レビュー：エビータ、ドミニオンシアター ✭

『エビータ』 ドミニオン・シアター 2014年9月20日 ★1 ドミニオン・シアターは、大規模かつ愛情をもって改装されました。あらゆる点でとても美しく、タイムズ・スクエアの真向かいに建つブロードウェイのパレス・シアターを思わせる雰囲気を見事に呼び起こします。いまなら£67.50という“なかなか立派な”お値段で（プレミアムではない）ストール席を確保し、アンドリュー・ロイド＝ウェバーとティム・ライスによる1978年の大ヒット・ミュージカル『エビータ』のリバイバルを観られます。演出はボブ・トムソン、プロデュースはビル・ケンライトという座組です。

ただし、観に行くなら自己責任で。

私に言わせれば、ウエストエンドで観たミュージカルの中で最悪のプロダクションです。『Too Close Too The Sun』が恋しくなるほどに。

想像してみてください。あなたが小さな子どもで、おばあちゃんの庭――あなたが知るいちばん安全な場所――で大好きな本を読んでいる。そこへ突然、あちこちで手榴弾が炸裂し、音の衝撃波が脳の内側をつかみ、そこから足先まで叫びを走らせる。しかもその凄まじさは一向に弱まらず、山さえ裂けそうな勢いで襲ってくる。同時に、おばあちゃん――長年愛し、尊敬し、若い頃から上品に年を重ねて完璧な佇まいへと変わっていくのを見守ってきた存在――が、これまで見たことのない姿で現れる。より鋭く、より脆く、手練れも気品も柔らかさもない。ひたすらに味気なく、一本調子で、残酷さだけを放っている。さらに同時に、流砂に沈んでいくような感覚に襲われ、ちゃんと息ができない。息ができたとしても、たいていは言葉が出せないからで、吐き出すことだけが唯一できる動作になってしまう。まるで地獄に捕まえられ、二度と離してもらえないかのように。

そこまで想像できるなら、この『エビータ』のリバイバルを観る必要はありません。まさに、それと同じ反応を引き起こすのです。

音楽面は、ほぼあらゆるレベルで稚拙です。この空間ではオーケストレーションが薄っぺらく陳腐に響き、ほとんど誰も音程もフレーズも保てていない――音楽を通して物語を語る、という感覚がまるでありません。すべてがフォルテ、しかも大半はトリプル・フォルテ。音楽監督としてクレジットされているのはデヴィッド・ステッドマンですが、この出来を根拠にするなら、今すぐ指揮棒を取り上げ、アイスランドの人里離れた小島でグレゴリオ聖歌でも唱えさせるべきです。音響デザイン（ダン・サムソン）も、この聴覚への攻撃に拍車をかけます。歌い手は怒鳴り、そして過剰に増幅される。等しくグロテスクで、同じくらい不快です。

この名曲揃いのスコアがこんな扱いを受けるのを聴くのは、単純に拷問です。ウォーターボーディングのほうが、これに比べれば楽勝に思えるでしょう。

第2幕に入り、「レインボー・ツアー」になってようやく、色彩、音色、面白み、フレーズ、明瞭さのある男性の声が聴こえてきます。歌い手たちが歌詞を理解し、その意図と感情を伝えようとしているという実感が、初めて生まれるのです。その2人――ジョエル・エルフェリンクとジョー・マクスウェル――が演じるのは閣僚で、主役ではありません。（公平を期すなら、エルフェリンクは第1幕の早い段階にもソロの一節があり、そこでも巧さを示していました。）主役陣は誰一人として彼らのレベルに達しておらず、なぜエルフェリンクがチェを演じていないのか、理解に苦しみます。

なぜならチェを演じているのはマーティ・ペローで、彼のパフォーマンスには受け入れられる要素が何ひとつないからです。常に音程が外れ、力も様式もない歌い方で、彼が自分の一本調子の演技に合うと思っているのか、「だるい」を意味する英語の“laconic”の「コ」の部分（＝気怠さ）ばかりを強調する。声としては、うめき声のような――顔をしかめたまま甘く歌おうとするような――痛々しいクローニングで、あらゆる意味で苦痛であり、歌詞は決して耳に届きません。

ペロン役のマシュー・キャメルは、愉快なくらい見事な“木片”です。狡猾さも政治性も計算高さも、ましてや生気すら感じられない造形。たしかに、ときおり素晴らしい音を大きく響かせはしますが、ペロンは優れた歌手であるだけでなく、優れた俳優であることが求められる役です。

ベン・フォースターには印象的な声がありますが、マガルディとしては完全に一本調子で、その声はミュージカルの演技のためというより、Xファクター的な見せびらかしモードに切り替わっています。だから本来なら素晴らしくなり得たものが、ただ退屈なだけになってしまう。適切な演出があれば、彼はきっと印象的なマガルディになれたでしょう。

サラ・マクニコラスは甘い声の持ち主で、「アナザー・スーツケース・イン・アナザー・ホール」では今夜いちばんの瞬間を簡単に提供してみせます。とはいえ、ここでの“いちばん”は大したことがありません。マクニコラスは、その場面のドラマや、歌を支える本当の感情から完全に切り離されているように見える――これもまた、Xファクター的な一幕です。

マダレーナ・アルベルトは女優ではなく、それがエヴァとしての彼女の演技を決定づけています。しかも、まがいものの情熱しかない演出方針にも助けられていない。エヴァが子宮頸がんで亡くなることを知らなかったとしても、このプロダクションを観れば分かるでしょう――あまりに露骨で、しかも鈍重な“その運命への合図”を、アルベルトにさせ続けるのです。問題は大げさな演技だけではありません。きらめき、いたずらっぽさ、誘惑、魅了、そうしたものがまったく出せない。エヴァがあらゆる面で放たなければならないスター性が、徹底的に欠けています。

アルベルトの声は高音のベルトでは素晴らしい。しかし、それだけです。声の低音域と中音域――このスコアの多くが置かれており、エヴァを多面体で魅惑的にするために不可欠な領域――がまったく十分ではなく、柔らかさや対比のある声色も出せないように見えます。「レインボー・ハイ」の旋律にレックス・ハリソン的なアプローチ（半分語りのような処理）を採らねばならないのなら、作品選びを間違えています。そして、『エビータ』の上演で、「ドント・クライ・フォー・ミー・アルゼンチーナ」の終わりに誰ひとり拍手をしなかったことなど、いつあったでしょうか。しかも今回は、拍手ポイントが2箇所生まれるように演出されていたのに。甲高い小言を並べ立てても、『エビータ』にはなりません。

アンサンブルは非常によく働き、見栄えもします。ビル・ディーマーの振付を、たとえ間抜けなセクションであっても、見事にこなしています。とはいえ、彼らは“音の塊”としてしか聴こえませんが、それは彼らの技量というより演出と音響の問題です。発音（ディクション）は、演出チームの誰にとっても関心事ではないようです。

舞台美術も衣裳も、独創的でも特別に工夫があるわけでもありませんが、プロダクションの中で最もプロフェッショナルな部分を取りまとめているという点で、マシュー・ライトには満点を与えたい。マーク・ハウエットの照明デザインも素晴らしいです。

このプロダクションを支える演出とコンセプトは、信じがたいほどです。全体として、第二言語でミュージカル制作に取り組む小学生が、演出と創作をしているのを観ているのだと勘違いしても責められないでしょう。チェは「レインボー・ハイ」の中で一度「gutter theatrical（どぶ芝居）」に言及しますが、その言葉こそがトムソンとケンライトの双方にとって、このプロダクションのビジョンの参照点だったのでは、という印象が残ります。もしそうなら、見事にど真ん中です。

とはいえ観客はキャストにスタンディングオベーションを送り、特にフォースターとペローへの賛辞は大きく、アルベルトも明らかに好意的に受け止められていました。しかし同時に、休憩（インターバル）でかなりの人数が退場したのも事実です。『エビータ』を何も知らない人たちと、よく知る人たち――そのどちらだったのでしょうか。たぶん両方です。

今朝もし、アンドリュー・ロイド＝ウェバーのミュージカル作品のどんな上演であれ、私に『スティーヴン・ウォード』を観たいと思わせることがあり得るか、と尋ねられていたら、私は鼻で笑って一蹴していたでしょう。この『エビータ』のプロダクションは、私の考えが誤りだったと教えてくれました。