مراجعة: فندق جراند، مسرح ساوثوارك ✭✭✭

فندق غراند

ساوثوارك بلايهاوس

6 أغسطس 2015

3 نجوم

في البداية كانت رواية بقلم فيكي باوم. ثم أصبحت مسرحية، أعدّتها أولاً باوم نفسها، ثم ويليام أ. دريك. ثم جاء الفيلم الشهير من إنتاج MGM عام 1932، وبطولة غريتا «أريد أن أكون وحدي» غاربو، والذي حصد جائزة الأوسكار لأفضل فيلم. ثم في عام 1958 تعاون الفريق الذي يقف خلف Kismet—لوثر ديفيس (الكتاب)، وروبرت رايت وجورج فورست (الموسيقى والكلمات)—على At The Grand، وهو اقتباس غنائي لبروادواي. لم يحقق العمل نجاحاً يُذكر، لكن بعد ثلاثين عاماً أعاد ذلك الفريق لمّ شمله، وبمساعدة موري يستون (الذي ألّف ست أغانٍ جديدة وأعاد كتابة الكلمات على نحوٍ جوهري) ومع المخرج/مصمم الرقصات تومي تيون، تحوّل At The Grand إلى Grand Hotel الذي افتتح بنجاحٍ مدوٍ في مسرح مارتن بيك (المعروف الآن بمسرح آل هيرشفيلد) في برودواي في 12 نوفمبر 1989.

حصد Grand Hotel جوائز توني ودراما دِسك لأفضل إخراج وأفضل تصميم رقصات، لكنه لم يفز بجائزة أفضل عرض غنائي. وعندما أعاد دونمار إحياء العمل في لندن عام 2005، فاز الإنتاج بجائزة أوليفييه لأفضل إحياء. لكن جوائز «أفضل إحياء»، بطبيعة الحال، لا تعتمد دائماً على جودة المادة الأصلية.

وبعد عقد من الزمن، تعود الآن نسخة جديدة من Grand Hotel لتُعرض في ساوثوارك بلايهاوس، بإخراج توم ساذرلاند وتصميم رقصات لي برود، والإشراف الموسيقي لمايكل برادلي. إنها 105 دقائق من استعراضات رقص مبهرة، وموسيقى غنية وجذابة، وبعض الأداءات المحسوبة بدقة. هذا إنتاج لعمل غنائي يتبنّى فكرة أن الموسيقى والحركة يمكن تشكيلهما في لغة سردية خاصة تعزّز وتضيء حكاية معقدة. وفي المجمل، ينجح نجاحاً كبيراً.

تصميم رقصات لي برود هو مفتاح الحيوية والفطنة هنا. وعلى الرغم من قرارٍ غريب أدى إلى تقديم العرض بصيغة المسرح الطولي (traverse)، مع شريطٍ مركزي ضيق نسبياً تدور عليه كل الأحداث، بحيث يبدو كل شيء مكتظاً على نحوٍ لافت، يضمن برود أن تكون لوحات الفرقة الكبيرة سلسة، حادة الإيقاع، ومليئة بالتفاصيل والغرابة. سواء كان فوكس تروت، أو فالس، أو تشارلستون، أو غير ذلك—صغيراً كان أو كبيراً—فثمة هدف ومتعة في كل خطوة، وجميع أفراد الطاقم منضبطون تدريباً، ويؤدون اللوحات المختلفة بطاقة وحماس. هذا الإعصار من الحركة ضروري لإطلاق إمكانات Grand Hotel.

تدور الأحداث في برلين عام 1928، في البهو الفخم والممرات والغرف داخل «فندق غراند» الذي يحمل العمل اسمه، ويتناول ببلاغة عدداً من الموضوعات المختلفة: العيش في كذبة؛ اغتنام الحياة؛ مطبّات الثراء؛ الإغواء والإقناع؛ الخيال والواقع؛ الحياة والموت. وما يجعله ممتعاً—وأحياناً مثيراً—هو الشكل الذي تُقدَّم عبره هذه الموضوعات: تيار متواصل من اللحن والحركة، يضع فكرة أحياناً، ويستكشفها أحياناً أخرى، ثم ينتقل منها—لكن دائماً وهو يتشابك مع موضوعات أخرى بالطريقة نفسها—ليشكّل في النهاية نسيجاً واحداً متكاملاً.

قد يكون في الفندق كثير من الناس، لكن ليس الجميع يعرف بعضه بعضاً، حتى لو تحدثوا أو تعاملوا فيما بينهم. بعض من هم في الفندق يومياً لا يدركون حتى وجود آخرين هناك، بينما تتغير حياة آخرين إلى الأبد بفعل لقاءاتهم. يتبيّن أن الصدفة والفرصة لا تقلان أهمية عن التخطيط والمثابرة. ومن خلال سلسلة من الحكايات القصيرة التي تشمل طيفاً من الشخصيات—لبعضها مسارات سردية تنقلب على نحوٍ مفاجئ، وبعضها يتقاطع أو يصطدم—يُمتع Grand Hotel ويقدّم تعليقاً اجتماعياً بالقدر نفسه.

وعلى مستوى الصورة الكبرى، ينظر العمل إلى عبثية الهواجس البشرية، وكيف يكرر التاريخ نفسه، وكيف يمكن للسلطة والمال أن يعيدا تشكيل الحياة وتغييرها. وهو مدين كثيراً للابتكارات التي قدّمها Cabaret وChicago، لا سيما في الطريقة التي تتجاور بها الأرقام اللامعة المفعمة بالحيوية مع لحظات قاتمة تخص بعض الشخصيات. كما أن استخدام شخصية راوٍ لاذع وخشن الملامح—الكولونيل-دكتور أوترنشلاگ—يمنح الجمهور شعور «المطلع» كما يضعه في موقع المتلصص، ويرفع الرهان بوضوح من حيث التعاطف.

تصميم رقصات برود مشبع بفهمٍ دقيق لكل ذلك، وكل ما يفعله يهدف إلى تعزيز الانخراط في نية العمل وفهمها. يُرى الفندق بوصفه انعكاساً لتجربة برلين، وهي بدورها انعكاس لتجربة العالم: ذلك العالم المصغّر داخل الفندق يقدّم حقائق وملاحظات كونية. من الافتتاحية شبه العسكرية، مروراً باللوحات الكبيرة والحوادث الصغيرة، إلى الأرقام الجماعية المبهجة، واللحظات الأكثر حميمية من ألمٍ أو فرح—يحرص برود على أن يدفع الرقص الحدث إلى الأمام، ويبرز المتعة، ويؤكد العتمة.

أما المخرج ساذرلاند فلا يحقق المستوى ذاته. فهناك بعض خيارات التمثيل الغريبة التي تقلّل—بدلاً من أن تُحسّن—من إمكانات العمل، إلى جانب القيود التي يفرضها تقديم العرض بصيغة المسرح الطولي، وقفزة مفاجئة ومربكة إلى ألمانيا النازية تكاد تخنق المشاهد الأخيرة. كل ذلك، مع الحضور المستمر للثريا الكبيرة (ونهاية «مفاجئة» باهتة تتضمن هبوطها المتقطع فتخمد فعل الأمسية)، ينتقص من إنجازات برود ويمنع الإنتاج من بلوغ العظمة.

ومع ذلك، وبالنظر إلى قوة المهارات الموسيقية التي يعرضها طاقم الفرقة والأوركسترا وبرادلي، وإلى مهارات بعض المؤدين الرئيسيين، وإلى إيقاعٍ—وإن تباطأ أحياناً—لا يفقد زخمه أبداً، فقد أشرف ساذرلاند على سهرة ترفيهية رائعة.

ومن اللافت أن بعض الأدوار الصغيرة تُؤدَّى بلمعان وجرأة حُرمت منها بعض الأدوار القيادية. جيمس غانت ممتاز في دور الطاغية الصغير روهنا، مدير الفندق الذي يراقب المكانة الاجتماعية، والدقة، والنظام في كل ما يتعلق بالفندق، وله شهوة للشبان الذين يمارس عليهم سلطة. حضوره كئيب وإيحائي، وصوته ثابت وواضح. جوناثان ستيوارت لافت جداً في دور إريك، موظف الاستقبال، الذي تضع زوجته مولودَهما الأول بينما عليه أن يبقى في موقعه خوفاً من خسارة دخلهما. يشتعل حضوراً في ثلاث لحظات رئيسية ويقدّم أفضل تمثيل في الأمسية خلالها: لحظة تلقيه خبر ولادة ابنه؛ لحظة إدراكه أن روهنا يحاول إقناعه بممارسة الجنس معه؛ ولحظة إهدائه علبة سجائر البارون. أداء استثنائي.

تشارلز هاغرتي ممتاز (لكن يُستفاد منه بشكلٍ فاضح أقل مما ينبغي) في دور رجل عصابات لا يرحم يمثل مصالحَ لجهاتٍ يدين لها البارون، ويفرض عليه ما سيغير مستقبله؛ كما يقدم صامويل ج. وير، ليا ويست، ديورون ستوكس، جامي كاسونغو وريانون هاوِس عملاً رائعاً في أدوار ثانوية، وجميعهم—مع هاغرتي وغانت وستيوارت—يرقصون بذوقٍ وحماسة وأناقة. أرضية الرخام المزيّف تكاد تشع بطاقة التزامهم مجتمعة.

تؤدي فيكتوريا سيرا دور فلامخن، الكاتبة الحامل التي تبحث عن طريقة للبقاء والتحليق. تضخ قوة وإقناعاً في كل عبارة من "Girl in the Mirror" وترسم مسار حياة هذه الشخصية التعيسة على نحوٍ جيد. تبدو أحياناً جادة أكثر من اللازم، حين ربما كان التألق والسحر غير المكبوح خيارين أنسب، لكنها إجمالاً ناجحة جداً. لشخصيتها مشاهد صعبة مع بريزينغ الذي يقدمه جاكوب تشابمان ببرودٍ وجمود—رجل أعمال تاه تماماً. قد يملك تشابمان لون الشعر المناسب (الرمادي)، لكنه لا يملك القدرة على إحياء شخصيته المعقدة وجعلها مقنعة. ونتيجةً لذلك، عانى كل من تمسّ مسارُه الدرامي بشخصية بريزينغ. كان هذا غير مفهوم: لا ينبغي للشعر الرمادي أن يكون بديلاً عن الكفاءة، وكان في هذا الطاقم عدة ممثلين واضح أنهم كانوا سيجعلون الدور ينجح على نحوٍ مذهل.

في دور المحاسب المصاب بمرضٍ قاتل، كريغلاين، بدا جورج راي صغير السن أكثر مما يقتضيه الاختيار المثالي، لكن مهارته كمؤدٍ ومغنٍ أوضحت تماماً سبب اختياره. قد لا يبدو مناسباً شكلاً، لكنه لعب الدور مندمجاً تماماً مع كل انعطافة؛ هشاً ومتفائلاً ومتسامحاً. إنه احتفال مبهج بالحياة من كل ناحية: يجعل راي المستحيل يبدو ممكناً. كان أداؤه على النقيض الواضح من أداء فاليري كوتكو وديفيد دِلف، فكلاهما ترك إمكانات شخصيته تفلت من بين يديه. دِلف، في دور الكولونيل-دكتور، كان إفراطاً في المرارة والبصاق، متجاهلاً الجوانب المتقلبة والمؤثرة في الدور. أما كوتكو فكانت مباشرة أكثر مما ينبغي في دور المُعجبة المثلية السرية براقصة الباليه المتألقة التي بدأت تخبو؛ لو كان أداؤها أكثر رهافة لكان تقديمها لأغنية "How Can I Tell Her" أشد تأثيراً.

وبصفتهما الثنائي المركزي غير المعتاد وغير المتوقع، تجاوز سكوت غارنهام وكريستين غريمالدي فارق الجيل وافتقاراً واضحاً إلى الكيمياء المتقدة والسحر البهي، ليقدّما حكاية حب مفاجئ فعّالة على نحوٍ يثير الدهشة. لم يكن بارون غارنهام أنيقاً بما يكفي، ولا جذاباً بما يكفي، وعلى الرغم من امتلاكه صوت تينور ممتازاً وواضحاً، فإنه كان يضغط على نبرته كثيراً بحيث يفقد القدرة على الأسر الحقيقي. كأن الغناء موجّه إلى الجمهور، لا أن الجمهور يُغرق في جمال الصوت. ولم تقنع غريمالدي في هيئة نجمة باليه أولى متألقة؛ بدت أقرب إلى ديفا مسرحية في طور الأفول. كما أن حركتها لم تكن خفيفة بما يكفي، ولا متلألئة بما يكفي لتوحي بماضٍ من بحيرات البجع المنتصرة.

ومع ذلك، معاً، في فيض أغنية "Love Can't Happen" الرائعة، ارتقيا إلى مستوى اللحظة، مقدّمين ثنائياً دافئاً بصدق ومؤثراً فعلاً—لحظة أمانة في بحر من الادعاء والضجيج. كما أن استخدام ساذرلاند لبتلات الورد بوصفها لازمة/رمزاً—إشارةً إلى الشغف والوعد غير المكتمل—يعمل بشكلٍ جيد؛ فمثالية البتلات السكرية تتباين على نحوٍ ممتاز مع اتحادٍ حلوٍ مرّ وتداعياته.

في النهاية، يكشف هذا الإنتاج عيوب النص بوضوحٍ شديد، وعلى الرغم من أن تصميم رقصات برود يعمل بشكلٍ رائع على تشتيت الانتباه عن تلك العيوب وتغبيشها، فإن اختيار الممثلين والإخراج يضمنان أن تظل في مرمى النظر. حتى الموسيقى—التي تكون في أفضل حالاتها بقدر جودة أي عمل غنائي آخر في برودواي، وفي أقل لحظاتها فاعلية تظل جذابة ومشرقة—لا تستطيع تجاوز العوائق هنا.

لو توفرت مساحة أكبر، واختير ممثلون أفضل لبعض الأدوار، وقلّ الاتكال على ابتكارات إخراجية مباشرة (قد يستقر الهولوكوست كخاتمة لـCabaret، لكنه يبدو أقل إقناعاً هنا حيث تجري الأحداث قبل وصول هتلر إلى السلطة بخمس سنوات) لربما رأينا هذا الإنتاج يحلّق حقاً. لكن كما هو الآن، يظل تذكيراً سريع الإيقاع ببهجة Grand Hotel وبالإمكانات التي يتيحها.

مشاهدته تجعلك تتمنى ألا تكون وحدك—ربما على نحوٍ يثير امتعاض روح غاربو الخالدة.