עשרת הרגעים המרכזיים שלי בתיאטרון לשנת 2020 - פול ט. דייויס

אין הרבה מה להוסיף על השנה האיומה והעגמומית הזו. התאטרון עשה כמיטב יכולתו לשרוד, ובזמנים מסוימים נראה שהממשלה מסרבת לתת לפנאי חי הזדמנות. עם זאת, יש נחישות לשרוד, והתאטרון עבר לאינטרנט, מצא חדשנות חדשה, והתוכניות המוקלטות הפכו למהנות למיליונים נוספים. אז הנה העשירייה המובילה שלי לשנה, תערובת של תאטרון חי, מוקלט ומעורבב ששמרו על התקווה והנחישות שלי בחיים.

חי

רייף ספאל ב"Death Of England". צילום: הלן מארי Death of England/Death of England: Delroy. (התאטרון הלאומי) כמו קולוסוס על פני המגפה, המחזה הדו-חלקי של רוי וויליאמס וקלינט דייר, (הראשון, Death of England, הוקרן בתחילת השנה, חי בדורפמן, והשני, Delroy, נסגר בליל הפתיחה שלו בגלל הסגר השני, אך שודר דרך ערוץ היוטיוב שלהם), זוקק מתוך ניסיון ותצפית על מנת ליצור שני מונולוגים שממצים את הגישות האנגליות, שבריריות, גזענות ועמידות אל מול ענקיות הנושאים של זמננו. עם פרטים מדוקדקים, הם מבטיחים שלא נאבד מהמבט שלנו את העוולות, אך הם נוצרו עם אש של תשוקה, הומור ורגש.

מייקל בלוגון ב"Death Of England: Delroy". צילום: נורמסקי

בראשון, פגשנו את מייקל, שהיה מתנודד ממוות אביו הגזעני, ולאחר מכן את דלרוי, החבר הטוב השחור של מייקל. שני החלקים מתארים את ברקזיט, כדורגל, גאווה והפסדים אנגליים, ואנחנו צופים באנגליה דרך הגבריות שלהם. בדרכו לבית החולים שבו החברה שלו, (אחותו של מייקל), יולדת את בתם, דלרוי נעצר, חיפשו אותו ושמו אותו בתא משטרתי. חזק מעט לשלוט בזעמו, אנחנו פוגשים אותו עם הצמדת תג אלקטרוני ומובילים אותנו דרך האירועים עד ההגעה לסגר הלאומי הראשון. כשהתייחסה לחיים השחורים ומה שקרה בקיץ, המחזות התשוקתיים הללו זוקקו מתוך כור ההמונים בשנה שלנו וביצועים מעולים על ידי ראלף ספאל ומייקל בלוגון בהתאמה.

טובי ג'ונס וריצ'רד ארמיטאג' ב"הדוד וניה". צילום: יוהאן פרסון הדוד וניה (תאטרון הרולד פינטר) לא קיבלתי ביקורת על זה, אבל הפקת הסטאנינג של איאן ריקסון ובה תרגום חופשי של קונור מקפרסון הביאה את צ'כוב לחיים. קשה לי לסלוח על צ'כוב רע, אבל זה היה הצ'כוב הכי טוב, מצחיק ומרגש, דחוף ורלוונטי. השחקנים היו מעולים, במיוחד טובי ג'ונס בתפקיד וניה באחת הביצועים של השנה, ריצ'רד ארמיטאג' היה ד"ר אסטרוב מתוסכל מעולה, ואיימי לי ווד כמעט גנבה את ההצגה כשוניה מפלצתית ואהובה. החדשות הטובות היא שזה צולם וישודר ב-BBC4 במהלך העונה החגיגית. בלתי מנוצח! קרא את הביקורת שלי.

אנה ראסל מרטין, אמאקה אוקאפור ונטלי קלמר. צילום: מרק ברנר נורה: בית בובות. (תיאטרון יאנג ויק) זו הייתה אמורה להיות שנה של איבסן וצ'כוב, אך ה-COVID-19 שם סוף לכך. ממש לפני הסגר הקהלים נהנו מהגרסה הרדיקלית והמרהיבה הזו של המחזה מאת סטף סמית. בעוד שהאינטגריטיות של המבנה והנושאים של איבסן נשמרת, סמית יצרה שלוש תקופות זמן שכל אחת מהן מרגישה כמו רגע משמעותי לנשים, 1918, השנה הנשים קיבלו את הזכות להצביע, 1968, השנה שבה הגלולה הפכה נפוצה והפלות הופקדו, ו-2018 עם קנה המידה של תנועת MeToo#. ישנן שלוש נורות, עשורים ומאה אחד מהשני, שלוש כריסטינות, שלושה תומאסים (טורוולד) וכך הלאה. ועדיין הכתיבה של סמית' הייתה ברורה ביותר, והאנשה עשתה צדק מרהיב לתסריט שזוהם ברלוונטיות ועוצמה – מה השתנה לנשים ומה נשאר אותו דבר? קרא את הביקורת שלי.

מיאל בגי ודיוויד גנלי ב"על כבולת אוכמניות". צילום: מרק ברנר על כבולת אוכמניות (אולמות טרפלגר) סבסטיאן בארי הוא אחד מהכותבים המשובחים של אירלנד; מחבר של מספר רב של רומנים זוכי פרסים. בתגובה לבנו שהגעידה לו, בארי העניק לו (ולנו) את הרומן היפה "ימים ללא סוף", רומן של ניצחון, נגד כל הסיכויים, של אהבה הומוסקסואלית. הדמויות שלו הן אנושיות, פגומות ולעיתים נמחצות על ידי חוסר הביטחון והחינוך שלהם, והוא כותב לבמה בהפסקות, ואולי לא מספיק! על כבולת אוכמניות מציג שני גברים, כריסטי ופיי, שחולקים תא כלא, שמחוברים דרך מוות בנסיבות הנוראות ביותר, ושיש להם אהבה אחד לשני. אף שזה לא מחזה LGBTQ מובהק, זהו ניצחון של פיוס והבנה מתמשכים. הדבר האחרון שראיתי לפני הסגר. קרא את הביקורת שלי

לזלי מנוויל ב"מיטה בין העדשים" ראשים מדברים: מיטה בין העדשים. (תאטרון הגשר) לאחד הדברים הראשונים שראיתי כשהתיאטרון נפתח מחדש בצורה מוגבלות ובטוחה ב-Social Distancing. תאטרון הגשר עשה עבודה מצוינת ביצירת סביבה בטוחה וביצע שמונה מתוך שתים עשר החלקים של ראשים מדברים, בבימויו של ניקולס הייטנר בקיץ. (ראה למטה.) בחרתי בזה כי זהו אחד האהובים עלי מסדרת בנט, ולזלי מנוויל המוחלטת עשתה את זה שלה. אונליין.

Staged, (BBC)

אחת התגובות הראשונות ודרך נעימה אמיתית בתקופת הסגר. מייקל שין ודיוויד טננט שיחקו גרסאות של עצמם (אני מניח שרק האהובים שלהם יידעו כמה זה מדויק), שהיו אמורים להעלות מחזה במערב לונדון לפני ש-Covid19 עצר הכל. במאי המחזה, סיימון אוונס, חושש שההזדמנות הגדולה שלו תחמוק ממנו, והוא משכנע את השחקנים להמשיך לחזור "שש דמויות מחפשות מחבר" אונליין.

זהו תענוג מוחלט, בעיקר בגלל הכימיה בין שני הכוכבים הראשיים, שלא רק מסתדרים ביניהם אלא גם מוכנים כל כך לשחק על עצמם לרגע ולהרהר בהתביונות עצמית. שין הוא כל הזקן ושער הפרא, מופרע מהקול הקטן ביותר, "הציפורים חזרו ל-Port Talbot", נזיר במטבח שלו ומקרין כמו פדינגטון דוב תוקפני, עם מבט קבוע שמקפיא את המסך באי שביעות רצון. מגוון נפלא של כוכבי אורחים החיה כל פרק, וסדרה שנייה בדרך! בלתי מנוצח! קרא את הביקורת שלי כאן.

צוות השחקנים של חידוש ה-BBC לנאומי אלן בנט ראשים מדברים. (BBC) עוד ניצחון ל-BBC, עם ביקור מחודש, גיוס והכרת הערך שגרם לנאומי אלן בנט לשרוד את מבחן הזמן, ועם שני מונולוגים חדשים לגמרי שנתנו לנו, מעריצי בנט, תקווה גדולה. מה שהיה נפלא הוא איך חלק מהחולשות היו מה שנגלה וניתן לחיים חדשים, במיוחד לילות בגן ספרד, שבוצע להפליא על ידי טמצין גרייג, ומקסין פיק נתנה זווית חצופה לMiss Fozzard Finds Her Feet - שתיהן היו בהמלצתם במשחק בגשר. אבל זה היו הקלאסיקות, האהובות עלי, שזרחו באור חדש, במיוחד מרטין פרימן בChip in The Sugar, ולזלי מנוויל בBed Among the Lentels.

Mouthpiece - אדינברו פרינג' דקלן (Mouthpiece) (תאטרון טראוורס)

ברכות חמות לתאטרון טראוורס על תכנות המרחב החדש שלהם, טראוורס 3, פסטיבל אונליין שירוץ לאורך כל השנה. דקלן, שעובד מתוך Mouthpiece המרהיב של קיארן הארלי, שנצפה בטראוורס בקיץ שעבר, הוא הבחירה שלי. לעיתים נדירות הרגשתי כל כך תגובה חושית ורגשית להצגה כמו שהרגשתי בקהל Mouthpiece. מתחיל ב-Salisbury Crags, אישה בגיל מבוגר תמנע מלפשר את עצמה ליפול למוות שלה, אך היא נשמרת על ידי נער צעיר. מהרגע הזה, ליבבי ודקלן יוצרים חברות, שבירה בהתחלה, אך גדלה ככל שדקלן מתחיל לסמוך עליה, והוא מתחיל לחוות את האמנות ותצלומים של חיים אחרים. ליבבי היא סופרת שנכשלה והיא מזהה הזדמנות בדיכאון ובכאוס של חיי דקלן, באמנות ובסיפורים שלו, והיא מתחילה לנהוג בסיפור שלו והכוכב שלה מתחיל לעלות כשחייו מתמוטטים.

מועמדת כעת כמעט בלעדית מנקודת מבטו של דקלן, הבימוי המרהיב של לורן מקדונלד לקח אותנו לאתרים וללבב של המחזה. קרא את הביקורת שלי.

קתרין ראסל, שרה סולמני, לינדה באסט, נגה קארפ, ג'ולייט סטיבנסון, סופי תומפסון, ודבי שאזן. צילום: ג'ון ברנך מלחמות קטנות. (מדיה ג'ינג'ר קוויף)

קריאה מדהימה מיסגרת של מחזהו המרהיב של סטיבן קארל מקלאסלן. אל תירתעו מהמילים "קריאה מיסגרת", עם צוות כזה כמות המילים מרגישה חיה ותוססת. בערב נפילת צרפת ב-1940, גרטרוד שטיין וחברתה אליס טוקלס עורכות מסיבת ארוחת ערב לאורחים ליליאן הלמן, דורותי פארקר ואגאתה כריסטי. זאת מסיבת ערב לאכול את הלב! אך, ככל שהכל נשמע מעורר תיאבון, אנחנו מודעים מתחילת הדרך שהמלחמה מתקרבת כשכובש חופש מורי גרדנר מגיע כדי לארגן שיר חופשי לשלושה פליטים יהודים שתומכים בשטיין וטוקלס. החליטה להישאר בלילה, גרדנר מאמצת שם כיסוי וטוענת שהוא פסיכיאטר, מה שהכובדים חושבים אולי לא יהיה האמת המלאה. הצוות, כולל לינדה באסט וג'ולייט סטיבנסון, עשה מה שהפקה שאני אשמח לראות על הבמה יום אחד!

קרא את הביקורת שלי

מורין ליפמן ב"רוז". צילום: ChannelEighty8 רוז (תאטרון הופ מיל)

"היא צחקה. ואז היא נימשה את האף שלה. הייתה לה הצטננות. הכדור הכה את מצחה. תפס אותה באמצע מחשבה. היא הייתה בת תשע. אני מספידה אותה. אומרים הספדה למתים."

זו פתיחה נועזת, תופסת תשומת הלב למונולוג יחידה חזק של מרטין שרמן, "רוז". הדיוקנה של אישה יהודית חזקה, המהלבשת את חייה מאירופה ההרוסה ממלחמה להישגים של החלום האמריקני, הוא מהלך ינשוף לשחקנית, דורשני, והצגה באורך מלא, אין כאן הפסקת שבעים דקות. ובמורין ליפמן, שצולמה על במת התאטרון הופ מיל, התסריט זוכה לפרשנית מושלמת, מציינת אותנו בסיפור של רוז, כמעט מתעקשת שנביט בשעתו האפל ביותר ולאחר מכן מחבקת אותנו מולד, עם הומור מתקלף מעצמה. יש דקויות בביצוע, בהפקה, (אפקטי קול ומוזיקה עדינים, עם כמה הקרנות), בניהולה של סקוט לה קראס, שנמנעת ממלודרמה והיא כל כך יותר מהפנטת בשל כך. עוד שאני אשמח לראות בביצוע חי. קרא את הביקורת שלי

יש עוד כל כך הרבה כמובן, והזרמת תכנים הפכה כעת לחלק בלתי נפרד מהתאטרון, ועם קהל רחב, סביר להישאר איתנו! התאטרון הלאומי ב"הבית" היה חבל חיים ועכשיו הוא שירות סטרימינג חדש ומרהיב מהמקום. וניק הרן בוקס שמרו על כותבים וקוראים מחוברים עם קריאות מחזות מצוינות ו-Q&A, פרסומים חדשים ומבריקים, וצויצים משעשעים! לפעמים קשה לזכור שהעדיפות היא להישאר בטוח ובריא ולהמשיך עד שנוכל להתמקד שוב יחד. אנו חייבים להאמין שהדברים ישתפרו, ואני שולח את כל האיחולים הטובים ביותר לשנת 2021.