مراجعة: مسرحية دام يانكيز، مسرح لاندر ✭✭✭

اللعنة على اليانكيز. الصورة: روي تان اللعنة على اليانكيز مسرح لاندور 12 أكتوبر 2014 3 نجوم

يُعدّ «اللعنة على اليانكيز» عرضاً صعباً لتقديمه في لندن هذه الأيام. أولاً، في قلبه حبٌّ للبيسبول يبدو في معظمه عصيّاً على الفهم. ثانياً، رغم أنه يدور في إطار خمسينيات القرن العشرين بواقعية ظاهرة، فإن الحكاية إعادة صياغة لأسطورة فاوست وتتضمن كائنات من الجحيم ووقائع سحرية. ثالثاً، الجانب الجريء الذي كان سيبدو صادماً عند عرضه الأول على برودواي عام 1955، تجاوزه الزمن منذ فترة طويلة بفعل الثورات الجنسية التي بدأت في الستينيات وما تلاها عبر العقود.

يُعرض حالياً على مسرح لاندور إحياءٌ جديد لـ«اللعنة على اليانكيز»، بإخراج روبرت مكوِر المبدع والمفعم بالحيوية، وهو يسعى إلى الالتفاف على صعوبات النص الكامنة فيه—رغم محدودية الدعم المالي—من خلال السحر الخفيف، والمتعة الجريئة، وخيطٍ غني من السخرية اللطيفة.

إنها حكاية ساذجة. مشجّع بيسبول مُسنّ وممتلئ الجسم يزوره الشيطان عارضاً مبادلة روح المشجّع بفرصة لتغيير مصير فريقه العزيز الذي لا يتوقف عن الخسارة. تتم الصفقة، فيجد المشجّع نفسه أصغر سناً بكثير، أكثر لياقة، وقادراً على مهارات مذهلة في البيسبول. ينضم إلى فريقه المفضل عديم الجدوى، وتدفعه مهاراته الممنوحة من الشيطان إلى صعود سلّم النجاح. في الأثناء، يستدعي الشيطان أفضل مُغوية لديه، لولا، من عملها الراقص في الجحيم ويرسلها لإغواء المشجّع، في محاولةٍ لجعله يغفل عن حياته الحقيقية وزوجته، كي تصبح روحه ملكاً للشيطان إلى الأبد. لكن قوة الحب الحقيقي بين المشجّع وزوجته تكون أقوى من أن تُكسر، فيُهزم الشيطان، ويفوز الفريق، ويعود المشجّع إلى ذاته الحقيقية. نعم، الحب والبيسبول قادران على هزيمة الشيطان.

ولحسن الحظ، فإن الكتابة الدرامية المتراخية نسبياً (جورج أبوت ودوغلاس والوب) تعوّضها موسيقى قوية للغاية وكلمات أغنيات من ريتشارد أدلر وجيري روس. الأغنية الضاربة «Heart» تأتي من هذا العرض. وهناك أيضاً بعض البالادات الجميلة، إضافةً إلى رقمين خاطفين للأضواء للمُغوية لولا: «A Little Brains, A Little Talent» و«Whatever Lola Wants».

وبسبب حجم مسرح لاندور، ليس من السهل دائماً تحقيق توازنٍ بين العازفين والمغنين المنفردين، والفرقة الصغيرة بقيادة مايكل ويبورن ليست واعية تماماً بالحاجة إلى هذا التوازن كما ينبغي—خصوصاً عندما تغني النساء. مزيد من العناية في هذا الجانب سيؤتي نتائج طيبة.

المفاجأة الأذكى في هذا الإنتاج تأتي من روبي أو رايلي، إذ تُنعش كوريغرافيته الطازجة والجذابة العرض بأكمله وتمنحه—حسناً—قلباً. يجد طريقة لإدخال بعض الحركة الجريئة عبر تقديم فقرة لفرقة الشباب الرشيقة حيث—وقد ارتدوا مناشف بيضاء فقط—يدورون ويستعرضون أنفسهم وهم يغنون بحماس. والشبان يرفعون التحدي بالفعل—إنها فقرة تليق بجيبسي روز لي.

في دور الشيطان، السيد آبلغيت، كان جوناثان دي إيليس أنيقاً ومكتوماً بالغليان، شريراً على طريقة البانتومايم؛ وقد أعجبني بشكل خاص شعره على هيئة «ليلي مونستر» بنسخة ذكورية. نصفه بائع زيت ثعابين، ونصفه مجنون، ونصفه سارق للأضواء، ونصفه مهرّج—وإيليس يستخرج كل ضحكة ممكنة من المناجم الشحيحة في النص. رقمه الكبير في الفصل الثاني «Those Were The Good Old Days»—كما يقول هو نفسه خلاله—يساوي ثمن التذكرة وحده. كما أثبت مهارة في الارتجال، إذ أخذ وقتاً ليُمعن في السخرية من شاب ارتكب خطأ السير عبر الخشبة بحثاً عن المرافق بينما كان مشهد (يشارك فيه إيليس) يُعرض.

قدمت بوبي تيرني لولا مترفة ومُتدلّلة. غنّت ورقصت بإقناع واستثمرت إلى أقصى حد روح «Carry On» الكوميدية في شخصيتها. كان بإمكان أو رايلي دفع الحدود قليلاً في رقصاتها، مع إبراز الجانب الجنسي من مهمة لولا بحدّة أكبر، لكن ذلك مجرد ملاحظة صغيرة. وأظهرت تيرناي ببراعة تناقضات لولا، وعندما انقلبت على الشيطان كان التمهيد قد وُضع كما ينبغي.

في دور جو هاردي، المشجّع الذي يبرم الصفقة مع الشيطان، يملك أليكس لودج—حديث التخرج—كل مقومات البطل الأول الممتاز: مظهر جذاب، وسحر وأناقة فائضان، وصوت جميل. في هذه المرحلة من مسيرته، يبدو خياراً مثالياً لدور ماريوس في «Les Misérables». لكن جو ليس ماريوس—إنه رجل عاش الحياة، ومهووس بالبيسبول إلى حد يبيع معه روحه للشيطان. إنه رجل خبر الكثير.

يؤدي لودج الدور أداءً جيداً، لكنه لا يبدو واثقاً بنفسه على الخشبة بالقدر الذي يسمح له بالمجازفة، وبتمديد قدراته، وبالارتكاز الصحيح عندما يغني. إنه لأمر مؤسف، لأنه واضح أنه موهبة حقيقية، ومع ثقة أكبر وتقنية أفضل سيصبح مؤدياً هائلاً.

كان غناؤه الهادئ جيداً على نحوٍ خاص، لكن لم تكن هناك كيمياء كافية بينه وبين لولا، ولا بينه وبين زوجته ميغ (نوفا سكيب). يعتمد ثقل العرض إلى حد كبير على جو هاردي، ومفتاح الحركة والمتعة يكمن في تفاعلات هاردي المختلفة—مع زوجته، وأصحاب البيسبول، ولولا، والشيطان. يقوم لودج بمعظم ذلك على نحوٍ ممتاز ويشكّل العمود الفقري للإنتاج.

وهناك أيضاً عمل طيب من توني ستانسفيلد، وليا بيني، وصوفي ماي ويتفيلد. إجمالاً، يعمل الطاقم الرجالي بجد وبطاقة شرسة، لكن الأبرز هما كيل بايتون (اسم جدير بالمتابعة) وبارنابي هيوز، مع ذكرٍ خاص لبن سيل وسام ستونز—فشعر كلٍّ منهما يستحق في الحقيقة «فيونكة» خاصة به.

البرنامج لا يذكر شيئاً عن التصميم، لذا يُفترض أن مكوِر كان مسؤولاً عنه. وهو بارع كعادته—يوظّف المساحة المتاحة بفعالية وبألوان زاهية. الأزياء مرحة ولطيفة. إضاءة ريتشارد لامبرت تعزّز التجربة حقاً؛ فمن الجميل دائماً وجود مصمم إضاءة لا يخشى صنع الكوميديا عبر الإضاءة.

ومثل مسرح «يونيون»، يواصل «لاندور» تقديم المسرحيات الموسيقية الجديدة أو المُهمَلة إلى حد كبير في لندن، إلى جانب تشجيع وتنمية مهارات مواهب المسرح الموسيقي حديثي التخرج. إن لم تكن تعرف «اللعنة على اليانكيز»—وحتى إن كنت تعرفها—فمرّ على «لاندور» لمشاهدته؛ فهناك الكثير مما يستحق الإعجاب.