리뷰: 가린, 아르콜라 극장 ✭✭✭✭

가리네

아르콜라 스튜디오 1

14/08/15

별 4개

매년 열리는 그라임본 오페라 페스티벌은 동시대 오페라와 기존 레퍼토리의 새로운 버전을 선보이는 데 그치지 않고, 한때 사랑받았지만 지금은 잊힌 작품들을 조명하는 것을 목표로 한다. 가리네는 그런 작품 중 하나로, 여러 면에서 보기 드문 ‘희귀종’이다. 1870년대에 쓰인 5막짜리 긴 오페레타로, 카르멘(공연 중 한 대목에서 재치 있는 암시가 등장한다)과 동시대 작품이지만, 그 정도의 표면적 유사성 외에는 닮은 점이 거의 없다. 작곡가는 아르메니아인 디크란 추하디지안으로, 술탄의 시계 제작자의 아들이었다. 그 덕에 19세기 중엽 이스탄불의 국제적(코스모폴리턴) 문화권 한복판에 속하며, 고조되는 동족 박해로부터 일정 부분 보호받을 수 있었다. 그는 밀라노에서 훌륭한 음악 교육을 받은 뒤, 성공적인 오페레타 여러 편과 상대적으로 덜 성공한 역사 오페라들을 쓰며 ‘동방의 오펜바흐’, ‘아르메니아의 베르디’라는 별칭까지 얻었다. 그의 최대 히트작은 가리네였는데, 당시에는 보다 소박한 원제 병아리콩 장수로 알려졌고, 수십 년 동안 유럽 곳곳에서 자주 공연됐다.

아르콜라에서 우리가 들은 버전은 중요한 면에서 원작과 달랐다. 이번은 반(半)무대 형식의 공연이라 원래의 상당한 분량이 삭제됐다. 오케스트라 대신 켈빈 톰슨이 뛰어난 섬세함과 기품 있는 기세로 연주한 그랜드 피아노가 전부였다. 따라서 편곡(관현악법)에서 작곡가의 뛰어난 역량이 발휘됐다는 평을 직접 확인하긴 어렵다. 새 대본과 번역은 이 프로젝트 전체를 이끈 연출가 제럴드 파파시안이 맡았다. 그는 대폭 수정된 줄거리의 흐름을 이어 주기 위해 이야기 요약을 중간중간 삽입하기도 했다.

음악적으로 이 작품은 매력이 넘친다. 다만 눈을 감고 들었다면 오펜바흐나 베르디보다는 로시니와 길버트 & 설리번의 영향이 더 짙다고 짐작했을지도 모르겠다! 왈츠나 콰드릴 템포의 긴 합창 구간이 이어지다가, 주역들의 목소리를 돋보이게 하는 아리아가 사이사이 끼어든다. 음악은 충분히 까다롭지만, 기교를 위한 기교로 치닫지는 않는다. 선율에는 아르메니아적 정서가 느껴지는 달콤함과 민속적 굴곡이 있고, 반주는 통통 튀는 아르페지오적 활력에다 때때로 더 과감한 화성 진행이 더해져, 이 음악 위에 오케스트라가 깔린다면 얼마나 매력적이고 세련된 배경이 될지 상상하게 만든다. 그렇다고 이 작품이 특히 ‘오리엔탈리즘’적인 색채로 들리지는 않는다(적어도 청각적으로는). 오히려 당시 유럽의 주류 오페레타 양식을 능숙하게 구사한 작품에 가깝다. 어쩌면 내 문화적 학습의 결과일지 모르지만, 순간순간 펜잔스의 해적이 그리 멀지 않게 느껴지기도 했다(물론 나쁜 의미는 전혀 아니다).

드라마적으로는, 오페레타 세계에서 흔히 볼 수 있는 그럴듯하지 않은 로맨틱 해프닝들과 크게 다르지 않다—좋지도 나쁘지도 않게 말이다. 줄거리는 극단을 중심으로 돌아간다. 극단의 단장 아르멘(에드워드 사클라트발라)은 방금 주역 가수를 경쟁 극단에 빼앗긴 상태다. 가리네(다나에 엘레니)가 등장하면 위기를 구하기에 딱이지만, 문제는 그녀의 아버지이자 부유한 병아리콩 장수인 호르 호르(레온 버거)가 딸이 무대에 서는 것을 반대한다는 점이다. 공연도, 두 사람의 관계도 앞으로 나아가기까지 넘어야 할 장애물이 많다. 특히 요약하기조차 번거로울 정도로 복잡한 수많은 서브플롯이 얽혀 있는데, 다만 이것들이 관능적인 안무, 빠른 의상 전환, 코믹한 슬랩스틱, 멜로드라마식 협박, 그리고 작품의 심장부를 이루는 배우·무용수 합창단의 코멘터리 등 ‘볼거리’가 되는 장면들을 풍성하게 만들어 준다는 것만은 분명하다.

그럼에도 두 가지 측면에서 이 작품의 상황 설정은 독특하고 개성적이다. 여성의 무대 출연 여부는 작곡가가 살던 시대의 연극계에서 실제로 뜨거운 논쟁거리였고, 당사자들에게는 현실적인 결과를 낳기도 했다. 그래서 여기의 음악과 대사에는 단순한 소란스러운 코미디를 넘어서는 날이 서린 결이 있다. 또 하나 흥미로운 논쟁은 ‘연극의 서열’에 관한 것이다. 가치란 고급 예술에 있는가, 대중 취향에 가까운 거리극에 있는가, 혹은 둘 다인가? 마지막에는 거리의 희극인과 저글러들이 이스탄불 연극계에서 공식 극단들과 동등한 대우와 위상을 요구한다. 이 역시 당시의 배우와 관객에게 실제로 중요한 문제였고, 슈트라우스와 호프만슈탈의 낙소스의 아리아드네 서곡(프롤로그)에서 펼쳐지는 논쟁을 소름 끼치게 예고하는 듯한 느낌도 있다. 음악과 연극이 ‘신성한 예술’일지라도, 우리 모두에게 잠시 쉬어갈 시간은 필요하지 않을까?

여전히 긴 вечер(저녁) 안에 너무 많은 것이 빽빽하게 들어차 있다 보니, 타협이 불가피했고 그 모두가 작품에 유리한 방향은 아니었다. 파파시안의 서사적 개입은 이해를 위해 필요하긴 했지만, 길이가 과했고 무대 동선과 ‘비즈니스’가 지나치게 덧붙어 진행을 자주 멈춰 세웠다. 화려한 앙상블 넘버를 제외하면 기본 연기는 다소 경직돼 보였고 리허설이 부족한 인상도 있었다. 또한 2막(후반부)에는 줄거리가 결말을 향해 속도를 내는 반면 음악 번호는 한참 남아 있어 지루하게 늘어지는 구간이 생기기도 했다. 그럼에도 이 극단과 프로덕션에는 분명 흠잡기 어려운 강점이 많았다. 성악은 주역과 합창 전반에 걸쳐 매우 수준 높았고, 합창과 발레 넘버, 그리고 곳곳의 정교한 코믹 연기는 말끔하게 안무됐으며 때로는 진짜로 웃음이 터졌다. 이처럼 희귀한 레퍼토리를 모두가 즐거움과 자신감으로 소화하는 모습을 보는 것만으로도 반가웠다.

내게 특히 돋보인 건 네 가지였다. 엘레니의 타이틀 롤은 정서적으로 설득력이 있었고, 지난주 무제타 때보다 기술적으로 훨씬 안정적이었다. 섬세한 패시지, 탄탄한 고음역, 그리고 길게 이어지는 높은 음에서 아주 약간의 압박감만이 느껴졌을 뿐이다. 연기도 좋았는데, 어색함에서 자신감으로 옮겨가는 변화를 공연 내내 그럴듯하게 보여줬다. 상대역인 사클라트발라는 소리의 명료함과 딕션이 훌륭했지만 연기에서는 힘이 부족했고, 반면 레온 버거는 분노에 찬, 동시에 터무니없이 후견인 행세를 하는 가장 호르 호르를 연기하며 정말 신나 보였다. 어떤 면에서는 이 새 버전에서도 호르 호르가 중심이자 가장 흥미로운 역할이다. 리골레토, 오스민, 팔스타프의 요소가 한 인물 안에 섞여 있는데, 버거는 음악적 디테일과 캐릭터 연기로 그 모든 결을 잘 드러냈다. 또 하나 특별히 언급하고 싶은 이는 쇼샨 역의 주니어 리드 소프라노 케이티 그로셋이다. 그녀는 2막의 주요 아리아를 멋들어지게 소화했고, 공연 내내 절제된 우아함으로 춤을 췄다.

이날 밤은 선율의 우아함과 코믹한 잠재력을 지닌 작품을 되살렸다는 점에서 의미가 컸다. 프로덕션 전반의 헌신과 실력은, 같은 팀이 더 큰 공연장에서 완전한 무대화로 장기 공연을—그리고 가능한 한 빨리—선보이길 바라게 만든다.

사진: 로버트 워크먼 아르콜라 시어터의 그라임본에 대해 더 알아보기