评论：加林，阿尔科拉剧院 ✭✭✭✭

《加里内》

阿科拉剧院（Arcola Theatre）Studio 1

14/08/15

四星

一年一度的 Grimeborn 歌剧节不仅旨在为当代歌剧与经典剧目新编版本提供展示平台，也致力于发掘那些曾经风靡、如今却被遗忘的作品。《加里内》便是其中之一，而且在多个层面都堪称“稀有品种”。这是一部创作于 1870 年代、长达五幕的轻歌剧，因此与《卡门》属于同一时代（当晚演出中还机智地在某处致敬了它）；但相似之处也就止于此了。作曲家狄克兰·丘哈吉安（Dikran Tchouhadjian）是亚美尼亚人，出身于苏丹御用钟表匠之家，因此得以置身于 19 世纪中叶伊斯坦布尔那种国际化的都会世界之中，并在同胞遭受日益加剧的迫害时相对受到庇护。他曾在米兰接受极佳的音乐教育，随后写出一系列成功的轻歌剧，以及较不成功的历史歌剧；这些作品为他赢得了“东方的奥芬巴赫”和“亚美尼亚的威尔第”等绰号。他最辉煌的成功来自《加里内》——当时使用的是更为朴素的原名《鹰嘴豆小贩》，并在欧洲各地持续上演了数十年。

我们在阿科拉看到（听到）的版本，在若干重要方面与原作不同。这是一场半舞台呈现的演出，因此原作大量素材被删减。没有乐队，取而代之的是凯尔文·汤姆森（Kelvin Thomson）以令人钦佩的细腻与潇洒驾驭的大钢琴伴奏；因此，我们也就无法直接评论作曲家被广泛称道的配器功力。新的剧本与译文由杰拉尔德·帕帕西安（Gerald Papasian）提供——他既是导演，也是推动整个计划的核心人物。他还在其间插入叙述性段落，为经过大幅修订的剧情提供连贯性。

从音乐上说，这部作品颇具迷人魅力；不过若是蒙着眼听，我可能会更怀疑其受罗西尼以及吉尔伯特与沙利文的影响，而非奥芬巴赫或威尔第！一段段以华尔兹或方阵舞速度推进的合唱序列之间，穿插着咏叹调，用以展示主角们的声线——对演唱具有考验性，但并非为炫技而炫技。旋律带着甜美与民间语汇的痕迹，隐约指向亚美尼亚来源；而伴奏则制造出跳跃、分解和弦式的活力，偶尔在和声上也会“放野”一下，让人想象若有管弦乐作底色，将会多么诱人且精致。除此之外，它并不太像一部典型的“东方主义”作品——至少在听觉特质上更像当时欧洲主流“剧院风格”中一部功底扎实的轻歌剧。或许这也只是我自身文化惯性在作祟，但某些时刻，《彭赞斯海盗》仿佛并不遥远（这当然绝非坏事）。

从戏剧性而言，这个故事既不比许多轻歌剧里那些难以置信的浪漫误会更好，也不更差。剧情围绕一个剧团展开：团长阿尔门（Edward Saklatvala 饰）刚被竞争剧团挖走了首席歌手。加里内（Danae Eleni 饰）正是救场的不二人选，但不巧的是，她的父亲霍尔·霍尔——富有的鹰嘴豆小贩（Leon Berger 饰）——坚决反对她登台。要让演出顺利进行、恋情也能开花结果，必须跨越重重阻碍；其中还夹杂着一连串复杂支线，逐一概述未免乏味，只需说它们提供了大量“定场戏”的机会：性感编舞、快速换装、滑稽摔跌、夸张的威胁，以及由演员与舞者合唱队承担的评述功能——也正是这份集体的热闹与活力，构成了作品的心脏。

不过，有两点使得这个情境格外鲜明而独特。首先，“女性是否应该登台”在作曲家所处年代的剧场世界里确属真实争议，并对身处其中的人产生切实后果；因此这里的音乐书写与文本都带着一丝锋芒，恰当地把行动从纯粹的闹剧式喜剧中抬升出来。其次，作品还展开了一场关于剧场“等级秩序”的有趣辩论：价值究竟在于高雅艺术，还是更贴近大众口味的街头表演，抑或两者皆有？在结尾，街头喜剧演员与杂耍者要求在伊斯坦布尔的剧场生态中获得与正规剧团同等的尊重与地位。这个议题同样关乎当时的演出者与观众，并且诡异地预示了施特劳斯与霍夫曼斯塔尔的《纳克索斯岛的阿里阿德涅》序幕中那场辩论。音乐与戏剧或许是“神圣的艺术”，但我们难道不也都有资格稍稍喘口气吗？

在一个依然漫长的夜晚里塞进如此之多内容，妥协在所难免，而并非每一次妥协都对作品有利。帕帕西安的叙述性插入虽然为清晰起见必不可少，却显得过长，并被过多舞台调度装点，拖慢了节奏。除去几段炫技般的重唱重奏之外，基础表演有不少显得僵硬、排练不足；而下半场也出现了些许冗长拖沓：剧情加速奔向结局，音乐编号清单却仍要跑很久。尽管如此，剧团与制作仍有许多无可挑剔的优点值得肯定。声乐方面，无论主角群还是合唱都相当出色；所有合唱与芭蕾段落，加上多处精心设计的喜剧桥段，编排利落，有时确实令人捧腹。能看到大家在这份罕见素材中展现如此的喜悦与自信，实在令人欣慰。

对我而言，有四位表演尤其突出。埃莱妮对标题角色的诠释非常讨喜，技术也比她上周饰演穆塞塔时稳健得多：花腔细腻，高音区结实可靠，只有在持续高音处略见一丝吃力。她的表演也很好，一晚上从笨拙到自信的转变相当可信。与她搭档的萨克拉瓦拉在音色清晰度与吐字上都很出色，但表演能量略显不足；而利昂·伯杰则尽情享受着饰演那位既愤怒又夸张、居高临下的家长霍尔·霍尔。在某些层面上，即便在这个新版本里，霍尔·霍尔依旧是最核心、也最有趣的角色：他的气质混合了里戈莱托、奥斯明与法尔斯塔夫的影子，而伯杰在音乐细节与人物表演上把这些成分都传达得十分到位。还要特别提到饰演次要女主角舒尚（Shoushan）的凯蒂·格罗塞特（Katie Grosset）：她在下半场呈现的主咏叹调气势十足，整晚的舞蹈也以含蓄的优雅贯穿始终。

这晚最可贵之处，在于复活了一部旋律优雅、并具喜剧潜力的作品。整体制作所展现的投入与水准，让人更想看到同一团队尽快在更大的场地带来一次完整舞台版本的连演——而且越快越好。

照片：Robert Workman 了解更多：阿科拉剧院 Grimeborn 歌剧节