REZENSION: 110 In The Shade, Ye Olde Rose and Crowne ✭✭✭✭

110 In The Shade

Ye Olde Rose and Crowne

12. Mai 2017

4 Sterne

Jetzt buchen

Seit es 1963 erstmals das Thermometer in die Höhe trieb, versucht dieser Broadway-Nachfolger aus der Feder desselben Songwriter-Teams wie das unaufhaltsame „The Fantasticks“, sich einen festen Platz im gängigen Repertoire zu erobern. Es gab einige große Wiederaufnahmen, zuletzt in New York, mit Lonny Price als Regisseur und niemand Geringerer als Audra McDonald in der Hauptrolle der Lizzie Curry, und das „Slice-of-Western-Life“-Milieu der Show hat sie in den USA bei Stock- und Regional-Revivals beliebt gemacht. Doch irgendwie hat ihre Wärme die kühle Aufnahme, die sie hierzulande erfahren hat, bislang nicht aufgetaut. Warum? Es ist eine perfekt gebaute Musicalkomödie, deren Kopf und Herz klar in Richtung Moderne zeigen; sie enthält 18 fein gearbeitete Musiknummern von Harvey Schmidt (Musik) und Tom Jones (Texte). Das Buch ist eine kluge, gewitzte Bearbeitung von N. Richard Nash nach seinem eigenen Stück „The Rainmaker“, das seinerseits als legendärer Film mit Katharine Hepburn als Lizzie und Burt Lancaster in einer seiner fesselndsten Leistungen als der selbsternannte Starbuck – der windige Betrüger aus dem Titel – Geschichte schrieb. Und dann ist sie auch noch leicht auf die Bühne zu bringen, mit minimalen Anforderungen an Kostüm und Ausstattung. Also: Warum sehen wir sie nicht ständig?

Ich habe keine Ahnung. Ich war diese Woche gleich zweimal drin – und habe es rundum genossen. Dank des stets verlässlichen Rose and Crowne in Walthamstow hat Andrew Yon ein großartiges Team zusammengestellt, das diesem Werk die Gerechtigkeit widerfahren lässt, nach der es sich lange sehnt und die es so selten erhält. Randy Smartnick, der das Stück aus Produktionen in den USA kennt, kehrt erneut an diesen Ort zurück und liefert als Regisseur eine geschmeidige, flüssige Arbeit, in der die Geschichte die nötige Klarheit und Leichtigkeit bekommt. Zugegeben: In den längeren Szenen der ersten Hälfte könnte das szenische „Business“ hier und da noch stärker durchdacht sein, doch sein Fokus auf Ruhe und Konzentration auf die (für ein Musical) außergewöhnlich gut geschriebenen Dialoge funktioniert in der knapperen zweiten Hälfte am besten. Seine bewährte Mitstreiterin, Choreografin Kate McPhee, ist von der Riviera eingeflogen, um die musikalische Bühnenarbeit zum Leben zu erwecken – und tut dies mit einer Präzision und Treffsicherheit, die wirklich brillant ist: Ihre Bewegungen und die „Syntax“, mit der sie koordiniert werden, nehmen ihre Anstöße aus dem motivischen Charakter der Partitur; Phrasen richten sich nach bestimmten musikalischen Ideen aus. Und diese Partitur ist in dieser Hinsicht außergewöhnlich gut gearbeitet: Sie lädt zu intelligenter Choreografie ein – und in Walthamstow, dank McPhee, die genau weiß, wie sie das Beste aus ihren Tänzerinnen und Tänzern herausholt, bekommt sie genau das.

Musikalisch liegt die Leitung beim hauseigenen MD Aaron Clingham, und er und seine Band – Jade Cuthbert (Violine), Catriona Cooper (Bratsche), Dominic Veall (Cello), Ashley Blasse (Gitarren und Banjo) und Janette Williams (Percussion) – haben sichtlich ihren Spaß an dieser überaus ambitionierten Klangwelt. Die Geister von Aaron Copland und Samuel Barber sind in dieser üppigen und zugleich leichten Atmosphäre aus ätherischen Chören, stampfenden Folksongs, lyrischen Balladen und kecken Varieté-Nummern nie weit entfernt. Es gibt zweifellos eine Verbindung zur Americana von Dick Rodgers und anderen, doch hier fühlt es sich an, als hätte man Rodgers und Hammerstein durch einen Fleischwolf gedreht – bedient von Nadia Boulanger. Was auf der anderen Seite herauskommt, ist verwandelt, neu geformt und über einem Open-Air-Barbecue an Hickoryspießen für unser Vergnügen gegrillt.

Das Ensemble hat an alldem einen Riesenspaß. Die seit zwölf Jahren in Großbritannien lebende New Yorkerin Laurel Dougall liefert ein berührendes Porträt einer schlichten, aber beherzten Westlerin; stimmlich und in ihrer Bühnenpräsenz kann sie deutlich kraftvoller sein, als sie es sich hier erlaubt – vielleicht dürfen wir davon im Verlauf der Geschichte noch ein paar Stufen mehr sehen. Ähnlich verhält es sich mit der katalytischen Rolle des Scharlatans Starbuck, der verspricht, Regen auf das ausgedörrte Land zu bringen … für hundert Dollar: Daniel Urch ist dafür eher jugendlich und leicht in einer Partie, die nach mehr Gewicht zu verlangen scheint. Dagegen stehen handfestere Kaliber in Lizzies Familie: H. C. (Christopher Lyne, mit meisterlicher Erfahrung und Gravitas als Vater – er weiß WIRKLICH, wie man mit diesen Dialogen umgeht), der rüpelhafte ältere Bruder Noah (David West – eine starke physische und stimmliche Präsenz, die klar signalisiert, dass er sich sehr wohl auch an einem deutlich größeren Haus durchsetzen würde) und der herrlich verpeilte jüngere Bruder Jimmy (eine schöne komödiantische Charakterzeichnung von Julian Quijano). Ein Auge auf sie hat der grimmige örtliche Sheriff File (Nick Wyschna, ein warmer Bariton, der seine reizbare Fassade immer wieder Lügen straft). Jimmy bandelt mit dem stets gut gelaunten Snookie Updegraff an (die großartige Rebecca Withers): Ihr heiterer Schwung im zweiten Akt, wenn die Handlung ernster wird – „Little Red Hat“ –, ist einer der Höhepunkte des Abends.

Das Ensemble besteht zudem aus weiteren, gut gezeichneten Figuren: Joe und Beverly Copeland (Mikey Wooster und Amy Christen-Ford); George und Hanna Curtis (der scheinbar biedere, tatsächlich aber deutlich verwegener angelegte Craig Nash und Natalie Durkin), sowie Sammie-Sue Miller (Francesca Pim) und Phil Mackey (Henry Roadnight), die die Reihen vervollständigen. Der detailreiche, fantasievolle Umgang mit diesen Nebenfiguren zeigt klar, dass Smartnick noch viel mehr Vielfalt findet – vielleicht vor allem dann, wenn er eher auf Humor als auf Melodram setzt.

Bleibt mir nur noch, angemessen auf die spektakulären Weiten der verbrannten Landschaft hinzuweisen, die Joana Dias’ Bühnenbild heraufbeschwört. Dieser majestätische Schwung aus orange- und rostfarbenem Terrain, gesprenkelt mit landwirtschaftlichen Gebäuden, sich endlos flach in alle Richtungen unter einem ausgebleichten blauen Himmel erstreckend, funktioniert für Tages- wie Nachtszenen gleichermaßen. Wunderbar ergänzt wird er durch ihre Musicalkomödien-Kostüme, deren Heiterkeit die Geschichten der Figuren in ein helles Licht rückt. Tatsächlich wirkt es, als sähen wir „Die kleine Dürre in der Prärie“. Und wenn wir diesen einfachen Leuten mit derselben ungekünstelten Unschuld und Aufrichtigkeit begegnen, können wir kaum etwas falsch machen.

Bis 28. Mai 2017

Fotos: David Ovenden

TICKETS FÜR 110 IN THE SHADE BUCHEN