리뷰: 110 인 더 쉐이드, 예 올드 로즈 앤 크라운 ✭✭✭✭

110 인 더 셰이드

예 올드 로즈 앤 크라운

2017년 5월 12일

별 4개

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1963년 처음 무대에 올라 관객들의 ‘체감 온도’를 단숨에 끌어올린 이후, 같은 작곡·작사 팀의 대히트작 ‘더 판타스틱스’(The Fantasticks)의 뒤를 잇는 이 브로드웨이 뮤지컬은 줄곧 정규 레퍼토리의 한 자리를 차지하려 애써 왔습니다. 굵직한 리바이벌도 여러 차례 있었고, 가장 최근에는 뉴욕에서 로니 프라이스가 연출을 맡고, 오드라 맥도널드가 리지 커리 역으로 출연하기도 했죠. 작품의 ‘서부의 일상 한 조각’ 같은 정서는 미국의 스톡 및 지역 프로덕션에서도 사랑받아 왔습니다. 그런데 이상하게도, 영국에서는 그 따뜻함이 좀처럼 차가운 반응을 녹이지 못했습니다. 왜일까요? 이 작품은 현대적인 감각에 머리와 마음을 단단히 두고 빚어낸, 구조가 완벽한 뮤지컬 코미디입니다. 하비 슈미트(음악)와 톰 존스(가사)가 쓴 18곡의 음악 넘버는 하나같이 탄탄하고, 대본은 N 리처드 내시가 자신의 희곡 ‘더 레인메이커’(The Rainmaker)를 영리하게 각색한 것입니다. 이 희곡은 캐서린 헵번이 리지를, 버트 랭커스터가 자칭 스타벅이라 불리는 제목 속 ‘떠돌이 사기꾼’ 역할로 가장 매력적인 연기를 펼친 전설적인 영화로도 만들어졌죠. 게다가 이 작품은 의상과 세트 측면에서 요구사항이 크지 않아 무대화도 어렵지 않습니다. 그런데도, 우리는 왜 이 작품을 늘 볼 수 없는 걸까요?

저도 잘 모르겠습니다. 저는 이번 주에 두 번이나 봤는데, 두 번 모두 정말 흠뻑 즐겼거든요. 월섬스토의 늘 믿음직한 로즈 앤 크라운 덕분에, 앤드루 욘은 오랫동안 이 작품이 받아 마땅했지만 좀처럼 얻지 못했던 ‘정당한 대우’를 해내는 훌륭한 팀을 꾸려냈습니다. 미국에서의 프로덕션을 통해 작품을 잘 아는 랜디 스마트닉은 이 공간으로 다시 돌아와, 매끄럽고 유연한 무대로 연출을 맡았습니다. 이야기에는 필요한 명료함과 경쾌함이 깔끔하게 주어지죠. 물론 1막의 긴 장면들에서는 동선과 ‘비즈니스’가 더 촘촘하게 짜였어도 좋겠다는 생각이 들 수 있습니다. 하지만 (뮤지컬치고는) 대사가 유난히 잘 쓰인 작품인 만큼, 정적인 순간에 집중하고 대사의 힘을 살리는 그의 선택은 더 응축된 2막에서 특히 효과적입니다. 오랜 협업자인 안무가 케이트 맥피는 리비에라에서 날아와 뮤지컬적 무대 구성을 생생하게 살려냈는데, 그 정밀함과 적확함이 실로 뛰어납니다. 그녀의 움직임과 그것을 엮는 ‘문법’은 악보의 동기적 성격에서 실마리를 얻어, 특정 음악적 아이디어에 맞춰 동작의 구절이 정렬됩니다. 그리고 이 악보는 그런 점에서 특히 탁월합니다. 지적인 안무를 부르는 음악이며, 월섬스토에서는 맥피가 (무용수들의 장점을 최대치로 끌어내며) 바로 그 가능성을 실현해 냅니다.

음악적으로는 상주 음악감독(MD) 애런 클링엄이 진두지휘합니다. 그리고 제이드 커스버트(바이올린), 캐트리오나 쿠퍼(비올라), 도미닉 비얼(첼로), 애슐리 블라스(기타·밴조), 재닛 윌리엄스(퍼커션)로 이뤄진 밴드와 함께, 이 야심 찬 사운드 세계를 마음껏 누비죠. 천상의 합창, 쿵쿵 구르는 포크송, 서정적인 발라드, 재치 있는 버라이어티 넘버들이 만들어내는 풍성하면서도 가벼운 분위기 속에서, 애런 코플런드와 새뮤얼 바버의 선율이 자꾸 떠오르는 것도 무리가 아닙니다. 딕 로저스 등 ‘아메리카나’ 감성의 계보와 닿아 있는 건 분명하지만, 여기서는 로저스와 해머스타인이 나디아 불랑제의 손을 거쳐 고기 분쇄기에 한 번 들어갔다 나온 듯한 느낌이랄까요. 그렇게 변형되고, 재구성되고, 히코리 나뭇가지를 연료 삼아 야외 바비큐 그릴 위에서 지글지글 구워져, 우리 앞에 맛있게 차려집니다.

배우들은 이 모든 것을 마음껏 즐깁니다. 영국에 정착한 지 12년이 된 뉴욕 출신 로렐 더걸은 수수하지만 기개 있는 서부 여성을 뭉클하게 그려냅니다. 목소리도 무대 장악력도 사실 더 강하게 뻗어 나갈 수 있는 배우인데, 여기서는 스스로 힘을 조금 눌러두는 듯해요. 이야기의 흐름 속에서 그 힘이 몇 단계 더 드러나는 모습을 더 보고 싶습니다. 한편 메마른 땅에 비를 내리게 해 주겠다며… 100달러를 요구하는 ‘사기꾼’ 스타벅 역은 대니얼 얼치가 맡았는데, 보다 묵직함을 요구하는 듯한 배역치고는 다소 젊고 가벼운 결이 있습니다. 반대로 더 단단한 인상으로 존재감을 세우는 인물들은 리지의 가족들입니다. 아버지 H C(크리스토퍼 라인)는 노련함과 중후함이 흘러넘치며(그는 이 대사를 어떻게 다뤄야 하는지 정말로 잘 압니다), 괴롭히기 좋아하는 맏형 노아(데이비드 웨스트)는 강한 신체성과 보컬로 훨씬 큰 무대를 지휘해도 전혀 낯설지 않을 것임을 분명히 보여줍니다. 그리고 ‘세상 해맑은’ 막내 지미(줄리안 키하노)는 사랑스러운 코믹 캐릭터라이제이션을 선보이죠. 그들을 주시하는 건 퉁명스러운 마을 보안관 파일(닉 위슈나)인데, 늘 따뜻한 바리톤이 거친 겉모습을 은근히 배반합니다. 지미는 늘 흥이 넘치는 스누키 업드그라프(훌륭한 레베카 위더스)와 가까워지고, 줄거리가 진지해지는 가운데 2막에서 웃음을 ‘주사’하듯 꽂아 넣는 이들의 넘버 ‘리틀 레드 햇’은 공연의 하이라이트 중 하나입니다.

앙상블 역시 한층 입체적으로 그려진 인물들로 채워져 있습니다. 조와 베벌리 코플랜드(마이키 우스터, 에이미 크리스천-포드), 조지와 한나 커티스(겉보기엔 얌전하지만 의외로 훨씬 더 화끈한 크레이그 내시와 나탈리 더킨), 그리고 새미-수 밀러(프란체스카 핌)와 필 매키(헨리 로드나이트)가 숫자를 완성합니다. 이런 조연 인물들을 세밀하고 상상력 있게 다듬어낸 방식은, 스마트닉이 (멜로드라마보다 유머 쪽에 더 무게를 둘 때) 훨씬 다양한 결을 찾아낼 수 있는 연출가임을 분명히 보여줍니다.

마지막으로, 조애나 디아스의 무대가 만들어내는 그을린 시골의 광활한 풍경에 마땅한 찬사를 보내야겠습니다. 주황빛과 적갈빛이 웅장하게 펼쳐지는 이 지형은 군데군데 농가 건물들이 박혀 있고, 바랜 푸른 하늘 아래로 끝없이 평평하게 뻗어 나가 낮 장면과 밤 장면 모두에서 훌륭하게 작동합니다. 또한 인물들을 위한 그녀의 뮤지컬 코미디풍 의상은 한층 더 유쾌한 기운으로 이야기를 밝게 선명하게 만들어 줍니다. 말하자면 우리는 ‘초원의 작은 가뭄’(The Little Drought On the Prairie)을 보고 있는 셈이죠. 그리고 이 소박한 사람들을 그와 같은 꾸밈없는 순수함과 진심으로 바라본다면, 크게 빗나갈 일은 없을 겁니다.

2017년 5월 28일까지

사진: 데이비드 오벤든

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