RESENHA: Evita, Teatro Dominion ✭

Evita Dominion Theatre 20 de setembro de 2014 1 estrela O Dominion Theatre foi extensivamente e carinhosamente renovado. É verdadeiramente bonito em todos os aspetos e consegue evocar a sensação do Palace Theatre da Broadway, que fica mesmo em frente à Times Square. Neste momento, pela soma principesca de £67,50, consegue um lugar na plateia (não-Premium) para ver o revival de Evita, o musical de sucesso de 1978 de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, agora em cena numa produção liderada por Bob Thomson e Bill Kenwright.

Faça-o por sua conta e risco.

Da minha parte, é a pior produção de um musical que alguma vez vi num palco do West End. Faz-nos ter saudades de Too Close Too The Sun.

Imagine, se conseguir, que é uma criança pequena a ler o seu livro favorito no quintal da sua avó, o lugar mais seguro que conhece. De repente, explodem granadas por todo o lado, atacando-o com ondas de som que agarram o interior do seu cérebro e gritam daí até às pontas dos dedos dos pés com uma ferocidade que nunca abranda e que poderia partir montanhas. Ao mesmo tempo, a sua avó, alguém que você amou e admirou ao longo dos anos, que viu transformar-se de um modelo mais jovem em perfeição elegantemente envelhecida, surge como nunca a viu. Mais cortante, mais frágil, sem subtilezas, sem graça, sem doçura, implacavelmente insossa, monótona e a irradiar atrocidade. Simultaneamente, sente como se estivesse a afundar-se em areia movediça, não consegue respirar devidamente e, quando respira, é geralmente porque não consegue realmente falar e, por isso, expirar é a única ação de que é capaz. É como se o Inferno o tivesse reclamado e não o largasse.

Se consegue imaginar isso, não precisa de ver este revival de Evita. Porque é essa a reação que provoca.

Musicalmente, isto é inepto a quase todos os níveis. As orquestrações soam finas e banais neste espaço; quase ninguém canta afinado ou com fraseado — não há qualquer sentido de contar a história através da música. Tudo é forte, na maioria das vezes triplo forte. David Steadman é creditado como Diretor Musical — a julgar por isto, devia ser imediatamente privado da batuta e enviado para entoar cânticos gregorianos numa pequena ilha desabitada na Islândia. O desenho de som — Dan Samson — acrescenta ao ataque auditivo. Os cantores berram e depois são amplificados em excesso. É grotesco e macabro em igual medida.

Ouvir esta grande partitura tratada desta forma é tortura simples. Depois disto, o waterboarding seria um passeio no parque.

Só no Segundo Ato, e na canção Rainbow Tour, é que finalmente se ouvem vozes masculinas com cor, timbre, interesse, fraseado e clareza, e há uma verdadeira sensação de que os cantores entendem a letra e estão a tentar transmitir a intenção e o sentimento que a sustentam. Estes dois, Joel Elferink e Joe Maxwell, fazem os Ministros do Gabinete; não são papéis principais. (Para ser rigorosamente justo, Elferink teve uma frase a solo mais cedo que também mostrou a sua qualidade.) Nenhum dos protagonistas está ao nível deles, e é bastante difícil perceber porque é que Elferink não está a fazer de Che.

Porque Marti Pellow está a fazer de Che e não há nada na sua prestação que seja aceitável. Está constantemente desafinado, canta sem potência nem estilo, e sublinha o "con" em lacónico — o estilo que parece achar adequado à sua prestação de uma só nota. Vocalmente, ele resmunga — uma espécie de crooning careteiro que dói em todos os aspetos e que garante que a letra nunca se ouve.

Como Perón, Matthew Cammelle é um delicioso pedaço de madeira. Não há nada de astuto, político, calculista ou sequer vivo na sua interpretação. Sim, ocasionalmente solta uma grande nota, mas Perón é um papel que exige um grande ator, além de um grande cantor.

Ben Forster tem uma voz impressionante, mas como Magaldi é completamente de uma só nota e a sua voz é colocada em modo de exibicionismo de X Factor, em vez de modo de interpretação em teatro musical. Assim, o que podia ser ótimo, é apenas aborrecido. Com uma encenação adequada, poderia muito bem ter sido um Magaldi impressionante.

Sarah McNicholas tem uma voz doce e oferece facilmente o melhor momento da noite com Another Suitcase In Another Hall. Mas o melhor aqui não é assim tão bom. McNicholas parece totalmente desligada do drama do momento, dos sentimentos reais que sustentam a canção — é mais um momento estilo X Factor.

Madalena Alberto não é atriz e isso define a sua interpretação como Eva. Também não é ajudada pela abordagem encenatória de pacotilha e sem paixão. Se não soubesse que Eva morreu de cancro do colo do útero, ficaria a saber depois desta produção, tal é a quantidade de acenos explícitos e obtusos a esse destino que Alberto é levada a sinalizar. Não é apenas o exagero interpretativo; é a incapacidade de brilhar, cintilar, seduzir, encantar. Falta-lhe por completo o carisma de estrela que Eva tem de exalar em todos os sentidos.

A voz de Alberto é excelente no topo do seu belting, mas é basicamente isso; a parte grave e a média, onde grande parte da partitura aqui se situa e que permitem que Eva seja multifacetada e hipnotizante, simplesmente não são suficientemente fortes, e ela parece incapaz de um timbre vocal suave ou de cores contrastantes. Se precisa de adotar uma abordagem à Rex Harrison para a melodia em Rainbow High, está no espetáculo errado. E quando é que houve alguma produção de Evita em que ninguém aplaudiu no fim de Don't Cry For Me Argentina, apesar de estar montado de forma a incentivar dois pontos de aplauso? Queixume estridente não faz um Evita.

O ensemble trabalha imenso e tem boa presença. Executa toda a coreografia de Bill Deamer com grande à-vontade, até nas secções que são idiotas. Não se consegue ouvi-los, exceto como um manto de som, mas isso tem mais a ver com a encenação e o desenho de som do que com as suas competências. A dicção parece não interessar a ninguém na equipa de encenação.

Embora não haja nada de original ou particularmente inventivo no cenário ou nos figurinos, Matthew Wright merece nota máxima por supervisionar os aspetos da produção que são os mais profissionais. O desenho de luz de Mark Howett também é excelente.

A encenação e o conceito que sustentam esta produção desafiam a crença. No conjunto, até se poderia desculpar alguém por achar que está a ver o trabalho de alunos do ensino primário a encenar e a criar teatro musical na sua segunda língua. A certa altura, em Rainbow High, Che faz uma referência a "gutter theatrical" e a sensação geral é que essa expressão tem sido o ponto de referência tanto para Tomson como para Kenwright e para a visão deles para esta produção. Se foi, acertaram em cheio.

Repare-se: o público deu ao elenco uma ovação de pé e foi particularmente efusivo na adoração por Forster e Pellow, e claramente gostou de Alberto. Mas, por outro lado, um número significativo de pessoas fugiu no intervalo. Os que não sabiam nada sobre Evita e os que sabiam? Talvez.

Se, esta manhã, alguém me tivesse perguntado se alguma produção de um musical de Andrew Lloyd Webber poderia alguma vez fazer-me desejar estar a ver Stephen Ward em vez disso, eu teria troçado da sugestão com desprezo. Esta produção de Evita mostrou-me o erro do meu pensamento.