РЕЦЕНЗІЯ: «Garine» (Гаріне), Театр Аркола ✭✭✭✭

Gariné (Гаріне)

Arcola Studio 1

14/08/15

4 зірки

Щорічний оперний фестиваль Grimeborn ставить собі за мету не лише презентувати сучасну оперу та нові версії класики, а й відкривати твори, що колись були хітами, а нині незаслужено забуті. Gariné — саме такий раритет, рідкісний птах за багатьма параметрами. Це масштабна оперета на п’ять дій з 1870-х років, сучасниця «Кармен» (на яку в певний момент вечора дотепно натякають), проте на цьому очевидна схожість закінчується. Композитор — вірменин Тігран Чухаджян, син султанського годинникаря. Він належав до космополітичного світу Стамбула середини XIX століття, будучи захищеним від зростаючих переслідувань своїх співвітчизників. Здобувши чудову музичну освіту в Мілані, Чухаджян написав низку успішних оперет та історичних опер, за що отримав прізвиська «східний Оффенбах» та «вірменський Верді». Його найбільшим тріумфом стала саме Gariné, яка спочатку мала прозаїчнішу назву «Продавець нуту» і десятиліттями з успіхом йшла на сценах Європи.

Те, що ми почули в Arcola, суттєво відрізнялося від оригіналу. Оскільки це була напівсценічна постановка, чималу частину матеріалу довелось скоротити. Замість оркестру ми почули рояль у виконанні Келвіна Томсона, який грав з надзвичайною витонченістю та запалом. Через це важко судити про майстерність композитора як оркеструвальника. Нове лібрето та переклад підготував Джеральд Папасян — режисер і головний ідейний натхненник всього проєкту. Він також додав авторські коментарі, щоб зв’язати сюжетні лінії у значно зміненому сценарії.

Музично цей твір сповнений шарму, хоча, якби я слухав наосліп, то скоріше б запідозрив вплив Россіні або Гілберта і Саллівана, ніж Оффенбаха чи Верді. Довгі хорові партії у темпах вальсу чи кадрилі перебиваються аріями, які демонструють голоси солістів у технічно складних, але не позбавлених смаку пасажах. У мелодіях відчувається солодкість і фольклорна щирість вірменського коріння, а акомпанемент створює бадьорий, «арпеджований» драйв з поодинокими гармонійними експериментами. Це дає зрозуміти, наскільки привабливо та вишукано цей матеріал звучав би з оркестром. В іншому ж твір не сприймається як суто «орієнтальний», принаймні за звучанням — це радше дуже професійна оперета в тогочасному європейському стилі. Можливо, це моє особисте культурне сприйняття, але часом здавалося, що «Пірати Пензансу» десь поруч (і це точно комплімент).

Драматично — це класична історія романтичних непорозумінь, яка нічим не гірша і не краща за інші сюжети зі світу оперети. Сюжет розгортається навколо театральної трупи, директор якої, Армен (Едвард Саклатвала), щойно втратив примадонну — її переманив конкурент. Гаріне (Даная Елені) — ідеальна кандидатура на роль рятівниці, але, на жаль, її батько Хор Хор, заможний торговець нутом (Леон Бергер), категорично проти сцени. На шляху до успіху вистави та щастя закоханих виникає чимало перешкод, не кажучи вже про купу заплутаних другорядних ліній. Переказувати їх було б нуднувато, зазначу лише, що вони створюють простір для чуттєвої хореографії, швидких переодягань, комічних падінь, мелодраматичних погроз та коментарів хору акторів і танцюристів, які є серцем вистави.

Проте у двох аспектах сценарій є справді самобутнім. Питання про те, чи мають жінки виступати на сцені, було реальною дискусією в театрі часів композитора, і це мало серйозні наслідки для причетних. У музиці та тексті відчувається певна гострота, яка виводить дію за межі простої комедії. Окрім того, цікаво подано дискусію про ієрархію в мистецтві: що є ціннішим — «високе» мистецтво чи вуличний театр, близький до народу? Наприкінці вистави вуличні комедіанти та жонглери вимагають рівного статусу в театральному житті Стамбула нарівні з офіційними трупами. Ця тема була надзвичайно актуальною для тогочасної публіки, і вона дивовижним чином перегукується з дебатами у пролозі до опери Штрауса та Гофмансталя «Аріадна на Наксосі». Музика і театр можуть бути «священними мистецтвами», але хіба ми не маємо права на звичайний відпочинок?

Через намагання вмістити стільки всього в і так тривалий вечір, не обійшлося без компромісів, і не всі вони пішли на користь. Нарративні вставки Папасяна, хоча й необхідні для розуміння сюжету, були занадто довгими та перевантаженими зайвою метушнею на сцені, що гальмувало дію. Подекуди акторська гра, поза віртуозними номерами, здавалася дещо скутою і недопрацьованою. У другій частині відчувалися «затягнуті моменти», коли сюжет вже стрімко летів до фіналу, а список музичних номерів ще був довгим. Тим не менш, вистава має беззаперечні переваги. Вокально все було на високому рівні — як у солістів, так і в хору. Всі хорові та балетні номери разом із комічними мізансценами були чітко поставлені й іноді справді смішні. Приємно бачити таку щиру радість та впевненість акторів у роботі з цим рідкісним матеріалом.

Для мене виділилися чотири виступи. Елені в ролі Гаріне була дуже органічною і технічно набагато впевненішою, ніж у ролі Мюзетти минулого тижня: чудові пасажі, стабільний верхній регістр і лише легка напруга на довгих високих нотах. Вона також чудово впоралася з акторською грою, переконливо показавши перетворення героїні з несміливої дівчини у впевнену артистку. Її партнер, Саклатвала, продемонстрував прекрасну дикцію та чистоту звуку, хоча в акторському плані виглядав дещо слабше. Натомість Леон Бергер явно отримував задоволення від ролі обуреного й пихатого патріарха Хор Хора. Певною мірою, навіть у цій новій версії, Хор Хор є центральним і найцікавішим персонажем, поєднуючи в собі риси Ріголетто, Осміна та Фальстафа. Бергер майстерно передав усі ці грані як вокально, так і акторськи. Окремо варто відзначити Кейті Гроссет у ролі Шушан: свою головну арію у другій дії вона виконала з особливим шиком і протягом усього вечора танцювала з витонченою грацією.

Цей вечір запам’ятається завдяки відродженню твору справжньої мелодійної елегантності та комічного потенціалу. Ентузіазм і майстерність команди викликають бажання побачити повномасштабну постановку цієї ж трупи на великій сцені — і бажано якнайшвидше.

Фото: Роберт Воркман Дізнайтеся більше про Grimeborn у театрі Arcola