RESEÑA: Evita, Teatro Dominion ✭

Evita Dominion Theatre 20 de septiembre de 2014 1 estrella El Dominion Theatre ha sido reformado a fondo, con mimo y esmero. Es realmente precioso en todos los sentidos y consigue evocar el aire del Palace Theatre de Broadway, que está justo enfrente de Times Square. Ahora mismo, por la nada despreciable suma de 67,50 £ puedes conseguir una butaca en platea (no Premium) para ver la reposición de Evita, el exitoso musical de 1978 de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, que se presenta ahora en una producción comandada por Bob Thomson y Bill Kenwright.

Hazlo bajo tu propia responsabilidad.

Por mi parte, es la peor producción de un musical que he visto jamás en un escenario del West End. Te hace añorar Too Close Too The Sun.

Imagina, si puedes, que eres un niño pequeño leyendo tu libro favorito en el jardín de tu abuela, el lugar más seguro que conoces. De repente, estallan granadas por todas partes a tu alrededor, asaltándote con ondas sonoras que te agarran el interior del cerebro y gritan desde allí hasta la punta de los dedos de los pies con una ferocidad que no cede nunca y que podría partir montañas. Al mismo tiempo, tu abuela —alguien a quien has querido y admirado con los años, a quien has visto transformarse de un modelo más joven a una perfección elegantemente madura— aparece como nunca la habías visto. Más afilada, más quebradiza, sin matices, sin gracia, sin suavidad; implacablemente insípida, monótona e irradiando atrocidad. A la vez, sientes que te estás hundiendo en arenas movedizas: no puedes respirar bien y, cuando lo haces, suele ser porque en realidad no puedes hablar, así que exhalar es la única acción de la que eres capaz. Es como si el infierno se hubiera apoderado de ti y no te soltara.

Si puedes imaginar eso, no necesitas ver esta reposición de Evita. Porque esa es la reacción que provoca.

Musicalmente es inepto a casi todos los niveles. Las orquestaciones suenan metálicas y banales en este espacio; casi nadie canta afinado ni con fraseo: no hay el menor sentido de narración a través de la música. Todo es forte, en su mayor parte triple forte. David Steadman figura como director musical; a juzgar por esto, deberían arrebatarle la batuta de inmediato y enviarlo a entonar cantos gregorianos en una pequeña isla deshabitada de Islandia. El diseño de sonido —Dan Samson— contribuye al asalto auditivo. Los cantantes braman y luego se les amplifica en exceso. Es grotesco y espantoso a partes iguales.

Escuchar cómo tratan así esta gran partitura es simple tortura. Después de esto, el waterboarding sería un paseo.

No es hasta el segundo acto, y la canción Rainbow Tour, cuando por fin se oyen voces masculinas con color, timbre, interés, fraseo y claridad; ahí sí se percibe de verdad que los intérpretes entienden la letra y tratan de transmitir la intención y la emoción que hay debajo. Estos dos, Joel Elferink y Joe Maxwell, interpretan a los ministros del gabinete; no son papeles protagonistas. (Para ser escrupulosamente justos, Elferink tuvo antes una frase en solitario que también mostró su habilidad). Ninguno de los protagonistas está a su nivel, y cuesta bastante entender por qué Elferink no interpreta a Che.

Porque Che lo interpreta Marti Pellow y no hay nada aceptable en su trabajo. Está constantemente desafinado, canta sin potencia ni estilo, y subraya el “con” de lacónico, el estilo que parece creer que le va a su interpretación de una sola nota. Vocalmente, gruñe-canturrea: una especie de crooning muequero que duele por todos lados y que hace que la letra no se entienda nunca.

Como Perón, Matthew Cammelle es un encantador pedazo de madera. No hay nada astuto, político, calculador ni siquiera vivo en su retrato. Sí, de vez en cuando suelta una gran nota, pero Perón es un papel que exige un actor con talento además de un cantante con talento.

Ben Forster tiene una voz impresionante, pero como Magaldi es totalmente monótono y lleva la voz a un modo de exhibición tipo X-Factor, en lugar de interpretarla en clave de teatro musical. Así que lo que podría ser magnífico se queda en simplemente aburrido. Con una dirección adecuada, bien podría haber sido un Magaldi imponente.

Sarah McNicholas tiene una voz dulce, y ofrece con facilidad el mejor momento de la noche con Another Suitcase In Another Hall. Pero lo “mejor” aquí tampoco es gran cosa. McNicholas parece completamente desconectada del drama del momento, de los sentimientos reales que sostienen la canción: es otro momento X-Factor.

Madalena Alberto no es actriz y eso define su interpretación de Eva. No le ayuda el enfoque directivo de cartón piedra y sin pasión. Si no supieras que Eva murió de cáncer de cuello de útero, después de esta producción lo sabrías: tales son los guiños obvios y torpes a ese destino que obligan a Alberto a señalar. No es solo la sobreactuación; es la incapacidad de brillar, de centellear, de seducir, de encantar. Le falta por completo el carisma de estrella que Eva debe irradiar en todos los sentidos.

La voz de Alberto es magnífica en el agudo de su belt, pero eso es prácticamente todo; el grave y el centro —donde está escrita buena parte de la partitura y donde Eva puede ser poliédrica y fascinante— no son lo bastante sólidos, y parece incapaz de un color vocal suave o contrastado. Si necesitas adoptar un enfoque a lo Rex Harrison para la melodía en Rainbow High, estás en el espectáculo equivocado. ¿Y cuándo ha habido una producción de Evita en la que ni una sola persona aplaudiera al final de Don't Cry For Me Argentina, aun estando planteada de un modo que invitaba a dos puntos de aplauso? La queja chillona no hace una Evita.

El elenco trabaja durísimo y luce bien. Ejecutan con aplomo toda la coreografía de Bill Deamer, incluso las secciones que son idiotas. No se les oye salvo como una manta de sonido, pero eso tiene más que ver con la dirección y el diseño de sonido que con su talento. La dicción parece no interesarle a nadie del equipo de dirección.

Aunque no hay nada original ni especialmente inventivo ni en la escenografía ni en el vestuario, Matthew Wright se lleva la máxima nota por supervisar los aspectos más profesionales de la producción. El diseño de iluminación de Mark Howett también es excelente.

La dirección y el concepto que sustentan esta producción desafían toda credulidad. En conjunto, podría perdonarse que creyeras estar viendo el trabajo de alumnos de primaria dirigiendo y creando teatro musical en su segundo idioma. En un momento, Che hace una referencia al “gutter theatrical” en Rainbow High, y la sensación general es que esa expresión ha sido el punto de referencia tanto para Tomson como para Kenwright y su visión de esta producción. Si era así, han dado en el centro de la diana.

Eso sí: el público dio al reparto una ovación en pie y fue especialmente efusivo en su adoración por Forster y Pellow, y está claro que disfrutó con Alberto. Pero, del mismo modo, un número considerable de personas salió huyendo en el intermedio. ¿Los que no sabían nada de Evita y los que sí? Quizá.

Si esta mañana alguien me hubiera preguntado si alguna producción de un musical de Andrew Lloyd Webber podría hacerme desear estar viendo Stephen Ward en su lugar, me habría burlado de la idea con desdén. Esta producción de Evita me demostró lo equivocado que estaba.