评审：咒骂扬基，《朗道剧院》 ✭✭✭

《Damn Yankees》。照片：Roy Tan 《Damn Yankees》 Landor Theatre 2014年10月12日 3星

如今要在伦敦把《Damn Yankees》演好并不容易。首先，这部作品的核心是一种让人难以完全共鸣的棒球狂热。其次，虽然背景看似写实、设定在上世纪五十年代，但剧情其实改写自《浮士德》传说，牵涉到来自地狱的角色与各种魔法般的情节。第三，1955年在百老汇首演时那股带点“荤”的挑逗劲儿曾相当直接，如今却早已被从六十年代起接连发生的性革命远远超越。

目前在Landor Theatre上演的是《Damn Yankees》的复排版，由富有想像力且精力充沛的Robert McWhir执导。即便预算有限，这次制作仍试图用魅力、俏皮的大胆趣味，以及一条温柔的“吐槽”脉络，巧妙绕开作品与生俱来的那些难题。

故事本身挺胡闹：一位年纪渐长、身材走样的棒球迷被魔鬼造访，魔鬼提出用灵魂交换机会——让他改变心爱却总是输球的球队命运。交易达成后，球迷瞬间年轻许多、身强体健，还拥有惊人的棒球技能。他加入那支没什么希望的“本命”球队，靠着魔鬼赐予的本领一路把球队推上胜利阶梯。与此同时，魔鬼把自己的头号妖姬Lola从地狱的舞蹈差事里叫出来，派她去勾引这位球迷，好让他忘了现实生活与妻子，从而永远把灵魂交给魔鬼。但球迷与妻子之间真爱的力量太强，魔鬼落败，球队获胜，球迷也恢复成原来的自己。是的，爱情加棒球，连魔鬼都能打趴。

幸好（George Abbott与Douglass Wallop创作的）剧本略显乏力，但Richard Adler与Jerry Ross写下的配乐与歌词却相当出色，足以把整体拉回水准。名曲《Heart》就出自本剧；此外还有几首动人的抒情曲，并给妖姬Lola安排了两段极抢眼的“炸场”唱段：《A Little Brains, A Little Talent》和《Whatever Lola Wants》。

由于Landor场地不大，乐队与独唱之间的平衡并不总是容易拿捏。Michael Webborn带领的小乐队在“音量分寸”上似乎还可以更细致，尤其在女声演唱时更明显。若能在这方面多加留意，效果会更好。

本次制作最令人惊喜的一招来自Robbie O’Reilly：他清新且极具亲和力的编舞让整台演出都活了起来——也让它真正有了“心”。他想出一个方式加入些许大胆的趣味：让年轻、健美的群舞演员只裹着白色浴巾登场，边旋转边列队巡游，还唱得相当带劲。而小伙子们也确实不负其望——这段编排颇有Gypsy Rose Lee那味儿，够俏、够会撩。

Jonathan D Ellis饰演魔鬼角色Mr Applegate，举手投足既老练又暗涌怒火，像极了英式童话剧里那种“坏得很有戏”的反派；我尤其喜欢他那头宛如Lily Munster（只不过是男性版）的发型。他一半像卖蛇油的江湖骗子，一半像疯子，一半是抢戏王，一半又是小丑，在剧本并不丰厚的素材里硬是把能挖的笑点全挖了出来。他在第二幕的大号唱段《Those Were The Good Old Days》——正如他在唱到一半时自己说的——单凭这一段就值回票价。他的即兴互动也很在行：有位年轻观众不巧在一场（正有Ellis出演的）戏进行时横穿舞台去找洗手间，Ellis还特地停下来，毫不留情地把对方“钉”在笑点上，让全场都记住了。

Poppy Tierney塑造的Lola丰腴、撅嘴、风情十足。她的唱与跳都很有说服力，也把角色里那种“Carry On”式的英伦荤趣发挥得恰到好处。O’Reilly在她的段落里其实还可以再“放开一点”，把Lola任务中更直接的性感意图推得更尖锐些——不过这也只是小小挑剔。Tierney很灵巧地呈现了Lola的矛盾性；当她转而对抗魔鬼时，前面的铺垫也完全立得住。

Alex Lodge刚从学校毕业不久，饰演与魔鬼交易的球迷Joe Hardy。他具备优秀男主角的所有要素：外形俊朗，魅力与格调满溢，还有一把漂亮的嗓音。以他现阶段的条件，他会是《悲惨世界》中马吕斯（Marius）的理想人选。但Joe不是马吕斯——他是一个真正活过、也经历过的人；他对棒球的热爱炽烈到愿意把灵魂卖给魔鬼。他身上需要的是“人生阅历”的质感。

Lodge对这个角色处理得相当稳妥，但他在台上似乎还不太敢完全相信自己：不够大胆去冒险、去拉伸表演幅度，唱歌时对气息与支撑的信任也略显不足。可惜，因为他显然是有真本事的；若能建立更多自信并提升技巧，他会成为相当强悍的表演者。

他轻声演唱的部分尤其动人，但他与Lola、以及他与妻子Meg（Nova Skipp饰）之间的火花都不算充足。整部戏的分量很大程度压在Joe Hardy身上；行动与趣味的关键，也在于Hardy与不同对象的互动——妻子、棒球伙伴、Lola与魔鬼。Lodge在大多数互动上都完成得很好，确实为制作提供了主心骨。

Tony Stansfield、Leah Pinney与Sophie May Whitfield也都有不俗表现。整体而言，男班底拼得很凶、能量十足；最亮眼的是Kiel Payton（值得关注）与Barnaby Hughes。还要特别点名Ben Sell与Sam Stones——他们俩的发型都该单独谢幕、配个蝴蝶结。

节目册里对舞台设计只字未提，因此推测由McWhir亲自负责。设计一如既往地机巧——把有限空间用得既有效又有色彩。服装俏皮可爱。Richard Lambert的灯光确实大大提升观演体验；灯光设计师敢用灯光“做笑点”，总是件让人感激的事。

和Union Theatre一样，Landor持续把新作或长期被忽视的音乐剧带到伦敦，同时也鼓励并培育刚毕业的音乐剧人才。如果你还不认识《Damn Yankees》，或即便你已经熟悉它，也不妨到Landor来看这版——值得欣赏的地方很多。