2020年の私のトップ10劇場ハイライト - ポール・T・デイビス

このひどく陰鬱な一年については、もうこれ以上言うこともありません。劇場は生き残るために最大限の努力をしてきましたが、政府がライブ・エンタメに休む間も与えないように見える瞬間もありました。それでも、生き抜こうという強い意志があり、演劇はオンラインへと場を移し、新たな工夫とイノベーションを生み、収録作品がこれまで以上に多くの人々に届くようになりました。というわけで、今年の私のトップ10をお届けします。生の舞台、配信・収録、そして“舞台の枠を越える”作品のミックス——私の希望と踏ん張る気持ちをつないでくれた10本です。

ライブ

レイフ・スポール『Death Of England』より。Photo: Helen Murray 『Death of England』／『Death of England: Delroy』（ナショナル・シアター） パンデミックという時代を巨人のようにまたいで進む、ロイ・ウィリアムズとクリント・ダイヤーによる二部作。（第1部『Death of England』は年初にドルフマンで上演。第2部『Delroy』はロックダウン（第2回）により初日で幕を下ろしましたが、YouTubeチャンネルで配信されました。）経験と観察から鍛え上げられたこの2つのモノローグは、私たちの時代の大きな問題に直面したときの「イングランド」の気質——態度、脆さ、偏見、そして我慢強さ——を凝縮して描き出します。緻密な視点で不正義から目を背けないよう迫りながらも、情熱とユーモア、感情の熱で鋳造された戯曲です。

マイケル・バログン『Death Of England: Delroy』より。Photo: Normski

第1部では、差別的な父の死に打ちのめされるマイケルに出会い、続く『Delroy』ではマイケルの黒人の親友デロイの視点へ。どちらもブレグジット、フットボール、イングランドの誇りと挫折を辿り、男性性を通して“イングランド”を見つめます。恋人（マイケルの妹）が娘を出産する病院へ向かう途中、デロイは呼び止められ、身体検査を受け、留置場へ入れられてしまう。怒りを抑えられない彼と最初に出会うのは、電子タグを取り付けられる場面で、そこから第1回の全国ロックダウンに至るまでの出来事を語っていきます。ブラック・ライヴズ・マターと夏の出来事をも射程に入れたこの熱い2作は、まさにこの一年という坩堝で鍛え上げられ、レイフ・スポールとマイケル・バログンがそれぞれ見事に体現しました。

トビー・ジョーンズとリチャード・アーミテージ『ワーニャ伯父さん』より。Photo: Johan Persson 『ワーニャ伯父さん』（ハロルド・ピンター・シアター） 私はレビューできなかったのですが、イアン・リクソン演出、コナー・マクファーソンによる自由訳のこの見事なプロダクションは、チェーホフを鮮やかに現代へ甦らせました。出来の悪いチェーホフにはどうしても辛口になりがちですが、これは最高のチェーホフ——可笑しくて胸に迫り、切実で、いまの私たちに響く作品でした。キャストも素晴らしく、とりわけトビー・ジョーンズのワーニャは今年屈指の名演。リチャード・アーミテージのアストロフ医師も、もどかしいほどに素晴らしい。そしてエイミー・ルー・ウッドは、どこか抜けていて愛おしいソーニャとして、危うく“持っていく”勢いでした。朗報です。撮影済みで、年末年始の時期にBBC Fourで放送予定。見逃し厳禁！レビューはこちら。

アナ・ラッセル・マーティン、アマカ・オカフォー、ナタリー・クラマー。Photo: Marc Brenner 『Nora: A Doll’s House』（ヤング・ヴィック） 今年はイプセンとチェーホフの年になるはずでしたが、COVID-19がそれを一気に吹き飛ばしました。ロックダウン直前、観客が出会えたのが、ステフ・スミスによるラディカルで息をのむような再構築版です。イプセンの構造と主題の核は保ちながら、スミスは女性たちにとって重要な節目となる3つの時間軸を設定しました。女性参政権が実現した1918年、ピルが一般化し中絶が合法化された1968年、そして#MeTooムーブメントの規模が可視化された2018年。ノラが3人、10年単位どころか1世紀を隔てて存在し、クリスティンも3人、トーマス（トルヴァルド）も3人……という具合です。それでもスミスの筆致は驚くほど明晰で、アンサンブルは、いまなお脈打つ切実さと力を備えた脚本に見事に応えました——女性をめぐって何が変わり、何が変わらなかったのか？レビューはこちら。

ミアル・バギーとデヴィッド・ガンリー『On Blueberry Hill』より。Photo: Marc Brenner 『On Blueberry Hill』（トラファルガー・スタジオズ） セバスチャン・バリーはアイルランド屈指の作家で、数々の受賞歴を持つ小説家です。息子のカミングアウトを受けて（そして私たちにも）贈ったのが、美しい小説『Days Without End』——逆境の中でも勝ち取られるゲイの愛の勝利を描いた作品でした。彼の人物造形は人間的で欠点もあり、しばしば不安や生育環境に押しつぶされそうになる。そして舞台も断続的に書くのですが、正直もっと頻繁に書いてほしい！『On Blueberry Hill』は、同じ独房を共有する2人の男、クリスティとPJの物語。最悪の状況下での死によって結びつき、互いへの愛情を抱いています。露骨にLGBTQ作品というわけではありませんが、和解と理解を積み重ねていく、その過程の勝利が描かれています。ロックダウン前に私が最後に観た舞台。レビューはこちら

レスリー・マンヴィル『Bed Among The Lentils』より 『Talking Heads: Bed Among the Lintels』（ブリッジ・シアター） 劇場が制限付き・ソーシャルディスタンス形式で再開できるようになってから、私が早い段階で観た作品のひとつです。ブリッジ・シアターは安全な環境づくりに非常に力を入れ、夏の間にニコラス・ハイトナーが再演した『Talking Heads』全12本のうち8本を上演しました（下記参照）。私がこれを選んだのは、ベネットのシリーズの中でも特に好きな一本であり、そして繊細極まりないレスリー・マンヴィルが、作品を完全に自分のものにしていたから。オンライン。

『Staged』（BBC）

ロックダウン初期の反応としても最高で、まさに“おうち時間のご褒美”。マイケル・シーンとデヴィッド・テナントが自分自身の“バージョン”を演じます（どれほど正確かは、きっと身近な人しか分からないはず）。COVID-19で全てが停止する前、彼らはウェスト・エンドで舞台に立つ予定でした。演出家のサイモン・エヴァンズは大きなチャンスを逃すことを恐れ、2人を説得して、ピランデッロの『作者を探す六人の登場人物』の稽古をオンラインで続けさせます。

何より楽しいのは、主役2人のケミストリー。仲が良いだけでなく、自分たちを笑い飛ばし、セルフパロディと自虐を心から楽しんでいるのが伝わってきます。シーンは髭面にぼさぼさの髪、わずかな物音にも気を取られ、「鳥たちがポート・タルボットに戻ってきた」と言い出す——キッチンにこもる隠者のようで、凝視で画面を凍らせる“不機嫌なパディントン・ベア”のようにも見える。豪華なゲストスターが毎回のエピソードを活気づけ、第2シリーズも間もなく！見逃し厳禁！レビューはこちら。

BBC版『Talking Heads』リメイクのキャスト 『Talking Heads』（BBC） BBCのもうひとつの快挙。再訪・再キャスティングを経て、アラン・ベネットの名作が時代を超えて生き残っていることが改めて証明され、さらに新作モノローグが2本加わったことで、ベネット・ファンの私たちに大きな希望をくれました。素晴らしかったのは、これまで相対的に弱いと思われていた作品のいくつかが“発掘”され、新しい命を吹き込まれたこと。とりわけタムシン・グレイグが美しく演じた『Nights in the Garden of Spain』、そしてマキシン・ピークが小気味よい毒気を添えた『Miss Fozzard Finds Her Feet』——どちらもその後ブリッジでも上演されました。しかし、光を放ったのはやはり不朽の名作、私の推し作品たち。とくにマーティン・フリーマンの『Chip in The Sugar』、そしてレスリー・マンヴィルの『Bed Among the Lentels』が新たな輝きを見せました。

『Mouthpiece』—エディンバラ・フリンジ 『Declan（Mouthpiece）』（トラヴァース・シアター）

新スペース「Traverse 3」を年間通してのオンライン・フェスティバルとして立ち上げたトラヴァース・シアターに、心からの拍手を。昨夏トラヴァースで観たキーラン・ハーリーの傑作『Mouthpiece』をもとにした『Declan』が、私のセレクトです。『Mouthpiece』を客席で観たときほど、内臓を掴まれるような感情の揺さぶりを受けた舞台は滅多にありません。舞台はソールズベリー・クラッグスから始まります。中年の女性が一歩前に出て、身を投げて死のうとする——しかし、ひとりの少年に救われる。その瞬間からリビーとデクランは友人関係を結び、最初は脆いながらも、デクランが心を開き始め、芸術に触れ、別の人生の一端を垣間見るにつれて関係は育っていきます。リビーは芽が出ない作家で、デクランの絶望と混乱、そのアートや物語の中に“機会”を見出し、彼の物語を自分のものとして取り込み始める。リビーの評価が上がる一方で、デクランの人生は崩れていきます。

いま作劇はほぼデクランの視点から語られ、ローン・マクドナルドの卓越した演出が、場所へ、そして作品の核心へと私たちを連れていきました。レビューはこちら。

キャサリン・ラッセル、サラ・ソレマニ、リンダ・バセット、ナターシャ・カープ、ジュリエット・スティーヴンソン、ソフィー・トンプソン、デビー・チェイゼン。Credit: John Brannoch 『Little Wars』（Ginger Quiff Media）

スティーヴン・カール・マカスランドによる驚くべき戯曲の、素晴らしいリハーサル付き朗読劇。「朗読劇」という言葉に尻込みしないでください——このクラスの俳優陣なら、台本は生き生きと脈打ちます。1940年、フランス陥落の前夜。ガートルード・スタインと恋人のアリス・トクラスが、リリアン・ヘルマン、ドロシー・パーカー、アガサ・クリスティを招いてディナー・パーティーを開く。これはまさに“死ぬほど魅力的”な顔ぶれ！けれども、こんなに美味しそうな状況でありながら、冒頭から戦争の影は忍び寄っています。自由の闘士ミュリエル・ガードナーが現れ、スタインとトクラスが支援する3人のユダヤ人難民の安全な逃避行を手配しに来るのです。泊まっていくことにしたガードナーは偽名を使い、精神科医だと名乗るのですが、作家たちの勘は、それが全てではないと見抜いている。リンダ・バセットやジュリエット・スティーヴンソンを含むキャストが、この作品を「いつか劇場で上演されるのを観たい！」と思わせるプロダクションにしてくれました。

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モーリーン・リップマン『Rose』より。Photo: ChannelEighty8 『Rose』（ホープ・ミル・シアター）

「彼女は笑った。そして鼻をかんだ。風邪をひいていた。弾丸が額に当たった。思考の途中で、それは彼女を奪った。彼女は9歳だった。私はシヴァに座っている。死者のためにシヴァをするのよ。」

マーティン・シャーマンの力強い一人芝居『Rose』の、思わず目を奪われる大胆な幕開けです。戦禍のヨーロッパからアメリカン・ドリームを掴むまで、強いユダヤ人女性の人生を語り直すこの肖像は、女優にとってのツアー・ド・フォース。要求は高く、しかも正真正銘の長編——「70分で休憩なし」などという気軽さはありません。そしてホープ・ミル・シアターの舞台で撮影されたモーリーン・リップマンは、この脚本にとって完璧な語り手でした。ローズの物語へ私たちをぐっと引き寄せ、最も暗い瞬間には目を逸らすなと挑発するようでいて、数秒後には見事な自虐的ユーモアで抱きしめてくる。演技もプロダクションも繊細で（控えめな効果音と音楽、いくつかの映像投影）、スコット・ル・クラスの柔らかな演出はメロドラマを避け、そのぶん一層、観る者を魅了します。これも生で観たい作品。レビューはこちら

もちろん他にもたくさんありますし、配信は今や演劇の確かな一部となり、巨大な観客層へ届くことを考えれば、そう簡単には消えそうにありません！「National Theatre at Home」は命綱のような存在で、いまや劇場発の新たな素晴らしい配信サービスとして定着しました。そしてNick Hern Booksも、優れた戯曲の朗読会やQ&A、素晴らしい新刊、機知に富んだツイートで、作家と読者をしっかり結びつけ続けてくれました。安全と健康が最優先で、また集まれる日まで踏ん張り続けることが大事なのだと、つい忘れてしまう瞬間もありました。それでも、きっと良くなると信じたい。2021年が皆さんにとって良い年になりますよう、心から願っています。