а потім — з Делроєм, чорношкірим найкращим другом Майкла. Обидві постановки висвітлюють Брекзит, футбол, англійську гордість та поразки, демонструючи Англію крізь призму чоловічого досвіду. Дорогою до лікарні, де його дівчина (сестра Майкла) народжує доньку, Делроя зупиняють для обшуку та запроторюють до камери. Ми вперше зустрічаємо його, коли він, не в силах стримати лють, надягає електронний браслет. Він веде нас крізь події аж до першого національного локдауну. Охоплюючи рух Black Lives Matter та події літа, ці пристрасні п'єси загартувалися в горнилі нашого року та були блискуче виконані Рейфом Споллом і Майклом Балогуном відповідно.

Тобі Джонс і Річард Армітідж у «Дяді Вані». Фото: Йохан Перссон. «Дядя Ваня» (Театр Гарольда Пінтера). Мені не довелося писати на неї рецензію, але приголомшлива постановка Іана Ріксона за вільним перекладом Коннора Макферсона вдихнула життя в Чехова. Мені важко пробачити погані постановки Чехова, але це був зразок найкращого виконання — смішний, щемливий, актуальний і нагальний. Акторський склад був неперевершеним, особливо Тобі Джонс у ролі Вані (одна з найкращих ролей року), Річард Армітідж у ролі дратівливо-чудового лікаря Астрова та Еймі Лу Вуд, яка ледь не затьмарила всіх своєю безглуздою та чарівною Сонею. Гарна новина: виставу зняли на плівку, і її покажуть на BBC4 під час різдвяних свят. Не пропустіть! Читати рецензію.

Анна Рассел Мартін, Амака Окафор і Наталі Кламар. Фото: Марк Бреннер. «Нора: Ляльковий дім» (Young Vic). Цей рік мав стати роком Ібсена та Чехова, але COVID-19 вніс свої корективи. Прямо перед локдауном глядачі встигли побачити цю радикальну, приголомшливу переробку п'єси від Стеф Сміт. Зберігши цілісність структури та тем Ібсена, Сміт створила три часові лінії, кожна з яких є ключовим моментом для жінок: 1918 рік (отримання права голосу), 1968 рік (поширення оральних контрацептивів та легалізація абортів) і 2018 рік (масштаб руху #MeToo). Тут три Нори (розділені десятиліттями та століттям), три Крістіни, три Томаси (Торвальди) і так далі. Проте текст Сміт виявився кришталево чітким, а акторський ансамбль чудово відіграв сценарій, що пульсував актуальністю та силою: що змінилося для жінок, а що залишилося незмінним? Читати рецензію.

Міалл Баггі та Девід Ганлі в «On Blueberry Hill». Фото: Марк Бреннер. «On Blueberry Hill» (Trafalgar Studios). Себастьян Баррі — один із найкращих ірландських письменників, автор багатьох титулованих романів. У відповідь на камінг-аут сина Баррі подарував йому (і нам) прекрасний роман «Дні без кінця» про тріумф гей-кохання всупереч усьому. Його персонажі — людяні, недосконалі, часто розчавлені власною невпевненістю та вихованням. Він пише для сцени з перервами, і, можливо, не так часто, як хотілося б! У «On Blueberry Hill» двоє чоловіків, Крісті та Пі-Джей, ділять тюремну камеру. Їх поєднує смерть за жахливих обставин та любов один до одного. Хоча це не суто ЛГБТ-п'єса, вона є тріумфом примирення та розуміння. Останнє, що я бачив перед локдауном. Читати рецензію

Леслі Менвілл у «Bed Among The Lentils». «Talking Heads: Bed Among the Lentels» (Театр Bridge). Одна з перших речей, які я побачив після відкриття театрів у обмеженому форматі з дотриманням дистанції. Театр Bridge провів чудову роботу, створивши безпечне середовище, і протягом літа показав вісім із дванадцяти монологів циклу Talking Heads у постановці Ніколаса Хайтнера. Я обрав саме цей, бо він мій улюблений у Беннетта, а вишукана Леслі Менвілл зробила цю роль абсолютно своєю. ОНЛАЙН.

«Staged» (BBC)

Одна з перших творчих відповідей на карантин і справжній подарунок локдауну. Майкл Шин і Девід Теннант грають версії самих себе (підозрюю, лише їхні близькі знають, наскільки точні), які мали поставити спектакль у Вест-Енді до того, як Covid-19 усе зупинив. Режисер вистави Саймон Еванс хвилюється, що його великий шанс вислизне, і переконує акторів продовжувати репетиції п'єси «Шість персонажів у пошуках автора» онлайн.

Це справжня насолода, головним чином завдяки хімії між провідними акторами, які не лише ладнають, а й охоче кепкують із себе та впиваються самоіронією. Шин — весь у бороді та з розкошланим волоссям, відволікається на найменший шум: «Птахи повернулися до Порт-Толбота!». Він схожий на пустельника на власній кухні, такого собі агресивного ведмедика Паддінгтона з нерухомим поглядом, від якого екран холоне. Чудова плеяда запрошених зірок пожвавлювала кожну серію, а другий сезон уже на підході! Обов'язково до перегляду! Читати рецензію тут.

Акторський склад рімейку «Talking Heads» від BBC. «Talking Heads» (BBC). Ще один тріумф BBC — переосмислення та новий кастинг довели, що класика Алана Беннетта витримала випробування часом. Два абсолютно нові монологи дали нам, шанувальникам Беннетта, велику надію. Дивовижно було спостерігати, як деякі менш відомі твори отримали нове дихання, зокрема «Ночі в саду Іспанії» у чудовому виконанні Тамзін Грег. А Максін Пік додала зухвалості монологу «Miss Fozzard Finds Her Feet» — обидві акторки згодом виконали їх на сцені Bridge. Але саме класика, мої фаворити, засяяли новим світлом, особливо Мартін Фріман у «Chip in The Sugar» та Леслі Менвілл у «Bed Among the Lentels».

Mouthpiece — Edinburgh Fringe. «Деклан» (Mouthpiece) (Театр Traverse).

Величезні вітання театру Traverse за запуск Traverse 3 — онлайн-фестивалю, що триватиме весь рік. Мій вибір — «Деклан», адаптація надзвичайної п'єси Кірана Херлі «Mouthpiece», яку я бачив у Traverse минулого літа. Рідко коли я мав таку сильну емоційну реакцію, як під час перегляду «Mouthpiece» у залі. Усе починається на скелях Солсбері-Крегс: жінка середнього віку робить крок у прірву, але її рятує підліток. З цього моменту між Ліббі та Декланом зав'язується дружба — спершу крихка, але вона міцнішає, коли Деклан починає довіряти їй, відкривати для себе мистецтво та бачити проблиски іншого життя. Ліббі — письменниця-невдаха, і вона бачить можливість у розпачі та хаосі життя Деклана, у його малюнках та історіях. Вона привласнює його історію: її зірка починає сходити, тоді як його життя руйнується.

Тепер, коли розповідь ведеться майже виключно від імені Деклана, чудова режисура Лорна Макдональда перенесла нас безпосередньо в локації та в саме серце п'єси. Читати рецензію.

Кетрін Рассел, Сара Солемані, Лінда Бассетт, Наташа Карп, Джульєт Стівенсон, Софі Томпсон і Деббі Чейзен. «Маленькі війни» (Ginger Quiff Media).

Чудове читання надзвичайної п'єси Стівена Карла Маккасланда. Нехай вас не лякає словосполучення «сценічне читання» — з акторським складом такого рівня текст оживає та вібрує. Напередодні падіння Франції у 1940 році Гертруда Стайн та її подруга Аліса Токлас влаштовують звану вечерю для Ліліан Хеллман, Дороті Паркер та Агати Крісті. Це компанія, заради якої варто померти! Але попри всю привабливість ситуації, ми з самого початку відчуваємо наближення війни, коли з'являється борчиня за свободу Мюріель Гарднер, щоб організувати безпечний переїзд для трьох єврейських біженців, яких підтримують Стайн та Токлас. Залишившись на ніч, Гарднер бере псевдонім і представляється психіатром, хоча письменниці відчувають, що це не вся правда. Акторський склад, включно з Ліндою Бассетт та Джульєт Стівенсон, зробив цю постановку тією, яку я мрію одного разу побачити на справжній сцені!

Читати рецензію

Морін Ліпман у виставі «Роза». Фото: ChannelEighty8. «Роза» (Театр Hope Mill).

«Вона засміялася. А потім висякалася. У неї була застуда. Куля влучила їй у чоло. Вона заскочила її посеред думки. Їй було дев'ять. Я сиджу шиву. Шиву справляють за померлими».

Це сміливий, приковуючий увагу початок потужного моногологу Мартіна Шермана «Роза». Його портрет сильної єврейської жінки, яка згадує своє життя від спустошеної війною Європи до здійснення «американської мрії», — це справжній іспит для актриси: виснажлива, повноформатна п'єса без жодного антракту. І в Морін Ліпман (знято на сцені театру Hope Mill) сценарій знайшов ідеальну інтерпретаторку. Вона тримає нас поруч із історією Рози, майже не даючи відвести погляд у найтемніші моменти, і вже за мить огортає чудовим самоіронічним гумором. У грі є тонка вишуканість; постановка (м'які звукові ефекти, музика та проєкції) під делікатною режисурою Скотта Ле Красса уникає мелодраматизму і завдяки цьому виглядає ще більш гіпнотично. Ще одна вистава, яку я б залюбки подивився наживо. Читати рецензію

Звісно, було ще багато всього. Стрімінг тепер міцно увійшов у життя театру і, завдяки охопленню величезної аудиторії, навряд чи кудись зникне! Проєкт National Theatre at Home став справжнім рятівним кругом, а тепер перетворився на новий чудовий стрімінговий сервіс театру. Видавництво Nick Hern Books підтримувало зв'язок між авторами та читачами через чудові читання п'єс, сесії питань та відповідей, нові публікації та дотепні твіти! Іноді було важко пам'ятати, що зараз головне — залишатися в безпеці та берегти здоров'я, доки ми не зможемо знову зібратися разом. Ми маємо вірити, що все налагодиться. Мої найкращі побажання на 2021 рік!