تقييم: 110 في الظل، مسرح Ye Olde Rose and Crowne ✭✭✭✭

110 في الظل

يي أولد روز آند كراون

12 مايو 2017

4 نجوم

احجز الآن

منذ أن رفع ميزان الحرارة لأول مرة في عام 1963، ظلّ هذا العمل القادم من برودواي – من الفريق نفسه الذي قدّم «ذا فانتستكس» الذي لا يُقهر – يحاول أن يرسّخ مكانه ضمن الريبرتوار السائد. شهد العرض إحياءات كبيرة، كان أحدثها في نيويورك بإخراج لوني برايس، وبطولة نجمة بحجم أودرا ماكدونالد في دور ليزي كَري، كما أن أجواءه التي تلتقط «شريحة من حياة الغرب الأميركي» جعلته محبوباً لدى إحياءات الفرق المحلية والإقليمية في الولايات المتحدة. لكن، لسبب ما، لم تستطع دفئه حتى الآن أن يذيب البرود الذي قوبل به هنا في بريطانيا. لماذا؟ إنه كوميديا موسيقية محكمة الصنع، يوجّه رأسه وقلبه بثبات نحو العصر الحديث؛ ويضم 18 رقماً موسيقياً بالغ الإتقان من هارفي شميدت (موسيقى) وتوم جونز (كلمات)، أما النص فهو اقتباس ذكي ولامع أعدّه ن. ريتشارد ناش عن مسرحيته هو نفسه «صانع المطر»، التي تحولت بدورها إلى فيلم أسطوري قامت فيه كاثرين هيبورن بدور ليزي، وقدم بيرت لانكستر أحد أكثر أدواره سحراً في شخصية ستاربَك، المحتال المتشرد الذي يطلق على نفسه هذا اللقب. أضف إلى ذلك أنه سهل التقديم على الخشبة، مع مطالب محدودة على مستوى الأزياء والديكور. إذن، لماذا لا نراه طوال الوقت؟

لا فكرة لدي. لقد شاهدته مرتين هذا الأسبوع، واستمتعت به كثيراً. بفضل «روز آند كراون» في والثامستو – المكان المفيد دوماً – جمع أندرو يون فريقاً رائعاً يمنح هذا العمل ما طالما استحقه وما نادراً ما ناله. رندي سمارتنيك، الذي يعرف العرض من إنتاجات في الولايات المتحدة، يعود إلى هذا الفضاء مرة أخرى ليقدم إخراجاً سلساً ومتدفقاً، يمنح الحكاية الوضوح والخفة اللذين تحتاجهما. صحيح أن بعض المشاهد الطويلة في النصف الأول قد تحتمل مزيداً من التفصيل في الحركة المسرحية، لكن تركيزه على السكون والانتباه، وعلى الحوار المكتوب بإتقان شديد (بالنسبة لعمل موسيقي)، يتألق أكثر في النصف الثاني الأقصر. وقد حضرت شريكته الموثوقة، مصممة الرقصات كيت مكفي، من الريفييرا لإحياء البناء الموسيقي على الخشبة، وتفعل ذلك بدقة وملاءمة لافتتين: فحركاتها، و«نحوها» في التنسيق، يستلهمان طابع المؤلفات القائم على التيمات، بحيث تصطف الجُمل الحركية مع أفكار موسيقية بعينها. وهذا اللحن مكتوب بإتقان استثنائي من هذه الناحية: فهو يفتح الباب أمام كوريغرافيا ذكية، وفي والثامستو – وبفضل مكفي التي تعرف كيف تستخرج أقصى ما لدى راقصيها – هذا بالضبط ما يحصل عليه.

موسيقياً، يقود هنا مدير الموسيقى المقيم آرون كلينغهام، ومعه فرقته المؤلفة من جايد كاثبرت (كمان)، وكاتريونا كوبر (فيولا)، ودومينيك فيل (تشيلو)، وآشلي بلاس (غيتارات وبانجو)، وجانيت ويليامز (إيقاع). وهم يستمتعون إلى أقصى حد بهذا العالم الصوتي الطموح. أصداء آرون كوبلاند وصموئيل باربر لا تبتعد كثيراً عن أذهاننا في هذا المناخ الغني والخفيف في آن، بين جوقات أثيرية، وأغانٍ شعبية صاخبة، وبالادات شاعرية، وأرقام متنوعة خفيفة الظل. هناك صلة واضحة بأميركانا ديك رودجرز وغيرهم، لكن الأمر هنا يبدو كما لو أن رودجرز وهامرستاين قد مُرّرا عبر مفرمة لندى بولانجيه. ما يخرج من الجهة الأخرى يتغير ويُعاد تشكيله، ثم يُشوى على باربيكيو في الهواء الطلق فوق أعواد الهيكوري، ليكون متعة لنا.

طاقم التمثيل يستمتع بكل ذلك. وبعد إقامة في المملكة المتحدة لمدة اثني عشر عاماً، تقدم النيويوركية لوريل دوغال أداءً مؤثراً لامرأة غربية متواضعة المظهر لكنها مليئة بالحيوية؛ صوتياً ومن حيث الحضور على الخشبة يمكنها أن تكون أقوى بكثير مما تسمح به لنفسها هنا، وربما نود أن نرى مزيداً من ذلك تدريجياً مع تطور الشخصية. وبالمثل، يؤدي دانيال أورش دور ستاربَك المحتال المحرّك للأحداث، الذي يعد بجلب المطر للأرض العطشى... مقابل مئة دولار، وهو يبدو فتيّاً وخفيفاً في دور يوحي بأنه يحتاج إلى قدر أكبر من الثقل. في المقابل، نجد شخصيات أكثر صلابة في عائلة ليزي: الأب إتش. سي (كريستوفر لاين، يفيض خبرة ورصانة، وهو يعرف حقاً كيف يتعامل مع هذا الحوار)، والأخ الأكبر المتنمر نواه (ديفيد ويست – حضور جسدي وصوتي قوي، يشي بوضوح أنه سيكون في غاية الارتياح وهو يقود خشبة أكبر بكثير)، والأخ الأصغر جيمي، «خفيف الدم إلى حدّ السذاجة» (تجسيد كوميدي جميل من جوليان كويخانو). ويراقبهم جميعاً الشريف المحلي الصارم فايل (نيك ويشنا، باريتون دافئ يكذّب دوماً قسوته الظاهرة). ويرتبط جيمي بالمرحة الدائمة سنوكي أوبديغراف (الممتازة ريبيكا ويذرز): ومشهد الضحك الذي يحقنه الفصل الثاني حين تبدأ الحبكة بالجدية، «القبعة الحمراء الصغيرة»، يعد من أبرز لحظات العرض.

أما الفرقة المساندة فتتألف من شخصيات مرسومة بعناية أيضاً: جو وبيفرلي كوبلاند (مايكي ووستر وإيمي كريستن-فورد)؛ جورج وهانا كيرتس (كريغ ناش وناتالي دوركين؛ يبدوان في الظاهر رزينين لكنهما في الحقيقة أكثر جرأة)، مع سامي-سو ميلر (فرانشيسكا بيم) وفيل ماكي (هنري رودنايت) لإكمال المجموعة. وتُظهر المعالجة الدقيقة والمتخيلة لهذه الشخصيات الثانوية بوضوح أن سمارتنيك قادر على استخراج تنوع أكبر، ربما حين يوجّه بوصلة العمل نحو الكوميديا أكثر من الميلودراما.

ولا يبقى إلا أن ألفت الانتباه كما ينبغي إلى الفضاءات المفتوحة المدهشة للريف المحروق التي استحضرتها سينوغرافيا جوانا دياس. هذا الامتداد المهيب من أرض برتقالية وأخرى مائلة إلى البني المحمر، تتناثر فيها مبانٍ زراعية، ويمتد بلا نهاية على سطح مستوٍ تحت سماء زرقاء باهتة، يعمل بالقدر نفسه من الروعة في مشاهد النهار والليل. وتُكمله على نحو جميل أزياء الكوميديا الموسيقية التي صممتها للشخصيات، إذ تمنحها بهجة تُبرز حكاياتهم في صورة ساطعة. في الواقع، يبدو الأمر كما لو أننا نشاهد «الجفاف الصغير على البراري». وإذا اقتربنا من هؤلاء البسطاء بالبراءة نفسها والصدق نفسه، فلن نخطئ كثيراً.

حتى 28 مايو 2017

الصور: ديفيد أوفندن

احجز تذاكر 110 في الظل