مراجعة: فالستاف، مسرح أركولا ✭✭✭✭✭

فالستاف

أركولا – ستوديو 1

18/08/15

5 نجوم

«يُخطئ الناس حين يقولون إن الأوبرا لم تعد كما كانت. هي كما كانت تماماً. وذلك هو الخطأ.» نويل كوارد عندما سُئل فيردي في أواخر حياته من قبل صحافي أن يعرّف نظريته في المسرح، أجاب ببساطة: «ممتلئاً». ويسعدني أن أتصوّر أنه كان سيخرج في غاية الرضا عن الأداء وعن القاعة المكتملة العدد في عروض أوبرا فولهام لأوبراه الأخيرة فالستاف (1893). لم يكن فيردي منظّراً بقدر ما كان رجل مسرح عملياً، وقد تشارك هذا الإنتاج الروح نفسها تماماً: التعامل مع عمل محبوب وقديم بكل الاحترام لقيمه الموسيقية، مع الانفتاح على أفكار إخراجية جديدة تستقطب جمهوراً جديداً. وهذا ضروري على نحو خاص في الأعمال الكوميدية ذات الإطار التاريخي المحدّد. فبعد Monty Python وBlackadder لم يعد ممكناً حقاً تقديم هذا النوع من الأوبرا بملابس تاريخية كاملة من دون زاوية تهكّمية؛ لذا يبدو أفضل بكثير، من نواحٍ عديدة، إخراجها من زمنها وإعادة تقديمها في حقبة أخرى بالكامل، أو بملابس معاصرة – كما هنا – حيث تصبح عملياً «مشاغبو وندسور المرحون». والنتيجة واحدة من أقوى التبريرات لروح «غرايمبورن» هذا الموسم، ودحضٌ رائع لاقتباس كوارد الذي تصدّر هذه المراجعة.

قد يكون ستوديو 1 في أركولا فضاءً صعباً: فالمساحة الرئيسية صغيرة جداً، ولا سيما إذا كان لا بد من إفساح المجال للعازفين أيضاً؛ وإذا كان جزء كبير من الأحداث يجري في مساحة العُلّية المرتفعة، فسيكون لدى ما لا يقل عن ثلث الجمهور رؤية محدودة لما يحدث. وأول ما يُقال عن هذا الإنتاج الممتاز أنه يستخدم المسرح استخداماً مُرضياً للغاية مع تقليل محدودياته إلى الحد الأدنى.

هناك سلاسة في حركة الشخصيات هنا، فرادى أو ضمن مجموعات، تقول الكثير عن خبرة المخرجة ديزي إيفانز ومرونتها. فباردولفو الرائع (أوليفر بريغنال) وبيستول (أنطوان سالمون) يركضان عبر الممرات بين الجمهور مولّدَين طاقة لا تهدأ، مع الحفاظ في الوقت نفسه على أداء صوتي رصين. وحول النقطة الثابتة الوحيدة – بار نُزل «غارتر» – تأتي قطع الأثاث والإكسسوارات وتذهب بسهولة، بحيث تبقى دائماً مساحة فارغة كافية للعمل. وهناك أيضاً رقص أكثر من المعتاد. لم أفكر يوماً في هذه الأوبرا بوصفها غنية بإمكانات كوريغرافية، لكن ثمة مشاهد بات من الصعب التفكير فيها دون استحضار هذه الصور – مثل استرجاع فالستاف بخفة قدمين شبابه حين كان صبياً خادماً، وخاتمة على طريقة الديسكو للفصل الثالث؛ وهما مثالان فقط يبرزان بوضوح.

وتزداد أهمية الإيقاع السريع لأن الفريق الإبداعي قرر وصل الفصلين الأول والثاني معاً، ما يجعل النصف الأول طويلاً جداً بنحو 100 دقيقة. وكونه يمر بهذه السرعة وبأثر لا يُنسى يعود بالطبع إلى كامل فريق العمل، لكن ربما قبل كل شيء إلى عازف البيانو جوناثان موسغريف، الذي نال تصفيقاً مستحقاً في ختام الأمسية. لا يزال Repetiteurs (مُدرّبو البروفات/مصاحبو الغناء على البيانو) لا ينالون التقدير الذي يستحقونه، لكن من الصعب تخيّل كيف يمكن لـ«غرايمبورن» أن يحدث من دونهم. كنت متشككاً في البداية في كيفية سماع هذه الأوبرا من دون لمسات التوزيع الأوركسترالي البديعة التي يغدقها فيردي عليها. غير أن ما قدمه موسغريف من تلوينات ولمسات تقنية bravura جعلنا ننسى جميعاً أننا نستمع إلى اختزال للبيانو. كانت السرعات الحادة، المتنوّعة بمحطات استراحة، مع مدى ديناميكي واسع، في صميم نجاح هذا الإنتاج. وقد وضع بن وودوارد بصفته المدير الموسيقي هذه الإيقاعات للمغنين، لكن موسغريف منحنا الأساس المتين الضروري طوال الأمسية.

ليست هذه أوبرا سهلة التنفيذ. فالمغنون يحتاجون إلى أن يكونوا ممثلين من الطراز الأول أيضاً، وقادرين على تقديم خطوط غنائية معقّدة وهم في الحركة. موسيقياً هي عمل مُكثّف على نحو استثنائي. ألحان رائعة تمرّ بسرعة وبسخاء، مستعرضة كامل ما كان فيردي قادراً عليه في أسلوبه المتأخر. نحن معتادون أن يمنحنا المؤلفون فرصاً عديدة لسماع الألحان تعود متزيّنة بأقنعة مختلفة كي ندرك غناها الكامل. ليس هنا. فقلّما تعود أي منها، ما دفع بعض المعلّقين إلى اعتبار هذه الأوبرا فقيرة بالألحان، وهو تجنٍّ على الحقيقة. لذلك يتعيّن على المغنين أن يجعلوا الألحان ترسخ في الذاكرة بالكامل من المرة الأولى، مع أداء تمثيلي طبيعي. مهمة شاقة، لكن هذا الفريق ينجزها.

لا حلقات ضعيفة هنا، وهناك ثقة مرتاحة في أداء المجموعة تشير إلى أن الجميع ثابت تقنياً ومتوافق مع روح الإنتاج إلى درجة تسمح لهم بالاستمتاع. كيل واتسون مناسب بالفطرة لدور فالستاف. لديه صوت هائل عند الحاجة، وطريقة مخاتلة لامعة وسهلة في الخداع تجعلك ترى العجوز المحتال بوصفه في آن واحد نصّاباً وفتّاناً. كما نُقلت الجوانب الأشد قتامة في الحياة الداخلية للفارس البدين – التي أدخلها بمهارة شاعر النص أريغو بويتو مقتبساً من مسرحيات «هنري الرابع» – بإحساس وكثافة.

ومن بين الأدوار الرجالية الأخرى، قدّم أوليفر غيبس بدور فورد أفضل ما في آريا «الغيرة» الخاصة به، وهي المقطع الوحيد في هذه الأوبرا الذي يستدعي الشدة التراجيدية الحارقة في Otello؛ فيما كان روبرتو أبّاتي، بدور العاشق الشاب فنتون، مفعماً بالدفء الرومانسي الصادق والمرح اللازمين لتغطية جوانب شخصيته الأساسية. أما الأدوار الكوميدية، كما أشرت سابقاً، فقد تجاوزت حجمها المتوقع، وكملها الدكتور كايوس الخشن على نحو مناسب الذي أدّاه براين سميث-وولترز.

الأدوار النسائية الأربعة تتمتع بسمات صوتية مميزة وتتعاون جيداً كفريق. وعلى وجه الخصوص كانت كاثرين روجرز بدور أليس فورد قوية صوتياً وقدمت قيادة وابتكاراً كوميدياً، فيما أبرزت ليندسي براملي بدور السيدة كويكلي إمكانات صناعة المتاعب في دورها. إجمالاً، كانت هذه العروض أقل جموداً ووعظية مما هو معتاد. لقد رأيت هذه الأدوار تُقدَّم سابقاً بوصفها «ربّات بيوت وندسور اليائسات»، لكن ليس كـ«بنات إسيكس»؛ وكان ذلك تغييراً منعشاً. ومن صمم الأزياء – ولم يُذكر اسمه في البرنامج – قام بعمل ممتاز في «مواءمة» الألوان الفاقعة المتنافرة مع الكثير من البهرجة المبتذلة المناسبة تماماً.

ليس كل شيء مثالياً. فلدواعٍ غير مفهومة عُرضت الشاشات النصية (السرتايتلز) للترجمة الحديثة الممتازة للنص الغنائي بطريقة جعلت قسماً كبيراً من الجمهور غير قادر على رؤيتها، كما أنني وجدت أن دحرجة فالستاف إلى الأوركسترا مع الغسيل كانت فكرة فاترة قليلاً لتجسيد رميه وغمره في نهر التيمز. لكن لا بأس: كانت هذه الأمسية تحمل الكثير من نقاط القوة، وكمّاً من الكوميديا الصادقة يفوق ما نجده في كثير من الإنتاجات التقليدية، لذا فهي تستحق أعلى إشادة.

الصور: روبرت ووركمان

اعرف المزيد عن مهرجان غرايمبورن