מאז 1999

חדשות וביקורות אמינות

26

שנים

הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

כרטיסים רשמיים

בחרו את המושבים שלכם

מאז 1999

חדשות וביקורות אמינות

26

שנים

הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

כרטיסים רשמיים

בחרו את המושבים שלכם

  • מאז 1999

    חדשות וביקורות אמינות

  • 26

    שנים

    הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

  • כרטיסים רשמיים

  • בחרו את המושבים שלכם

חדשות

סקירה: אוויטה, תיאטרון דומיניון ✭

פורסם ב

מאת

סטיבן קולינס

Share

אוויטה Dominion Theatre 20 בספטמבר 2014 כוכב 1 התיאטרון דומיניון עבר שיפוץ מקיף ואוהב. הוא יפהפה בכל דרך ומצליח לעורר את תחושת תיאטרון פאלאס בברודווי שנמצא ממש מול טיימס סקוור. כרגע, בסכום המרשים של £67.50 תוכל להשיג מושב בסטולס (לא פרימיום) כדי לראות את חידוש אוויטה, המיוזיקל הפגזי מ-1978 מאת אנדרו לויד וובר וטים רייס, אשר מוצג כעת בהפקה בבימוים של בוב תומסון וביל קנוורייט.

עשה זאת על אחריותך בלבד.

מבחינתי, זו ההפקה הגרועה ביותר של מיוזיקל שראיתי אי פעם על במה במערב אנגליה. זה גורם לך להתגעגע ל-Too Close To The Sun.

דמיין, אם אתה יכול, שאתה ילד קטן שקורא את ספרך האהוב בחצר של סבתך, המקום הבטוח ביותר שאתה מכיר. לפתע, רימון מתפוצץ מסביב לך, תוקף אותך בגלי קול שמחזיקים אותך במוח וצועקים עד קצות אצבעותיך בעוצמה שאינה מסתכמת ושיכולה לפלח הרים. באותו הזמן, סבתך, מישהו שאתה אוהב ומעריץ לאורך השנים, מישהו שצפית בו מתקמט למודל צעיר ועד ליופייה המושלם של השנים, מופיעה שונה ממה שראית אי פעם. חדה, יותר פריכה, ללא עדינות, ללא חן, ללא רכות, חסרת פשרנות, חד-גונית ומקרינה זוועה. באותו הזמן, אתה מרגיש שאתה שוקע בחול טובעני, לא יכול לנשום כמו שצריך וכשאתה כן זה בגלל שאתה לא באמת יכול לדבר ולכן לנשוף זה הדבר היחידי שאתה יכול לעשות. כאילו הגיהינום קיבל אותך ולא רוצה לשחרר.

אם אתה יכול לדמיין זאת, אתה לא צריך לראות את החידוש של אוויטה. כי זו התגובה שהיא מעוררת.

זה חסר מיומנויות מוסיקליות כמעט בכל רמה. התזמורים הן תפלות ושטיטליות במרחב זה; כמעט אף אחד לא שר בהרמוניה או בלינאה - אין כל תחושה של סיפור דרך מוסיקה. הכל פורטה, בדרך כלל טריפל פורטה. דיוויד סטידמן מוכרז כבמאי המוסיקלי – על סמך זה, יש לשלול ממנו את שרביטו מיד ולשלוח אותו לנהל מזמורי גרגוריאני באי קטן ולא מוגבל באיסלנד. עיצוב הצליל - דן סמפסון - מוסיף לתקיפה השמעתית. הזמרים צועקים ואז מוגברים לאין שיעור. זה מחריד ומזעזע במידה שווה.

האזנה למנגינה הגדולה הזו שננהגת כך זה עינוי פשוט. לאחר זאת, קריעת מים תהיה הליכה בפארק.

זה לא עד לעד מערכת השנייה, והשיר Rainbow Tour, כאשר סוף סוף נשמעות קולות גברים עם צבע, גוון, עניין, לינאה ובהירות, כאשר יש תחושת אמת שהזמרים מבינים את המילים ומשתדלים להביע הכוונה והתחושה שהם תחתנים. שני אלה, ג'ואל אלפרינק וג'ו מקסוול, משחקים את שרי הקבינט; לא תפקידי ראשיים. (כדי להיות הוגנים בצורה מדויקת, לאלפרינק היה שורה סולו מוקדם שגם אותה פתר את כישוריו). אף אחד מהשחקנים הראשיים לא נמצא בליגה שלהם, וזה די קשה להבין למה אלפרינק לא משחק את צ'ה.

כי מרטי פלו משחק את צ'ה ואין שום דבר בביצוע שלו שמקובל. הוא כל הזמן מחוץ לטון, שר ללא כוח או סטייל, ומדגיש את ה'קול' בלחם הקול שהוא נראה שהוא חושב מתאים לביצועו חסר-הנווט האחת שלו. בזמן השירה, הוא מגונן - סוג של גניחת ליין שאי אפשר לשמוע את המילים.

כמפרון, מתיו קמלי הוא חתיכת עץ מרהיבה. אין משהו תחמן, פוליטי, מחושב או אפילו חי בהופעתו. כן, מדי פעם הוא שואג תו גדול, אבל תפקיד פרון דורש שחקן מחונן כמו גם זמר מחונן.

בן פורסטר יש לו קול מרשים, אך כמגלדי הוא חד-סימני לחלוטין וקולו מתנגד לשו-אוף X-Factor ולא לביצוע במוסיקל. כך שמה שאולי נהדר, הוא פשוט משעמם. עם הנחיה מתאימה, ייתכן והוא היה מגלדי מרשים.

שרה מקניקולס יש לה קול מתוק, והיא מספקת בקלות את הרגע הטוב של הערב עם Another Suitcase In Another Hall. אך הטוב כאן לא טוב כל כך. מקניקולס נראית לגמרי מנותקת מהדרמה של הרגע, מהרגשות האמיתיים שבחזית השיר - זה עוד רגע X-Factor.

מגדלנה אלברטו היא לא שחקנית וזה מגדיר את הופעתה כאווה. היא לא נעזרת בגישה הבימויית המקוטעת וחסרת תשוקה. אם לא ידעת שאווה מתה מסרטן צוואר הרחם, היית יודע אחרי ההפקה הזו, כאלה רמיזות ברורות ומורווחות לתוצאה זו אלברטו נאלצת להציג. זה לא רק עודף המשחק, זה היכולת להבריק, להבהב, לפתות, לקסם. היא עלולה לחלוטין בחוסר הכוח הכוכב שחייבת אווה להקרין בכל דרך.

קול השיא של אלברטו מצוין בראש החגורה שלה אבל זה באמת זה; החלק התחתון של קולה והאמצע, שבו מוגדר כל כך הרבה מהלחן כאן ומאפשר לאווה להיות רב-גונית ומהפנטת, לא חזק מספיק והיא נראית כלא מסוגלת לצבע קולי רך או מנוגד. אם אתה צריך לאמץ גישת רקס האריסון לשיר Rainbow High, אתה במקום הלא נכון. ומתי היה אי פעם הפקה של אוויטה שבה אף אחד לא מחא כפיים בסוף של Don't Cry For Me Argentina, למרות שהוגדר בצורה שעודדה נקודות מחיאת כפיים? כיפוח חריף אינו יוצר אוויטה.

הקאסה עובד מאוד קשה ונראה טוב. הם מבצעים את כל הכוריאוגרפיה של ביל דימר בזוהר, אפילו את הקטעים שהם מפגרים. הם לא יכולים להישמע אלא רק כמסך קול, אבל זה יותר על הבימויים ועיצוב הצליל מאשר כישוריהם. דיקציה אינה עניין למישהו בצוות הבימוי.

בעוד שאין דבר מקורי או ממציאה במיוחד על עיצוב התפאורה או התלבושות, מתיו רייט מקבל ציונים מלאים על הפיקוח על החלקים בהפקה שהם המקצועיים ביותר. עיצוב התאורה של מארק הווט מצוין גם הוא.

הבימוי והקונספט שמנחים את ההפקה הזו מתנגדת לאמונה. ככלל, ניתן יהיה לסלוח על כך שאתה צופה בעבודתם של תלמידי בית ספר יסודי שביימו ויצרו תיאטרון מוזיקלי בשפה השנייה שלהם. צ'ה עושה אזכור ל"תיאטרון בגוטה" בנקודה אחת ב-Rainbow High והתחושה הכללית היא שהביטוי הזה היה נקודת הייחוס גם לתומסון וגם לקנוורייט ולחזונם להפקה זו. אם היה, יש להם מכה במקום.

עם זאת, הקהל הניח למציגים סטנדינג אוביישן והיה בולטים במיוחד בחיבתם לפוסטר ופלו, ובבירור נהנו מאלברטו. אבל, באותה מידה, כמות משמעותית של אנשים נעלמה במנוחה. אלה שלא ידעו דבר על אוויטה ואלה שידעו? אולי.

אם, הבוקר, מישהו היה שואל אותי אם יש מיזם של מיוזיקל של אנדרו לויד וובר שיכול אי פעם לגרום לי לרצות לראות את סטיבן ווארד במקום, הייתי מגחך את ההצעה בבוז מצנוזר. ההפקה הזו של אוויטה הראתה לי את הטעות במחשבה שלי.

שתפו את הכתבה:

שתפו את הכתבה:

קבלו את המיטב מתיאטרון בריטי ישירות לתיבת הדואר שלכם

היו הראשונים להגיע לכרטיסים הטובים ביותר, הצעות בלעדיות וחדשות אחרונות מווסט אנד.

אתם יכולים לבטל את המנוי בכל עת. מדיניות פרטיות

עקבו אחרינו