ĐÁNH GIÁ: 110 In The Shade, Ye Olde Rose and Crowne ✭✭✭✭

110 In The Shade

Ye Olde Rose and Crowne

12 tháng 5 năm 2017

4 Sao

Đặt Vé Ngay

Kể từ khi chính thức "làm nóng" sân khấu vào năm 1963, tác phẩm kế nhiệm trên sân khấu Broadway của cùng đội ngũ biên soạn bản hit không tuổi 'The Fantasticks' này vẫn luôn nỗ lực tìm kiếm chỗ đứng trong danh mục nhạc kịch chính thống. Đã có một vài lần tái diễn quy mô lớn, gần đây nhất là tại New York với sự dàn dựng của Lonny Price và sự góp mặt của ngôi sao lừng lẫy Audra Mcdonald trong vai chính Lizzie Curry. Bối cảnh 'lát cắt cuộc sống miền Tây' của vở diễn cũng đã chiếm được cảm tình của khán giả tại các nhà hát địa phương ở Mỹ. Thế nhưng, bằng cách nào đó, hơi ấm của nó vẫn chưa thể làm tan chảy sự đón nhận có phần lạnh nhạt tại Anh quốc. Tại sao vậy? Đây là một vở hài kịch nhạc kịch được cấu trúc hoàn hảo với tâm hồn và tư duy hướng thẳng về thời hiện đại. Vở kịch sở hữu 18 chương khúc nhạc kịch tinh tế của Harvey Schmidt (soạn nhạc) và Tom Jones (lời thoại). Kịch bản là bản chuyển thể thông minh, sắc sảo của N Richard Nash từ chính vở kịch 'The Rainmaker' của ông – tác phẩm vốn đã trở thành bộ phim huyền thoại với sự tham gia của Katharine Hepburn trong vai Lizzie và Burt Lancaster trong một trong những màn trình diễn lôi cuốn nhất sự nghiệp của mình với vai Starbuck, gã lừa đảo hào hoa ở tiêu đề. Thêm vào đó, vở kịch rất dễ dàn dựng với yêu cầu tối thiểu về phục trang và bối cảnh. Vậy thì vì sao chúng ta không thấy nó xuất hiện thường xuyên hơn?

Tôi cũng chẳng rõ. Tôi đã đi xem tới hai lần trong tuần này và hoàn toàn tận hưởng nó. Nhờ sự nỗ lực của nhà hát Rose and Crowne tại Walthamstow, Andrew Yon đã tập hợp được một đội ngũ xuất sắc để mang lại cho tác phẩm này sự công bằng mà nó hằng tìm kiếm nhưng hiếm khi nhận được. Randy Smartnick, người vốn am hiểu tác phẩm qua các đợt sản xuất tại Mỹ, đã trở lại không gian này để đạo diễn một buổi diễn mượt mà, uyển chuyển, nơi câu chuyện được truyền tải với sự rõ ràng và nhẹ nhàng cần thiết. Phải thừa nhận rằng có thể cần thêm sự tinh tế trong các màn kịch dài ở hiệp một, nhưng sự tập trung vào sự tĩnh lặng và những đoạn đối thoại (vốn được viết cực kỳ tốt đối với một vở nhạc kịch) lại hoạt động hiệu quả nhất trong hiệp hai ngắn gọn hơn. Cộng sự tin cậy của ông, biên đạo múa Kate McPhee đã bay từ Riviera về để thổi hồn vào phần múa của vở nhạc kịch, và cô ấy đã làm điều đó với một sự chính xác và phù hợp đến kinh ngạc: các chuyển động và cú pháp phối hợp của chúng được khơi gợi từ tính chất nhạc tố của bản phối, khi các đoạn múa ăn khớp hoàn hảo với các ý tưởng âm nhạc cụ thể. Và bản phối này được viết cực kỳ tốt ở khía cạnh đó: nó tạo điều kiện cho các biên đạo múa thông minh tỏa sáng, và tại Walthamstow, nhờ có McPhee - người biết cách khai thác tối đa khả năng của các vũ công - tác phẩm đã đạt được điều đó.

Về mặt âm nhạc, người chịu trách nhiệm ở đây là giám đốc âm nhạc nội trú Aaron Clingham. Ông và dàn nhạc gồm Jade Cuthbert (violin), Catriona Cooper (viola), Dominic Veall (cello), Ashley Blasse (guitar và banjo) cùng Janette Williams (bộ gõ), đã có những giây phút thăng hoa với thế giới âm thanh đầy tham vọng này. Những âm hưởng của Aaron Copland và Samuel Barber luôn hiện hữu trong tâm trí chúng ta qua bầu không khí tươi tốt nhưng nhẹ nhàng của những dàn đồng ca thanh thoát, những bài dân ca dậm chân sôi động, những bản tình ca trữ tình và cả những màn trình diễn đa dạng, lanh lợi. Có một mối liên hệ không thể phủ nhận với phong cách Americana của Dick Rodgers và nhiều người khác, nhưng ở đây có cảm giác như Rodgers và Hammerstein đã được nhào nặn qua bàn tay của Nadia Boulanger. Những gì hiện diện phía bên kia đã được chuyển hóa, cải cách và nướng trên bếp lửa hồng để chúng ta thưởng thức.

Dàn diễn viên cũng đã có một khoảng thời gian tuyệt vời với tất cả những điều này. Đã định cư tại Anh được mười hai năm, nghệ sĩ gốc New York Laurel Dougall đã có một màn hóa thân xúc động vào vai một người phụ nữ miền Tây giản dị nhưng đầy nghị lực. Ở khía cạnh giọng hát và khả năng làm chủ sân khấu, cô có thể mạnh mẽ hơn nhiều so với những gì cô thể hiện ở đây và có lẽ chúng ta sẽ được thấy điều đó rõ nét hơn khi nhân vật của cô phát triển qua diễn biến câu chuyện. Tương tự, vai diễn mang tính chất khơi mào của gã lừa đảo Starbuck, kẻ hứa hẹn có thể mang mưa đến vùng đất khô cằn... với giá một trăm đô, do Daniel Urch đảm nhận. Anh có vẻ hơi trẻ trung và nhẹ nhàng cho một vai diễn đòi hỏi sự trải đời hơn. Ngược lại, những nhân vật cứng cỏi hơn là gia đình của Lizzie gồm H C (Christopher Lyne, toát lên kinh nghiệm và uy quyền của một người cha - anh THỰC SỰ biết cách xử lý những lời thoại này), người anh cả hay bắt nạt Noah (David West - một sự hiện diện mạnh mẽ cả về hình thể lẫn giọng hát, cho thấy anh sẽ rất hợp để làm chủ một sân khấu lớn hơn nhiều), và người em trai út khờ khạo Jimmy (một nét phác họa nhân vật hài hước đáng yêu từ Julian Quijano). Luôn để mắt tới họ là cảnh sát trưởng địa phương có vẻ ngoài nghiêm khắc File (Nick Wyschna, một giọng nam trung ấm áp luôn đối lập với vẻ ngoài cáu kỉnh). Jimmy bắt cặp với cô nàng Snookie Updegraff vui nhộn (một Rebecca Withers tuyệt vời): màn biểu diễn 'Little Red Hat' của họ ở hiệp 2, một liều thuốc vui vẻ khi cốt truyện đang trở nên nghiêm trọng, chính là một trong những điểm sáng nhất của vở diễn.

Dàn đồng diễn cũng bao gồm nhiều nhân vật được xây dựng tốt: Joe và Beverly Copeland (Mikey Wooster và Amy Christen-Ford); George và Hanna Curtis (Craig Nash và Natalie Durkin vốn có vẻ đạo mạo nhưng thực chất lại khá sôi nổi); cùng Sammie-Sue Miller (Francesca Pim) và Phil Mackey (Henry Roadnight) hoàn thiện đội hình. Sự chăm chút chi tiết và đầy sáng tạo cho các nhân vật phụ này cho thấy rõ ràng rằng Smartnick có thể tìm thấy nhiều sự đa dạng hơn, có lẽ là khi ông hướng tới yếu tố hài hước thay vì kịch tính quá mức.

Cuối cùng, tôi muốn dành lời khen ngợi cho không gian mở ngoạn mục của vùng quê nắng cháy được gợi lên qua thiết kế bối cảnh của Joana Dias. Những mảng màu cam và nâu đỏ của địa hình, điểm xuyết bởi các công trình nông nghiệp, trải dài bất tận dưới bầu trời xanh nhạt đã hoạt động tốt cho cả các cảnh ban ngày lẫn ban đêm. Nó được tôn vinh tuyệt vời nhờ những bộ trang phục hài kịch âm nhạc của cô dành cho các nhân vật, sự rạng rỡ của họ đã làm câu chuyện trở nên sống động. Trên thực tế, chúng ta như đang theo dõi phiên bản 'Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên trong mùa hạn hán'. Và nếu chúng ta tiếp cận những con người giản đơn này với cùng một sự ngây thơ và chân thành, chúng ta sẽ không bao giờ thất vọng.

Diễn ra đến ngày 28 tháng 5 năm 2017

Ảnh: David Ovenden

ĐẶT VÉ XEM 110 IN THE SHADE