مراجعة: إيفيتا، مسرح دومينيون ✭

إيفيتا مسرح دومينيون 20 سبتمبر 2014 نجمة واحدة خضع مسرح دومينيون لعملية تجديد شاملة ومفعمة بالحب. إنه جميل بحق من كل ناحية، وينجح في استحضار أجواء مسرح «بالاس» في برودواي المقابل تماماً لتايمز سكوير. حالياً، مقابل مبلغ غير قليل قدره 67.50 جنيهًا إسترلينيًا، يمكنك الحصول على مقعد في الأكشاك (غير بريميوم) لمشاهدة إحياء إيفيتا، المسرحية الغنائية الناجحة الصادرة عام 1978 لأندرو لويد ويبر وتيم رايس، والتي تُعرض الآن بإنتاج يتولّى قيادته بوب تومسون وبيل كينرايت.

افعل ذلك على مسؤوليتك.

أما بالنسبة لي، فهي أسوأ إنتاج لمسرحية غنائية شاهدته على خشبة في ويست إند. يجعلك تشتاق إلى Too Close Too The Sun.

تخيّل، إن استطعت، أنك طفل صغير يقرأ كتابه المفضل في حديقة جدته، أكثر مكان تعرفه أمناً. فجأة، تنفجر القنابل اليدوية من حولك في كل اتجاه، فتغمرك موجات الصوت التي تمسك بداخل دماغك وتصرخ من هناك حتى أطراف أصابع قدميك بضراوة لا تهدأ، وبقوة قد تشق الجبال. وفي الوقت نفسه، تظهر جدتك—التي أحببتها وأعجبت بها على مر السنين، والتي شاهدتها تتحول من نموذج شاب إلى كمال ناضج بأناقة—على نحو لم تره من قبل. أكثر حدّة، أكثر هشاشة، بلا لمسات رقيقة، بلا نعومة، بلا رحمة؛ رتيبة بلا هوادة، أحادية النبرة، وتشع فظاعة. وفي اللحظة ذاتها، تشعر كأنك تغوص في الرمال المتحركة؛ لا تستطيع التنفس جيداً، وحين تفعل يكون ذلك غالباً لأنك لا تستطيع الكلام فعلاً، فيغدو الزفير الفعل الوحيد القادر عليه جسدك. كأن الجحيم أمسك بك ولن يتركك.

إن كنت تستطيع تخيّل ذلك، فلست بحاجة إلى مشاهدة هذا الإحياء لـإيفيتا. لأن هذا هو بالضبط رد الفعل الذي يخلّفه.

موسيقياً، هذا العمل عاجز تقريباً على كل المستويات. التوزيعات تبدو معدنية ومبتذلة في هذا الفضاء؛ يكاد لا أحد يغني على السلم أو بجملة لحنية—لا إحساس أبداً بسرد الحكاية عبر الموسيقى. كل شيء فورتي، وغالباً «ثلاثي الفورتي». يُنسب الإشراف الموسيقي إلى ديفيد ستيدمان—وبناءً على ما نسمعه هنا، ينبغي انتزاع عصاه منه فوراً وإرساله ليرتل تراتيل غريغورية على جزيرة صغيرة غير مأهولة في آيسلندا. تصميم الصوت—دان سامسون—يزيد من الاعتداء السمعي. المغنون يصرخون ثم يُضخَّم صوتهم إلى حد الإفراط. إنه مقزز ومروّع بالقدر نفسه.

الاستماع إلى هذا اللحن العظيم وهو يُعامل بهذه الطريقة ليس سوى تعذيب خالص. بعد هذا، سيبدو «الإيهام بالغرق» نزهة في الحديقة.

لا يبدأ الأمر في التحسن إلا في الفصل الثاني، وفي أغنية Rainbow Tour، حين نسمع أخيراً أصواتاً رجالية فيها لون ونبرة واهتمام وجملة ووضوح، وحيث يوجد إحساس حقيقي بأن المغنين يفهمون الكلمات ويحاولون إيصال القصد والمشاعر الكامنة وراءها. هذان الاثنان، جويل إلفيرينك وجو ماكسويل، يؤديان دور وزراء الحكومة؛ ليست أدوار بطولة. (ومن باب الإنصاف التام، كان لإلفيرينك سطر منفرد في وقت سابق أظهر مهارته أيضاً). ولا يقارب أي من أبطال العمل مستواهما، ومن الصعب حقاً فهم لماذا لا يؤدي إلفيرينك دور «تشي».

لأن مارتي بيلو هو من يؤدي «تشي»، ولا شيء في أدائه يمكن قبوله. هو باستمرار خارج السلم، يغني بلا قوة أو أسلوب، ويشدّد على «الكون» في كلمة laconic، وهو الأسلوب الذي يبدو أنه يظنه مناسباً لأدائه أحادي النبرة. صوتياً، هو يزمجر همساً—نوع من التغني المتكلف المؤلم من كل ناحية، والذي يضمن ألا تُسمع الكلمات أبداً.

أما بيرون، فماثيو كاميلي هو قطعة خشب لطيفة. لا شيء مراوغاً أو سياسياً أو محسوباً أو حتى حياً في تجسيده. نعم، أحياناً يطلق نغمة كبيرة مدوية، لكن بيرون دور يحتاج ممثلاً موهوباً بقدر ما يحتاج مغنياً موهوباً.

بن فورستر يمتلك صوتاً مثيراً للإعجاب، لكن بصفته ماجالدي فهو أحادي النبرة تماماً، وصوته يوضع على وضعية الاستعراض على طريقة X-Factor بدلاً من أداء المسرح الغنائي الحقيقي. لذا ما كان يمكن أن يكون رائعاً يصبح مجرد ممل. ومع توجيه أفضل، كان يمكن أن يكون ماجالدي لافتاً.

سارة مكنيكولاس لديها صوت عذب، وتقدّم بسهولة أفضل لحظة في الأمسية مع Another Suitcase In Another Hall. لكن «الأفضل» هنا ليس جيداً إلى تلك الدرجة. تبدو مكنيكولاس منفصلة تماماً عن دراما اللحظة والمشاعر الحقيقية التي تقوم عليها الأغنية—إنها لحظة أخرى على طريقة X-Factor.

مادلينا ألبرتو ليست ممثلة، وهذا يحدد أداءها لإيفا. ولا يساعدها النهج الإخراجي المصطنع البارد الخالي من الشغف. إن لم تكن تعرف أن إيفا ماتت بسرطان عنق الرحم، فستعرف بعد هذا الإنتاج، لكثرة الإشارات المباشرة والفجّة إلى ذلك المصير التي تُجبر ألبرتو على التلميح إليها. ليست المشكلة في المبالغة بالتمثيل فحسب؛ بل في العجز عن اللمعان، عن البريق، عن الإغواء، عن السحر. إنها تفتقر تماماً إلى الكاريزما النجمية التي يجب أن تشع بها إيفا من كل زاوية.

صوت ألبرتو رائع في الطبقات العليا عند «البَلت»، لكن ذلك يكاد يكون كل شيء؛ أما الطبقات المنخفضة والوسطى—حيث كُتب كثير من هذا اللحن وحيث يسمح لإيفا بأن تكون متعددة الأوجه وآسرة—فليست قوية بما يكفي، وتبدو غير قادرة على تقديم لون صوتي ناعم أو متباين. إذا كنت بحاجة إلى تبنّي أسلوب ريكس هاريسون مع اللحن في Rainbow High، فأنت في العرض الخطأ. ومتى كان هناك إنتاج لـ«إيفيتا» لم يصفّق فيه أحد في نهاية Don't Cry For Me Argentina، رغم أنها قُدّمت بطريقة تشجّع على نقطتي تصفيق؟ إن النواح الحاد لا يصنع إيفيتا.

يعمل أفراد الفرقة بجد ويبدون بحالة جيدة. ينفّذون كوريغرافيا بيل ديمر ببراعة، حتى المقاطع الغبية منها. لا يكاد يُسمع لهم صوت إلا ككتلة صوتية واحدة، لكن ذلك يعود أكثر إلى الإخراج وتصميم الصوت لا إلى مهاراتهم. يبدو أن مخارج الحروف لا تهم أحداً في فريق الإخراج.

ورغم أنه لا شيء أصلياً أو مبتكراً على نحو خاص في تصميم الديكور أو الأزياء، فإن ماثيو رايت يستحق العلامة الكاملة لإشرافه على أكثر جوانب الإنتاج احترافية. كما أن تصميم الإضاءة لمارك هاويت ممتاز أيضاً.

الإخراج والفكرة التي يقوم عليها هذا الإنتاج يفوقان التصديق. كمحصلة، قد تُعذر إن ظننت أنك تشاهد عمل تلاميذ مدرسة ابتدائية يخرجون ويصنعون مسرحاً غنائياً بلغة ليست لغتهم. يشير «تشي» في موضع ما في Rainbow High إلى عبارة "gutter theatrical"، والشعور العام أن تلك العبارة كانت نقطة المرجع لتومسون وكينرايت ورؤيتهما لهذا الإنتاج. إن كان الأمر كذلك، فقد أصابا مركز الهدف.

مع ذلك، منح الجمهور طاقم العمل تصفيقاً وقوفاً، وكان صوته عالياً بشكل خاص في إعجابه بفورستر وبيلو، ويبدو أنه استمتع بألبرتو بوضوح. لكن، في المقابل، فرّ عدد لا يستهان به من الناس عند الاستراحة. أولئك الذين لا يعرفون شيئاً عن إيفيتا وأولئك الذين يعرفونها؟ ربما.

لو سألني أحد هذا الصباح إن كان من الممكن لأي إنتاج من مسرحية غنائية لأندرو لويد ويبر أن يجعلني أتمنى لو أنني أشاهد Stephen Ward بدلاً منها، لسخرت من الفكرة بازدراء قاطع. لكن هذا الإنتاج من إيفيتا كشف لي خطأ تفكيري.