РЕЦЕНЗІЯ: Евіта, Dominion Theatre ✭

Евіта (Evita) Театр Домініон (Dominion Theatre) 20 вересня 2014 року 1 зірка Театр Dominion Theatre було масштабно й з любов’ю відреставровано. Він прекрасний у кожній деталі й справляє таке ж враження, як і театр Palace на Бродвеї, що навпроти Таймс-сквер. Наразі за чималу суму у 67,50 фунтів стерлінгів ви можете отримати місце в партері (не преміум-класу), щоб подивитися на відновлену постановку Evita — хітового мюзиклу Ендрю Ллойда Веббера та Тіма Райса 1978 року, який зараз іде під керівництвом Боба Томсона та Білла Кенрайта.

Але робіть це на власний страх і ризик.

Як на мене, це найгірша постановка мюзиклу, яку мені доводилося бачити на Вест-Енді. На її фоні навіть Too Close Too The Sun згадуєш із ностальгією.

Уявіть собі, якщо зможете, що ви — маленька дитина, яка читає улюблену книжку в бабусиному садку, найбезпечнішому місці на світі. Раптом довкола вибухають гранати, приголомшуючи вас звуковими хвилями, які стискають мозок і пронизують від голови до кінчиків пальців з люттю, що не вщухає ні на мить і здатна розколоти гори. Водночас ваша бабуся — людина, яку ви роками любили й обожнювали, чиє перетворення з молодої жінки на витончену леді ви спостерігали, — постає перед вами такою, якою ви її ніколи не бачили. Різкою, крихкою, позбавленою витонченості, грації та м’якості, нестерпно прісною, одноманітною та сповненою жаху. Тієї ж миті ви відчуваєте, ніби тонете у хиткому піску: ви не можете нормально дихати, а коли намагаєтеся це зробити, то лише тому, що не здатні говорити, і видих — це єдине, на що ви спроможні. Наче пекло затягнуло вас і не відпускає.

Якщо ви можете це собі уявити, то вам не варто бачити цю версію Евіти. Бо саме таку реакцію вона викликає.

У музичному плані це повна професійна непридатність майже на кожному рівні. Оркестровки в цьому просторі звучать бляшано й банально; майже ніхто не співає чисто або виразно — абсолютно відсутнє відчуття розповіді через музику. Все звучить на форте, переважно на потрійному форте. Девід Стілмен вказаний як музичний керівник — з огляду на результат, його варто негайно позбавити диригентської палички й відправити виспівувати григоріанські хорали на якийсь безлюдний острів в Ісландії. Звукорежисер Ден Самсон лише підсилює цей слуховий напад. Співаки волають, і це ще й надмірно посилюється апаратурою. Гротескно й жахливо в рівній мірі.

Слухати цю велику партитуру в такому виконанні — справжнє катування. Після такого досвіду навіть тортури водою здалися б прогулянкою парком.

Аж до другого акту, до пісні «Rainbow Tour», ми нарешті не чуємо чоловічі голоси з кольором, тембром, характером і чіткістю — там відчувається, що співаки розуміють слова й намагаються передати закладений у них сенс і почуття. Ці двоє, Джоел Елферінк та Джо Максвелл, грають міністрів кабінету, а не головні ролі. (Заради справедливості, Елферінк мав сольну партію раніше, де також проявив свій хист). Жоден із головних героїв не дотягує до їхнього рівня, і важко зрозуміти, чому Елферінк не грає Че.

Тому що Че грає Марті Пеллоу, і в його грі немає нічого прийнятного. Він постійно фальшивить, співає без сили та стилю, і налягає на «лаконічність», яку вважає доречною для свого абсолютно безбарвного виконання. Вокально він просто «мукає» — такий собі болісний тип кронінгу, через який слів пісні взагалі не розібрати.

Метью Кеммелл у ролі Перона виглядає як симпатична дерев'яна колода. У його образі немає ні підступності, ні політичного розрахунку, ні навіть життя. Так, іноді він видає потужну ноту, але Перон — це роль, яка вимагає відмінного актора, а не тільки співака.

У Бена Форстера вражаючий голос, але як Магальді він абсолютно одноманітний: він використовує вокал у режимі самовпевненого учасника X-Factor, а не артиста мюзиклу. Тож те, що могло бути чудовим, виходить просто нудним. За правильної режисури з нього вийшов би цілком пристойний Магальді.

Сара МакНіколас має солодкий голос і легко створює найкращий момент вечора з піснею «Another Suitcase In Another Hall». Але «найкращий» тут не означає «хороший». МакНіколас здається повністю відірваною від драматизму моменту та справжніх почуттів пісні — це ще один виступ у стилі талант-шоу.

Мадалена Альберто взагалі не актриса, і це визначає її втілення Еви. Їй не допомагає і фальшивий, позбавлений пристрасті режисерський підхід. Якби ви не знали, що Ева померла від раку шийки матки, ви б точно дізналися про це після цієї вистави — настільки прямолінійно й недолуго Альберто змушують натякати на цю долю. Справа не лише в переграванні, а й у нездатності сяяти, зваблювати, зачаровувати. Їй катастрофічно бракує тієї «зірковості», яку Ева повинна випромінювати в кожному русі.

Голос Альберто звучить непогано на високих нотах, але на цьому все. Низи та середина, де написана значна частина партитури й де Ева має бути багатогранною та захопливою, просто слабкі, і вона здається нездатною на м’який або контрастний вокальний окрас. Якщо вам доводиться переходити на речитатив у стилі Рекса Гаррісона в «Rainbow High», ви потрапили не в те шоу. І коли це бувало, щоб у постановці «Евіти» жодна людина не аплодувала після «Don't Cry For Me Argentina», попри те, що сцена була вибудована спеціально під овації? Пронизливий вереск — це ще не Евіта.

Ансамбль працює дуже наполегливо і виглядає добре. Вони впевнено виконують усю хореографію Білла Дімера, навіть найбезглуздіші її частини. Їх не чути окремо, лише як загальний шум, але це швидше провина режисури та звуку, ніж їхніх здібностей. Здається, дикція взагалі не цікавила режисерську групу.

Хоча в декораціях чи костюмах немає нічого оригінального чи винахідливого, Метью Райт заслуговує на високу оцінку за те, що курирував найбільш професійні аспекти вистави. Світловий дизайн Марка Говетта також чудовий.

Режисура та концепція цієї постановки не піддаються логіці. Це виглядає так, ніби учні початкової школи створюють мюзикл своєю другою мовою. В один момент у «Rainbow High» Че згадує про «каналізаційний театр», і складається враження, що саме ця фраза стала орієнтиром для Томсона, Кенрайта та їхнього бачення вистави. Якщо це так, то вони влучили прямо в десятку.

Зауважте, публіка влаштувала акторам овацію стоячи і особливо голосно висловлювала своє захоплення Форстером і Пеллоу, та й Альберто багатьом сподобалася. Проте значна частина глядачів втекла під час антракту. Ті, хто нічого не знав про «Евіту», і ті, хто знав надто багато? Можливо.

Якби сьогодні вранці хтось запитав мене, чи зможе якась постановка мюзиклу Ендрю Ллойда Веббера змусити мене мріяти про перегляд «Стівена Ворда» замість неї, я б лише зневажливо розсміявся. Ця постановка Евіти довела мені, як сильно я помилявся.