مراجعة: جاريني، مسرح أركولا ✭✭✭✭

غارينيه

أركولا – ستوديو 1

14/08/15

4 نجوم

يهدف مهرجان غرايمبورن للأوبرا السنوي ليس فقط إلى تقديم منصة للأوبرا المعاصرة ونسخ جديدة من الريبرتوار الراسخ، بل أيضاً إلى تسليط الضوء على أعمال كانت يوماً شائعة ثم طواها النسيان. وتُعد غارينيه إحدى هذه الأعمال، وهي نادرة بحق من أكثر من زاوية. فهي أوبريت طويل من خمسة فصول يعود إلى سبعينيات القرن التاسع عشر، أي معاصر لـكارمن (وترد إشارة ذكية إليها في إحدى لحظات الأمسية)؛ لكن عند هذا الحد تنتهي أوجه الشبه السطحية. كان المؤلف الموسيقي أرمنياً، ديكران تشوهادجيان، ابن صانع ساعات السلطان، وبالتالي جزءاً من العالم الكوزموبوليتاني لإسطنبول في منتصف القرن التاسع عشر، بمنأىً عن الاضطهاد المتزايد الذي كان يطال أبناء قومه. تلقّى تعليماً موسيقياً ممتازاً في ميلانو قبل أن يكتب سلسلة من الأوبريتات الناجحة وأوبرات تاريخية أقل نجاحاً، ما أكسبه ألقاب «أوفنباخ الشرقي» و«فيردي الأرمني». وكان أكبر نجاحاته غارينيه تحت عنوانها الأصلي الأكثر مباشرة بائع الحمص، التي عُرضت على نطاق واسع في أوروبا لعدة عقود.

ما سمعناه في أركولا كان مختلفاً في جوانب مهمة عن الأصل. فقد كانت هذه أمسية شبه مُخرَجة، ولذلك حُذفت مساحة كبيرة من المادة الأصلية. وبدلاً من أوركسترا، كان لدينا بيانو كبير عزف عليه كلفن تومسون برهافة وأناقة جديرتين بالإعجاب. لذا يصعب التعليق مباشرة على المهارات الكبيرة المنسوبة للمؤلف في التوزيع الأوركسترالي. وقدّم جيرالد باباسيان—المخرج والقوة الدافعة وراء المشروع كله—ليبريتو جديداً وترجمة جديدة. كما أدخل ملخصات سردية لتأمين الاستمرارية عبر حبكة جرى تعديلها كثيراً.

موسيقياً تحمل هذه القطعة قدراً كبيراً من السحر، وإن كنت لو سمعتها دون معرفة مسبقة لرجّحت تأثير روسيني وجيلبرت وسوليفان أكثر من أوفنباخ وفيردي! تتخلل سلاسل طويلة من الجوقات بإيقاع الفالس أو الكوادريل آرياتٌ تُبرز أصوات الأبطال في موسيقى تختبر القدرة من دون أن تكون استعراضية لمجرد الاستعراض. تمتاز الألحان بحلاوة وبصمة فولكلورية توحي بمصدر أرمني، فيما تولّد المصاحبات حيوية نابضة قائمة على الأرپيجيو مع جولات هارمونية أكثر جرأة بين الحين والآخر، ما يجعلك تتخيل كم سيكون الغطاء الأوركسترالي لهذه الموسيقى جذاباً وراقياً. ومع ذلك لا تبدو عملاً «استشراقياً» على نحو محدد، على الأقل من حيث السمات السمعية: بل أقرب إلى أوبريت متقن ضمن التيار الأوروبي السائد آنذاك. وربما كنت فقط ألتقط أثر تكيّفي الثقافي الشخصي، لكن في لحظات بدت قراصنة بنزانس ليست بعيدة (وهذا قطعاً ليس أمراً سيئاً).

درامياً، لا تتفوق الحكاية ولا تهبط عن كثير من سلاسل المصادفات الرومانسية غير المعقولة في عالم الأوبريت. تدور الحبكة حول فرقة مسرحية فقد مديرها، أرمن (إدوارد ساكلاتڤالا)، للتو مغنيه الأول لصالح فرقة منافسة. وتبدو غارينيه (داناي إليني) المرشحة المثالية لإنقاذ الموقف، لكن للأسف يعارض والدها هور هور، بائع الحمص الثري (ليون برغر)، صعودها إلى الخشبة. وتظهر عقبات عديدة قبل أن يمضي العرض والعلاقة قُدُماً، ليس أقلها سلسلة معقدة من الحبكات الفرعية التي سيكون من الممل تلخيصها، سوى أنها تتيح فرصاً وافرة لمشاهد مصنوعة على طريقة «اللوحات» تتضمن رقصاً حسياً، وتبديلات أزياء سريعة، وسقطات كوميدية، وتهديدات ميلودرامية، وتعليقات من جوقة الممثلين والراقصين التي تمنح العمل قلبه النابض.

لكن السيناريو يكتسب تميّزه وفرادته في جانبين. فمسألة ما إذا كان ينبغي للنساء الأداء على المسرح أم لا كانت جدلاً حقيقياً في مسرح زمن المؤلف، وله عواقب ملموسة على من كانوا في قلبه. ثمة حدّة في الكتابة الموسيقية وفي النص هنا ترفع الحركة بحقّ من إطار الكوميديا الصاخبة. وإضافة إلى ذلك يدور نقاش لافت حول هرم القيم في المسرح: أين تكمن القيمة—في الفن الرفيع أم في مسرح الشارع الأقرب لذائقة الجمهور، أم في كليهما؟ في نهاية الأحداث يطالب كوميديو الشارع ولاعبو الخفة بمكانة واعتبار متساويين في مسرح إسطنبول إلى جانب الفرق الرسمية. وكانت هذه أيضاً قضية تهم اللاعبين وجماهير ذلك العصر، ولها أصداء مبكرة غريبة للنقاش الذي يدور في المقدمة (Prologue) لدى شتراوس وهوفمانستال في أريادن على ناكسوس. قد تكون الموسيقى والمسرح «فنوناً مقدسة»، لكن ألسنا جميعاً نستحق بعض الوقت للاستراحة؟

ومع كل هذا المكتظ في أمسية لا تزال طويلة، كان لا بد من تسويات—وليس جميعها في صالح القطعة. كانت تدخلات باباسيان السردية، رغم ضرورتها من أجل الوضوح، أطول مما ينبغي ومُحاطة بقدر زائد من «الأعمال المسرحية» التي عطّلت سير الأحداث. كما بدا قدر من التمثيل الأساسي—باستثناء الفقرات الجماعية الباهرة—خشبياً وغير مكتمل التحضير؛ وظهرت فترات مطوّلة في النصف الثاني مع تسارع الحبكة نحو الخاتمة بينما كانت قائمة الأرقام الموسيقية لا تزال تحتاج وقتاً طويلاً لتكتمل. ومع ذلك، كانت هناك نقاط قوة لا يرقى إليها شك في الفرقة والإنتاج تستحق الذكر. صوتياً كان الأداء متقناً جداً عبر مجموعة الأبطال والكورس، وكانت جميع أرقام الكورس والباليه، مع لحظات الكوميديا المتقنة الكثيرة، مصممة حركياً بإحكام وأحياناً مضحكة بحق. كان من الرائع رؤية الجميع يعرضون هذا القدر من الفرح والثقة في مادة نادرة كهذه.

بالنسبة لي برزت أربعة أداءات على نحو خاص. جاء تجسيد إليني لدور البطولة متعاطفاً للغاية وأكثر ثباتاً من الناحية التقنية مقارنة بأدائها لشخصية موزيتا الأسبوع الماضي، مع زخارف رشيقة، وسجل علوي قوي ومطمئن، ولمحة ضغط بسيطة فقط في النغمات العالية المطوّلة. كما أدّت تمثيلياً بشكل جيد، متنقلة بصورة مقنعة من الخجل إلى الثقة على امتداد الأمسية. أما شريكها، ساكلاتڤالا، فغنّى بوضوح صوتي ممتاز ودقة لفظية لافتة، لكنه كان أقل قوة على مستوى التمثيل؛ في حين استمتع ليون برغر كثيراً بتجسيد الأب المتعالي الغاضب—والمثير للغضب—هور هور. ومن نواحٍ عدة، حتى في هذه النسخة الجديدة، يظل هور هور الدور المحوري والأكثر إثارة للاهتمام، جامعاً شيئاً من ريغوليتو وأوسمين وفالستاف في شخصيته، وقد نقل برغر هذه العناصر كلها بتفاصيل موسيقية وتمثيل شخصيّاتي متقن. ويستحق ذكرٌ خاص كايتي غروسِت في دور السوبرانو الشابة «شوشان»: قدّمت آريتها الرئيسية في النصف الثاني بأناقة وثقة واضحتين، ورقصت برشاقة هادئة طوال الأمسية.

كانت الأمسية لافتة لإحيائها عملاً ذا أناقة لحنية حقيقية وإمكانات كوميدية واضحة. إن التزام الإنتاج ككل ومهارته يجعلانك ترغب في رؤية الفرقة نفسها تقدم عرضاً مُخرَجاً بالكامل ضمن موسم في مكان أكبر—وقريباً.

الصور: روبرت ووركمان تعرّفوا إلى المزيد عن «غرايمبورن» في مسرح أركولا