レビュー: ガリーヌ、アーコラ・シアター ✭✭✭✭

『ガリネ』

アルコラ・シアター　スタジオ1

14/08/15

星4つ

毎年開催されるグライムボーン・オペラ・フェスティバルは、現代オペラや定番レパートリーの新ヴァージョンを紹介するだけでなく、かつて人気を博しながら今では忘れられた作品に光を当てることも目的としている。『ガリネ』はまさにその一作で、いくつもの意味で“稀少種”だ。1870年代の全5幕という長大なオペレッタで、『カルメン』と同時代の作品（当夜、機知に富んだ言及が一度ある）だが、似ているのは表面だけ。作曲はアルメニア人のディクラン・チュハジャニアン。スルタンの時計職人の息子で、同胞への迫害が強まるなかでも一定の庇護を受けていた、19世紀半ばイスタンブールの国際的でコスモポリタンな世界の一員でもあった。ミラノで優れた音楽教育を受けたのち、成功したオペレッタをいくつも書き、歴史オペラはやや振るわなかったものの、「東洋のオッフェンバック」「アルメニアのヴェルディ」といった異名をとった。最大の成功作が『ガリネ』で、当初はより平明な原題『ひよこ豆売り』として知られ、数十年にわたってヨーロッパ各地で盛んに上演された。

アルコラで聴いたものは、重要な点で原作とは異なっていた。今回はセミ・ステージ（半演出）公演で、そのため原曲の素材が大幅にカットされている。オーケストラの代わりに、ケルヴィン・トムソンが驚くほど繊細かつ颯爽と弾きこなすグランドピアノが伴奏を担った。したがって、作曲家が高く評価される管弦楽法の手腕について直接コメントするのは難しい。新しい台本と翻訳は、この企画全体の演出家で推進役でもあるジェラルド・パパシアンが担当。大きく手を入れた筋書きのつながりを保つため、物語の要約的ナレーションも随所に挿入していた。

音楽的には大いに魅力がある。ただ、目隠しで聴かされていたら、オッフェンバックやヴェルディというより、ロッシーニやギルバート＆サリヴァンの影響を疑ったかもしれない。ワルツやカドリーユのテンポによる長い合唱の連なりが、主要キャストの声を聴かせるアリアで区切られる。技巧を試されはするが、見せびらかしのための超絶技巧ではない。旋律には甘さと民謡的な抑揚があり、アルメニア由来を感じさせる一方、伴奏は跳ねるような分散和音の活力に満ち、ときおり大胆な和声の“寄り道”もある。これがオーケストラの色彩をまとったら、どれほど魅力的で洗練された背景音楽になるだろうと思わせる。とはいえ、少なくとも耳で聴くかぎり特段オリエンタリズムの作品としては響かない。むしろ当時のヨーロッパの“正統派”ハウス・スタイルに則った、手堅い主流派オペレッタである。これは私自身の文化的な刷り込みに過ぎないのかもしれないが、ときに『ペンザンスの海賊』がすぐ近くにいるようにも感じられた（もちろん、それは決して悪いことではない）。

ドラマ面では、オペレッタ世界の荒唐無稽な恋の行き違いとして、特別に良くも悪くもない。物語の中心は劇団で、座長のアルメン（エドワード・サクラトヴァラ）は看板歌手をライバル劇団に引き抜かれたばかり。そこへガリネ（ダナエ・エレニ）が救いの手となるはずだが、彼女の父ホル・ホル——裕福なひよこ豆売り（レオン・バーガー）——が娘の舞台出演に反対する。芝居も恋も成就するまでに多くの障害が立ちはだかり、さらに要約するのも面倒なほど込み入ったサブプロットが連なる。ただ、それらは官能的な振付、素早い衣裳替え、喜劇的な転倒、メロドラマ風の脅し、そして作品の“心臓部”ともいえる役者・ダンサーのコーラスによるツッコミといった、見せ場の宝庫でもある。

ただし、この作品には際立って個性的な点が二つある。まず、女性が舞台に立つべきか否かは、作曲家の時代の演劇界で実際に論争となり、当事者には切実な結果をもたらした問題だった。ここでは音楽書法にも台詞にも、その論点がもつ切っ先が確かにあり、単なるドタバタ喜劇からアクションを引き上げている。さらにもう一つ、演劇の序列をめぐる興味深い議論が進行する——価値があるのは高芸術なのか、民衆の嗜好に寄り添う大道芸なのか、それとも両方なのか。終幕では、街の喜劇役者や曲芸師が、イスタンブールの劇場において正規の劇団と並ぶ同等の扱いと地位を求める。この論点も当時の演者と観客にとって重要で、シュトラウスとホフマンスタールの『ナクソス島のアリアドネ』のプロローグで交わされる議論を、不気味なほど先取りしているようにも思える。音楽と演劇が「神聖な芸術」だとしても、息抜きの時間を求める権利は誰にでもあるのでは？

それでも、まだ長い一夜のなかにこれほど詰め込めば、妥協が生じるのは避けられず、必ずしも作品のためになったとは言いがたい点もある。パパシアンのナレーションは明確さのために必要ではあったが長すぎ、舞台上の所作も過剰に盛られて進行が滞った。基本的な芝居は、アンサンブルの妙技が光る見せ場を除けば、硬く、稽古不足に見えたところもある。後半は筋が結末へと加速する一方で、音楽番号の残りがまだ長く、間延びを感じる瞬間があった。とはいえ、カンパニーとプロダクションには確かな長所が多く、きちんと記しておきたい。歌唱は主要陣からコーラスまで総じて水準が高く、合唱とバレエのナンバー、そして手の込んだ喜劇的な所作の数々は整然と振付けられ、ときに本当に笑える。これほど珍しいレパートリーを、全員が喜びと自信をもって提示していたのを見るのは素晴らしかった。

私にとって、とりわけ印象に残ったのは4人のパフォーマンスだ。エレニのタイトルロールはとても共感を呼び、先週のムゼッタ役より技術的にもはるかに安定していた。繊細なパッセージ、しっかりした高音域、そして伸ばす高音にわずかな力みが覗く程度。演技も良く、夜のあいだに不器用さから自信へと自然に移っていった。相手役のサクラトヴァラは、音の明晰さと言葉の輪郭が見事だったが、演技面では迫力が不足。一方、レオン・バーガーは、憤慨しつつも破天荒に尊大な家父長ホル・ホルを演じるのを心底楽しんでいる様子だった。ある意味では、この新ヴァージョンでもホル・ホルこそ中心で最も面白い役で、リゴレット、オスミン、ファルスタッフを思わせる要素を一身に宿している。バーガーはそれらを音楽の細部と人物造形の両面で的確に立ち上げた。特筆したいのは、準主役ソプラノのショウシャン役を務めたケイティ・グロセット。後半の主要アリアを実に颯爽と歌い上げ、夜を通して控えめな優雅さで踊っていた。

この夜の意義は、旋律美と喜劇性を備えた真に魅力的な作品を甦らせたことにある。プロダクション全体の献身と技量を見れば、同じカンパニーが、より大きな会場で完全上演（フル・ステージ）として連続公演を行うところを、ぜひ——しかも早いうちに——観てみたくなる。

写真：ロバート・ワークマン アルコラ・シアターでのグライムボーンについて詳しくはこちら