ELEŞTİRİ: Garine, Arcola Theatre ✭✭✭✭

Gariné

Arcola Studio 1

14/08/15

4 Yıldız

Her yıl düzenlenen Grimeborn Opera Festivali, sadece çağdaş operalar ve klasik repertuvarın yeni yorumları için bir vitrin olmanın ötesinde, bir zamanlar popüler olup şimdi unutulmuş eserleri gün yüzüne çıkarmayı hedefliyor. Gariné de tam olarak böyle bir eser ve pek çok açıdan eşine az rastlanır cinsten. 1870'li yıllardan kalma, beş perdelik uzun bir operet olan bu yapıt, Carmen ile dönemdaş (ki oyunun bir yerinde buna dair esprili bir gönderme de yapılıyor) ancak benzerlikler burada sona eriyor. Besteci, sultanın saatçisinin oğlu olan Ermeni Dikran Çuhacıyan’dı. 19. yüzyıl ortası İstanbulu'nun kozmopolit dünyasının bir parçası olan Çuhacıyan, yurttaşlarının maruz kaldığı artan baskılardan korunmuştu. Milano'da mükemmel bir müzik eğitimi aldıktan sonra kendisine 'Doğulu Offenbach' ve 'Ermeni Verdi' lakaplarını kazandıran bir dizi başarılı operet ve nispeten daha az ilgi gören tarihi operalar yazdı. En büyük başarısını, o zamanki orijinal ve daha sade ismiyle Leblebici Horhor Ağa olan Gariné ile yakaladı; bu eser onlarca yıl boyunca Avrupa genelinde sıkça sahnelendi.

Arcola'da dinlediğimiz versiyon, birçok önemli açıdan orijinalinden farklıydı. Yarı sahnelenmiş bir performans olduğu için orijinal malzemenin büyük bir kısmı kırpılmıştı. Orkestra yerine, Kelvin Thomson tarafından hayranlık uyandırıcı bir zarafet ve ustalıkla çalınan bir kuyruklu piyanomuz vardı. Bu nedenle, bestecinin enstrümantasyon konusundaki o meşhur yeteneği hakkında doğrudan yorum yapmak pek mümkün değil. Tüm bu girişimin arkasındaki asıl güç ve yönetmen olan Gerald Papasian, yeni bir libretto ve çeviri sunmuş. Ayrıca, oldukça değiştirilmiş olay örgüsü içinde sürekliliği sağlamak için araya anlatı özetleri de eklemiş.

Müzikal olarak eser çok etkileyici olsa da, kimin olduğunu bilmeden dinleseydim Offenbach ve Verdi'den ziyade Rossini ile Gilbert ve Sullivan etkilerini sezinlerdim! Vals veya kadril temposundaki uzun koro bölümleri, solistlerin seslerini sergileyen aryalarla bölünüyor; bu aryalar zorlayıcı olsa da sırf teknik gösteriş için yazılmamış. Melodiler Ermeni kökenlerine işaret eden tatlı bir halk müziği tınısına sahip; ancak eşlikler, yer yer armonik sürprizlerle dolu, canlı ve arpejli bir güç barındırıyor. Bu da müziğin orkestra eşliğinde kulağa ne kadar çekici ve sofistike gelebileceğini hissettiriyor. Bunun dışında, en azından işitsel özellikler bakımından, spesifik bir oryantalist eser gibi tınlamıyor; daha ziyade dönemin ana akım Avrupa tarzında, oldukça yetkin bir operet gibi duruyor. Belki de sadece kendi kültürel birikimimi yansıtıyorum ama yer yer The Pirates of Penzance'ı anımsamadım değil (ki bu kesinlikle kötü bir şey değil).

Dramatik açıdan hikaye, operet dünyasındaki pek çok akla yatmayan romantik aksilikten ne daha iyi ne de daha kötü. Konu, yönetmeni Armen'in (Edward Saklatvala) başrol oyuncusunu rakip bir kumpanyaya kaptırdığı bir tiyatro topluluğu etrafında dönüyor. Gariné (Danae Eleni), durumu kurtarmak için biçilmiş kaftan olsa da, zengin leblebi satıcısı babası Hor Hor (Leon Berger) kızının sahneye çıkmasına maalesef karşıdır. Hem oyunun sergilenebilmesi hem de ilişkinin ilerleyebilmesi için aşılması gereken pek çok engel vardır; özetlemesi yorucu olacak bir dizi karmaşık yan konu da işin cabası. Ancak bu yan konular sensual koreografiler, hızlı kostüm değişimleri, komik düşüşler, melodramatik tehditler ve eserin kalbini oluşturan oyuncu ile dansçı korosunun yorumları için bolca fırsat sunuyor.

Ancak bu senaryo, iki açıdan belirgin ve özgün bir nitelik taşıyor. Kadınların sahnede yer alıp almaması gerektiği meselesi, bestecinin döneminde tiyatro dünyası için gerçek bir tartışma konusuydu ve işin odağındaki kişiler için ciddi sonuçlar doğuruyordu. Müzikal dokuda ve metinde hissedilen o sertlik, aksiyonu basit bir fars komedisinden yukarı taşıyor. Ayrıca tiyatronun hiyerarşisi üzerine de ilginç bir tartışma yürütülüyor: Değer, yüksek sanatta mı, yoksa halkın beğenisine yakın sokak tiyatrosunda mı, yoksa her ikisinde birden mi yatar? Oyunun sonunda sokak komedyenleri ve hokkabazlar, İstanbul tiyatrosunda resmi kumpanyalarla eşit sayılmayı ve dikkate alınmayı talep ederler. Bu mesele de yine o dönemin oyuncuları ve izleyicileri için mühim bir konuydu ve Strauss ile Hofmannsthal’ın Ariadne auf Naxos operasının önsözündeki tartışmaları ürpertici bir benzerlikle önceden haber verir nitelikte. Müzik ve tiyatro 'kutsal sanatlar' olabilir ama hepimizin biraz eğlenmeye hakkı yok mu?

Hala oldukça uzun sayılabilecek bir akşama bu kadar çok şey sığdırılınca, kaçınılmaz olarak bazı ödünler verilmiş ve bunların hepsi eserin lehine olmamış. Papasian'ın anlatı araya girişleri, olay örgüsünün anlaşılması için gerekli olsa da çok uzundu ve aksiyonu yavaşlatan fazla sahne atraksiyonuyla doluydu. Virtüözite isteyen toplu bölümler bir kenara bırakılırsa, oyunculukların bir kısmı biraz donuk ve yeterince prova edilmemiş gibiydi. İkinci yarıda, olay örgüsü hızla sona doğru koşarken müzikal numaraların daha bitmek bilmemesi yer yer tempo düşüklüğüne (longueurs) neden oldu. Bununla birlikte, toplulukta ve yapımda not edilmesi gereken pek çok tartışmasız güçlü yan da vardı. Vokal açıdan hem solistler hem de koro oldukça başarılıydı. Tüm koro ve bale bölümleri, karmaşık komedi sahneleriyle birlikte titizlikle koreografize edilmişti ve bazı anlar gerçekten komikti. Bu nadide esere herkesin bu kadar büyük bir neşeyle ve güvenle sahip çıktığını görmek harikaydı.

Benim için dört performans öne çıktı. Eleni'nin başroldeki yorumu çok sempatikti; geçen haftaki Musetta performansına kıyasla teknik olarak çok daha sağlamdı, zarif pasajları ve güven veren tiz notalarıyla dikkat çekti. Ayrıca akşam boyunca tecrübesizlikten özgüvene geçişi inandırıcı bir şekilde yansıtarak iyi bir oyunculuk sergiledi. Partneri Saklatvala, ses berraklığı ve diksiyon açısından mükemmel olsa da oyunculukta biraz sönük kaldı. Öte yandan Leon Berger, öfkeli ve küstah hamiyetperver aile reisi Hor Hor rolünde harika bir iş çıkardı. Bir bakıma bu yeni versiyonda bile Hor Hor, kişiliğinde Rigoletto, Osmin ve Falstaff'tan esintiler taşıyan merkezi ve en ilginç rol konumunda. Berger de tüm bu unsurları müzikal detaylar ve karakter oyunculuğuyla başarıyla yansıttı. Genç soprano rolü Şuşan'da Katie Grosset'ten de bahsetmek gerek; ikinci yarıdaki ana aryasını büyük bir ustalıkla seslendirdi ve akşam boyunca karizmatik bir zarafetle dans etti.

Gece, gerçek bir melodik zarafete ve komedi potansiyeline sahip bir eserin yeniden canlandırılması açısından dikkate değerdi. Yapımdaki bu adanmışlık ve beceri, insanı aynı kumpanyayı daha büyük bir mekanda, tam sahnelenmiş bir performansla ve en kısa zamanda tekrar izleme isteğiyle baş başa bırakıyor.

Fotoğraflar: Robert Workman Arcola Theatre'daki Grimeborn hakkında daha fazlasını öğrenin