РЕЦЕНЗІЯ: Фальстаф (Falstaff), театр Arcola ✭✭✭✭✭

Фальстаф (Falstaff)

Arcola Studio 1

18/08/15

5 зірок

«Люди помиляються, коли кажуть, що опера вже не та, що була колись. Вона якраз така сама, як і була. Оце з нею і не так». Ноел Ковард. Коли під кінець життя журналіст попросив Верді сформулювати його теорію театру, той просто відповів: «Повний зал». Хочеться вірити, що він був би дуже задоволений і виступом, і аншлагом на виставі Fulham Opera за його останньою оперою «Фальстаф» (1893). Верді був не теоретиком, а практиком театру, і ця постановка сповнена саме такого духу: до старої доброї класики тут ставляться з повною повагою до музичних цінностей, але водночас відкриті до нових режисерських концепцій, що залучають нову авдиторію. Це особливо важливо для комедій із конкретним історичним контекстом. Після «Монті Пайтона» та «Чорної гадюки» вже неможливо ставити таку оперу в традиційних історичних костюмах без дещиці іронії. Тому значно краще вирвати її з контексту епохи та перенести в інший час або у сучасність — як тут, де вона фактично перетворилася на «Веселих гопників із Віндзора». Результат став одним із найкращих підтверджень філософії фестивалю Grimeborn у цьому сезоні та чудовим спростуванням цитати Коварда на початку цієї рецензії.

Studio 1 театру Arcola — простір непростий: основна сцена досить тісна, особливо якщо треба розмістити ще й інструменталістів. А якщо значна частина дії відбувається на підвищенні лофта, то щонайменше третина глядачів матиме обмежений огляд. Перше, що варто відзначити у цій чудовій постановці, — це надзвичайно вдале використання простору театру при мінімізації його недоліків.

У рухах персонажів — як окремих героїв, так і груп — відчувається легкість, що свідчить про величезний досвід та гнучкість режисерки Дейзі Еванс. Чудові Бардольф (Олівер Брігналл) та Пістоль (Антуан Сальмон) гасають проходами прямо серед глядачів, випромінюючи нестримну енергію, але при цьому зберігаючи бездоганне вокальне виконання. Навколо єдиної фіксованої точки — стійки готелю «Орден Підв'язки» — меблі та реквізит з'являються і зникають з легкістю, тож місця для гри завжди вистачає. Танців тут також значно більше, ніж зазвичай. Я ніколи не сприймав цю оперу як таку, що має великий хореографічний потенціал, але тепер багато фрагментів важко уявити без цих образів: наприклад, як Фальстаф на кінчиках пальців згадує свою юність пажа або фінал третьої дії у стилі диско.

Стрімкий темп тут надзвичайно важливий, оскільки творча група вирішила об'єднати перші дві дії, що зробило першу частину дуже тривалою — близько 100 хвилин. Те, що цей час минає так швидко і незабутньо, — заслуга всієї трупи, але насамперед піаніста Джонатана Масгрейва, який отримав заслужені овації наприкінці вечора. Концертмейстерів-репетиторів досі недооцінюють, хоча важко уявити Grimeborn без них. Спочатку я скептично ставився до того, як ця опера звучатиме без блискучої оркестровки Верді. Проте тембральні нюанси та віртуозна техніка Масгрейва змусили нас забути, що ми слухаємо клавір. Рішучі темпи, що чергувалися з моментами спокою та широким динамічним діапазоном, стали запорукою успіху постановки. Бен Вудворд як музичний керівник задав ці орієнтири співакам, але саме Масгрейв забезпечив надійний фундамент протягом усього вечора.

Цю оперу нелегко втілити. Співаки мають бути акторами екстракласу, здатними виконувати складні вокальні партії в русі. Музично вона надзвичайно насичена. Чудові мелодії пролітають одна за одною, демонструючи весь арсенал пізнього стилю Верді. Ми звикли, що композитори дають нам можливість почути ті самі теми у різних варіаціях, щоб ми відчули їхню глибину. Але не тут. Мелодії майже не повторюються, через що деякі критики помилково вважали цю оперу немелодійною. Тож співаки мають з першої спроби змусити кожну тему зазвучати на повну силу, зберігаючи при цьому природність гри. Завдання надскладне, але цей склад із ним впорався.

Тут немає слабких ланок, а в ансамблі відчувається розкута впевненість — кожен технічно підкований і перебуває на одній хвилі з концепцією вистави, отримуючи справжнє задоволення. Кіл Вотсон ніби народжений для ролі Фальстафа. Він володіє потужним голосом, коли це потрібно, і хитрою, грайливою манерою ошуканства, що дозволяє бачити в старому пройдисвіті і шахрая, і чарівника. Темніші сторони внутрішнього світу «товстого лицаря», витончено запозичені лібретистом Арріґо Бойто з п'єс про Генріха IV, також були передані з глибоким почуттям та інтенсивністю.

Серед інших чоловічих ролей Олівер Гіббс у ролі Форда витиснув максимум зі своєї арії ревнощів — єдиного фрагмента опери, що відсилає до трагічної напруги «Отелло». Роберто Абате у ролі молодого закоханого Фентона був сповнений того самого щирого романтичного запалу та грайливості. Комічні персонажі, як я вже згадував, продемонстрували вищий пілотаж, а доповнив їх належним чином неотесаний доктор Каюс у виконанні Браяна Сміта-Волтерса.

Чотири жіночі партії вокально самобутні та чудово взаємодіють як команда. Зокрема, Кетрін Роджерс у ролі Аліси Форд була вокально переконливою і стала лідеркою комедійної інтриги, а Ліндсі Бремлі в ролі Місіс Квіклі блискуче використала весь бешкетний потенціал свого персонажа. Загалом, ці образи були значно менш манірними та самовпевненими, ніж зазвичай. Я бачив ці ролі в інтерпретації «Відчайдушних домогосподарок із Віндзора», але як компанію «дівчат з Ессекса» — ще ні, і це було ковтком свіжого повітря. Художник по костюмах (чиє ім'я, на жаль, не вказано в програмці) виконав чудову роботу, поєднавши кричущі кольори з купою безсмакуватих «цацьок».

Не все було ідеально. З якоїсь незрозумілої причини субтитри чудового сучасного перекладу лібрето проектувалися так, що значна частина глядачів їх не бачила. Також сцена, де Фальстафа закочують з білизною в оркестр, здалася дещо слабкою спробою зобразити його викидання у Темзу. Але це дрібниці: цей вечір мав стільки переваг і стільки справжнього задоволення, якого не знайдеш у багатьох традиційних постановках, що він заслуговує на найвищу оцінку.

Фото: Роберт Воркман

Дізнатися більше про Grimeborn Festival