2020년 나의 최고 연극 10선 - 폴 T 데이비스

이 끔찍하고 우울한 한 해에 대해 더는 할 말이 없습니다. 연극계는 살아남기 위해 최선을 다해 왔고, 정부가 라이브 엔터테인먼트에 좀처럼 숨 돌릴 틈을 주지 않는 듯한 순간들도 있었습니다. 그럼에도 살아남겠다는 의지는 분명했고, 연극은 온라인으로 무대를 옮기며 새로운 혁신을 찾아냈고, 녹화 공연은 훨씬 더 많은 수백만 명에게 공개되었습니다. 그래서 올해의 톱10을 꼽아봅니다. 라이브, 녹화, 그리고 장르를 넘나드는 크로스오버 작업들이 뒤섞인 목록으로, 제 희망과 버티는 힘을 계속 붙들어 준 작품들입니다.

라이브

레이프 스폴, Death Of England 출연. 사진: Helen Murray Death of England/Death of England: Delroy. (내셔널 시어터) 팬데믹을 거대한 거인처럼 가로지르며 존재감을 드러낸 로이 윌리엄스와 클린트 다이어의 2부작 희곡은(첫 번째 Death of England는 올해 초 도르프만 무대에서 라이브로 초연됐고, 두 번째 Delroy는 2차 봉쇄로 개막 당일에 막을 내렸지만, 내셔널 시어터 유튜브 채널을 통해 스트리밍으로 공개되었습니다) 경험과 관찰을 바탕으로 빚어져, 우리 시대의 거대한 이슈 앞에서 드러나는 영국(잉글랜드)의 태도와 취약함, 편견, 그리고 꿋꿋함을 응축한 두 편의 모놀로그를 만들어 냅니다. 현미경으로 들여다보듯 치밀한 디테일로 우리가 불의를 외면하지 못하게 붙잡아 두면서도, 작품은 열정과 유머, 감정이라는 불길 속에서 단단히 단련되어 있습니다.

마이클 발로군, Death Of England: Delroy 출연. 사진: Normski

첫 번째 작품에서는 인종차별주의자였던 아버지의 죽음에 충격을 받은 마이클을 만났고, 이어지는 작품에서는 마이클의 흑인 절친 딜로이를 만납니다. 두 작품 모두 브렉시트, 축구, 잉글랜드의 자부심과 패배를 따라가며, 그들의 남성성을 통해 잉글랜드를 바라보게 합니다. 여자친구(마이클의 여동생)가 딸을 출산 중인 병원으로 향하던 딜로이는 길에서 정지·수색을 당한 뒤 유치장에 갇힙니다. 분노를 주체하지 못하는 그는 전자발찌를 차는 장면으로 처음 등장해, 첫 번째 전국 봉쇄에 이르기까지의 사건들을 우리에게 들려줍니다. 블랙 라이브스 매터와 그해 여름의 사건들까지 아우르는 이 뜨거운 작품들은 올해라는 도가니에서 벼려졌고, 각각 레이프 스폴과 마이클 발로군이 빼어난 연기로 완성해냈습니다.

토비 존스와 리처드 아미티지, Uncle Vanya 출연. 사진: Johan Persson Uncle Vanya (해럴드 핀터 시어터) 리뷰를 쓰진 못했지만, 이언 릭슨의 눈부신 연출과 코너 맥퍼슨의 ‘자유 번역’은 체호프를 생생하게 되살렸습니다. 저는 엉성한 체호프를 좀처럼 용서하지 못하는 편인데, 이건 최고의 체호프였습니다. 웃기면서도 가슴을 찌르고, 절박하면서도 지금 우리에게 꼭 필요한 작품이었죠. 캐스팅도 훌륭했는데, 특히 올해의 ‘올해의 연기’ 중 하나를 보여준 바냐 역의 토비 존스, 답답할 만큼 완벽했던 아스트로프 박사의 리처드 아미티지, 그리고 어수룩하면서 사랑스러운 소냐로 거의 작품을 가져가 버릴 뻔한 에이미 루 우드가 인상적이었습니다. 기쁜 소식은 이 작품이 촬영되어 연말연시 시즌에 BBC4에서 방영된다는 점입니다. 놓치면 안 됩니다! 리뷰 읽기.

애나 러셀 마틴, 아마카 오카포, 나탈리 클라마르. 사진: Marc Brenner Nora: A Doll’s House. (영 빅) 올해는 입센과 체호프의 해가 될 예정이었지만, 코로나19가 그 계획을 산산조각 냈습니다. 봉쇄 직전, 관객들은 스테프 스미스가 과감하고도 놀랍게 재구성한 이 작품을 만날 수 있었습니다. 입센의 구조와 주제의 정수는 유지하되, 스미스는 여성들에게 중요한 전환점처럼 다가오는 세 개의 시간대를 만들어냈습니다. 여성 참정권이 확보된 1918년, 피임약이 보편화되고 낙태가 합법화된 1968년, 그리고 #미투 운동의 규모가 드러난 2018년입니다. 세 명의 노라가 있고(서로 수십 년, 한 세기 가까이 떨어져 있습니다), 세 명의 크리스틴, 세 명의 토머스(토르발트) 등등이 등장합니다. 그럼에도 스미스의 글은 놀랄 만큼 명료했고, 앙상블은 ‘여성에게 무엇이 달라졌고 무엇이 그대로인가?’라는 질문으로 진동하는, 시의성과 힘이 넘치는 대본을 훌륭하게 살려냈습니다. 리뷰 읽기.

미얼 버기와 데이비드 갠리, On Blueberry Hill 출연. 사진: Marc Brenner On Blueberry Hill (트라팔가 스튜디오) 세바스천 배리는 아일랜드 최고의 작가 중 한 명으로, 수상 경력의 소설을 여럿 쓴 인물입니다. 아들이 커밍아웃했을 때, 배리는(그리고 우리에게도) ‘모든 역경을 뚫고 피어나는 동성애 사랑의 승리’를 담은 아름다운 소설 Days Without End를 선물했습니다. 그의 인물들은 인간적이고 결함이 있으며, 종종 자신의 불안과 성장 배경에 짓눌립니다. 그는 간헐적으로 무대 글을 쓰는데, 어쩌면 그 빈도가 더 잦아도 좋겠다는 생각이 들 정도죠! On Blueberry Hill에는 크리스티와 PJ라는 두 남자가 등장합니다. 같은 감방을 쓰는 두 사람은 가장 끔찍한 상황에서 벌어진 죽음으로 연결되어 있고, 서로를 향한 사랑을 품고 있습니다. 이 작품이 노골적인 LGBTQ 연극은 아니지만, 화해와 이해가 계속 이어진다는 점에서 대단한 성취입니다. 봉쇄 직전에 내가 마지막으로 본 작품이기도 합니다. 리뷰 읽기

레슬리 맨빌, Bed Among The Lentils 출연 Talking Heads: Bed Among the Lintels. (브리지 시어터) 제한적이고 거리두기를 전제로 극장이 재개장했을 때, 제가 가장 먼저 본 작품들 중 하나입니다. 브리지 시어터는 안전한 관람 환경을 훌륭하게 마련했고, 여름 동안 니컬러스 하이트너가 재연출한 앨런 베넷의 ‘Talking Heads’ 12편 중 8편을 무대에 올렸습니다. (아래 참고) 이 작품을 고른 이유는 베넷 시리즈 중에서도 제가 특히 좋아하는 편이기 때문이며, 섬세한 레슬리 맨빌이 이 작품을 완전히 자신의 것으로 만들었기 때문입니다. 온라인.

Staged, (BBC)

초기 대응작 중 하나이자 봉쇄 기간의 제대로 된 ‘선물’이었습니다. 마이클 신과 데이비드 테넌트가 자신들의 ‘버전’을 연기하는데(얼마나 실제와 비슷한지는 아마도 가까운 사람들만 알겠죠), 코로나19로 모든 것이 멈춰 서기 전 웨스트엔드에서 연극을 올릴 예정이었던 설정입니다. 연출가 사이먼 에번스는 자신에게 찾아온 큰 기회가 손에서 미끄러져 버릴까 봐 걱정하고, 두 배우를 설득해 온라인으로 Six Characters in Search of an Author 리허설을 계속하게 합니다.

무엇보다 두 주연의 케미스트리 덕분에 정말 즐겁습니다. 둘은 서로 잘 맞을 뿐 아니라, 자신을 기꺼이 희화화하고 자조를 마음껏 즐깁니다. 신은 수염과 헝클어진 머리의 ‘그 자체’로, 작은 소리에도 산만해지며 “포트 탤벗에 새들이 돌아왔어” 같은 말을 툭 던집니다. 그는 부엌에 틀어박힌 은둔자처럼 보이면서도, 고정된 시선으로 화면을 얼려 버리는 불만 가득한 표정 덕에 공격적인 패딩턴 베어처럼 느껴지기도 하죠. 훌륭한 게스트 스타들이 매 회를 더욱 활기차게 만들었고, 시즌2도 곧 공개될 예정입니다! 놓치면 안 됩니다! 여기에서 리뷰 읽기.

BBC의 앨런 베넷 Talking Heads 리메이크 출연진 Talking Heads. (BBC) BBC의 또 하나의 쾌거입니다. 다시 찾아온 앨런 베넷의 고전들이 재방문과 재캐스팅, 그리고 ‘시간의 시험을 견뎌냈다’는 재확인을 통해 빛났고, 새 모놀로그 두 편은 베넷 팬들에게 큰 기대를 안겨줬습니다. 특히 좋았던 점은 상대적으로 약하다고 여겨졌던 몇몇 작품이 재발견되어 새 생명을 얻었다는 것입니다. 특히 탬신 그레이그가 아름답게 연기한 Nights in the Garden of Spain, 그리고 Miss Fozzard Finds Her Feet에 장난기 가득한 결을 더해 준 맥신 피크가 인상적이었는데, 두 작품 모두 이후 브리지 시어터에서 무대 공연으로 이어졌습니다. 하지만 결국 가장 빛난 건 제 ‘클래식’들이었습니다. 특히 Chip in The Sugar의 마틴 프리먼, 그리고 Bed Among the Lentels.의 레슬리 맨빌이 새로운 빛을 받았죠.

Mouthpiece - 에든버러 프린지 Declan (Mouthpiece) (트래버스 시어터)

새로운 온라인 공간 ‘Traverse 3’를 프로그램으로 꾸려, 연중 내내 이어지는 온라인 페스티벌을 선보인 트래버스 시어터에 큰 축하를 보냅니다. 지난여름 트래버스에서 봤던 키어런 헐리의 놀라운 Mouthpiece를 각색한 Declan이 제 픽입니다. Mouthpiece 관객석에 앉아 있었을 때처럼 어떤 연극에 이렇게 visceral(본능적으로 와 닿는)하고 감정적인 반응을 보인 적이 드뭅니다. 솔즈베리 크랙스에서 시작해, 중년 여성이 앞으로 나와 죽음을 향해 몸을 던지려 하지만 한 십대 소년이 그녀를 구합니다. 그 순간부터 리비와 딜런은 우정을 쌓기 시작합니다. 처음엔 위태롭지만, 딜런이 그녀를 믿기 시작하면서 점점 깊어지고, 그는 예술을 경험하며 다른 삶의 가능성을 엿봅니다. 리비는 실패한 작가이고, 딜런의 절망과 혼돈 속에서, 그의 작품과 이야기 속에서 기회를 포착합니다. 그리고 그의 이야기를 자신의 것으로 ‘가져오며’(전유하며) 자신의 별은 떠오르는 반면, 딜런의 삶은 무너져 내립니다.

이제 거의 전적으로 딜런의 시점에서 들려주는 방식으로, 로른 맥도널드의 뛰어난 연출은 우리를 작품의 장소들, 그리고 그 심장부로 데려갔습니다. 리뷰 읽기.

캐서린 러셀, 사라 솔레마니, 린다 배싯, 나타샤 카프, 줄리엣 스티븐슨, 소피 톰슨, 데비 채즌. 크레딧: John Brannoch Little Wars. (Ginger Quiff Media.)

스티븐 칼 맥캐슬랜드의 경이로운 희곡을 바탕으로 한 멋진 리허설드 리딩(낭독 공연)입니다. “낭독 공연”이라는 말에 주저하지 마세요. 이 정도 급의 배우진이라면 대본은 살아 움직이며 생동합니다. 1940년, 프랑스가 함락되기 전날 밤. 거트루드 스타인과 연인 앨리스 톡클라스가 릴리언 헬먼, 도로시 파커, 애거사 크리스티를 손님으로 초대해 디너 파티를 엽니다. 그야말로 ‘죽기 전에 꼭 가보고 싶은’ 저녁 모임이죠! 하지만 이 모든 군침 도는 설정에도, 우리는 시작부터 전쟁의 그림자가 드리워져 있음을 알고 있습니다. 자유 투사 뮤리얼 가드너가 도착해, 스타인과 톡클라스가 돕고 있는 유대인 난민 세 명의 안전한 탈출을 마련하려 하기 때문입니다. 하룻밤을 묵기로 한 가드너는 가명을 쓰고 자신을 정신과 의사라고 소개하지만, 작가들 특유의 감각은 그것이 전부가 아닐지도 모른다고 속삭입니다. 린다 배싯과 줄리엣 스티븐슨을 포함한 배우들이 이 작품을 ‘언젠가 반드시 무대에서 제대로 보고 싶은’ 프로덕션으로 만들어버렸습니다!

리뷰 읽기

모린 립먼, Rose 출연. 사진: ChannelEighty8 Rose (호프 밀 시어터)

“그녀는 웃었다. 그리고 코를 풀었다. 감기에 걸려 있었다. 총알이 이마를 관통했다. 한 생각의 한가운데를 꿰뚫었다. 그녀는 아홉 살이었다. 나는 시바를 지키고 있다. 당신은 죽은 이를 위해 시바를 말한다.”

마틴 셔먼의 강렬한 1인극 모놀로그 Rose를 여는, 대담하고 시선을 확 잡아끄는 시작입니다. 전쟁으로 폐허가 된 유럽에서 출발해 ‘아메리칸 드림’을 이루기까지 자신의 삶을 회고하는 강인한 유대인 여성의 초상은 배우에게 투어 드 포스급 도전입니다. 쉽지 않은 작품이며, 70분짜리 ‘인터벌 없이 가볍게’ 같은 건 없습니다. 이건 정식 장편입니다. 그리고 호프 밀 시어터 무대에서 촬영된 모린 립먼은 이 대본의 완벽한 해석자로, 로즈의 이야기에 우리를 바짝 끌어당기고, 가장 어두운 순간에는 거의 ‘외면해 보라’고 도발하다가도, 몇 초 뒤에는 멋진 자조적 유머로 우리를 다시 안아 줍니다. 연기에는 섬세함이 있고, 프로덕션(부드러운 음향 효과와 음악, 몇몇 프로젝션)은 스콧 르 크라스의 온화한 연출 아래 멜로드라마를 피하며, 그 덕분에 더 매혹적입니다. 이것 또한 언젠가 라이브로 꼭 보고 싶은 작품입니다. 리뷰 읽기

물론 더 많은 이야기들이 있습니다. 이제 스트리밍은 연극계의 확고한 일부가 되었고, 엄청난 관객 도달 범위를 생각하면 쉽게 사라지지 않을 겁니다! ‘National Theatre at Home’은 생명줄 같은 존재였고, 지금은 이 극장이 선보이는 훌륭한 신규 스트리밍 서비스로 자리 잡았습니다. 또한 닉 헌 북스는 훌륭한 희곡 낭독과 Q&A, 뛰어난 신간 출간, 재치 있는 트윗으로 작가와 독자들이 서로 연결되도록 계속 힘써 줬습니다! 때로는 ‘우선순위는 안전하고 건강하게 지내며, 다시 함께 모일 수 있을 때까지 버티는 것’이라는 사실을 잊기 쉬운 한 해였습니다. 그래도 우리는 분명 더 나아질 거라고 믿어야 합니다. 2021년을 맞아 여러분 모두에게 진심으로 좋은 일만 가득하길 바랍니다.