ELEŞTİRİ: Grand Hotel, Southwark Playhouse ✭✭✭

Grand Hotel

Southwark Playhouse

6 Ağustos 2015

3 Yıldız

Her şey Vicki Baum'un bir romanıyla başladı. Sonra Baum'un, ardından William A. Drake'in uyarladığı bir oyun oldu. Ardından, Greta "Yalnız kalmak istiyorum" Garbo'nun başrolünde olduğu ve En İyi Film dalında Akademi Ödülü kazanan 1932 yapımı o meşhur MGM filmi geldi. Sonra, 1958 yılında Kismet'in arkasındaki ekip; Luther Davis (metin), Robert Wright ve George Forrest (müzik ve sözler) Broadway için bir müzikal uyarlaması olan At The Grand üzerinde iş birliği yaptılar. O girişim beklenen ilgiyi görmedi ancak otuz yıl sonra yaratıcı ekip tekrar bir araya geldi ve (altı yeni şarkı besteleyen ve sözleri önemli ölçüde revize eden) Maury Yeston ile yönetmen/koreograf Tommy Tune'un yardımıyla At The Grand'i, 12 Kasım 1989'da Broadway'deki Martin Beck Tiyatrosu'nda (şimdi Al Hirschfeld Tiyatrosu) zaferle prömiyer yapan Grand Hotel'e dönüştürdüler.

Grand Hotel, En İyi Yönetmen ve En İyi Koreografi dallarında Tony ve Drama Desk ödüllerini kazandı ancak En İyi Müzikal ödülünü alamadı. 2005 yılında Donmar müzikali Londra'da yeniden sahnelediğinde, yapım En İyi Yeniden Sahneleme dalında Olivier Ödülü kazandı. Tabii ki, en iyi yeniden sahneleme ödülleri ham malzemenin kalitesine bağlı değildir.

On yıl sonra, Grand Hotel'in yeni bir prodüksiyonu şu an Southwark Playhouse'da sergileniyor; bu kez yönetmen koltuğunda Thom Sutherland, koreografide Lee Proud ve müzik yönetiminde Michael Bradley var. 105 dakika süren gösteri; göz kamaştırıcı dans rutinleri, gösterişli ve cazibeli müzikler ve ustaca sergilenmiş performanslarla dolu. Bu, müziğin ve hareketin, karmaşık bir anlatımı güçlendirmek ve aydınlatmak için özel bir anlatı diline dönüştürülebileceği fikrini kucaklayan bir müzikal prodüksiyonu. Çoğunlukla da oldukça başarılı.

Lee Proud'un koreografisi buradaki coşkunun ve derinliğin anahtarı. Sıra dışı bir kararla yapımın her şeyin merkezdeki dar bir şeritte gerçekleştiği iki taraflı seyircili (traverse) bir düzende sunulması ve her şeyin tuhaf bir şekilde sıkışık olmasına rağmen, Proud büyük toplu dansların akıcı, net ve hem olay hem de eksantriklikle dolu olmasını sağlıyor. İster fokstrot, vals, şarlston olsun; ister küçük ister büyük ölçekli olsun, her adımda bir amaç ve keyif var. Tüm kadro son derece disiplinli ve çeşitli rutinleri enerji ve coşkuyla sergiliyorlar. Bu hareket anaforu, Grand Hotel'in potansiyelini açığa çıkarmak için hayati önem taşıyor.

1928 Berlin'inde, adını taşıyan Grand Hotel'in görkemli fuayesinde, koridorlarında ve odalarında geçen eser, birçok farklı tema hakkında konuşuyor: bir yalanı yaşamak, hayattan en iyi şekilde yararlanmak, zenginliğin tuzakları, baştan çıkarma ve ikna, fantezi ve gerçeklik, yaşam ve ölüm. Onu ilgi çekici ve zaman zaman heyecan verici kılan şey, bu temaları sunmak için kullanılan biçim: bazen bir noktayı belirleyen, bazen onu keşfeden, bazen de ondan uzaklaşan, ancak her zaman benzer bir şekilde diğer temalarla birlikte çalışarak genel bir doku oluşturan sürekli bir melodi ve hareket akışı.

Otelde çok sayıda insan olabilir ama birbirleriyle konuşsalar veya iş yapsalar bile herkes birbirini tanımıyor. Otelde her gün bulunan bazı insanlar diğerlerinin varlığından haberdar değilken, başkalarının hayatları karşılaşmalarıyla sonsuza dek değişiyor. Tesadüf ve fırsatın, planlama ve ısrar kadar önemli olduğu ortaya çıkıyor. Bazıları şaşırtıcı dönüşler yapan, bazıları kesişen veya çarpışan karakterlerin yer aldığı bir dizi kısa hikaye aracılığıyla Grand Hotel, eşit ölçüde hem eğlendiriyor hem de sosyal eleştiri sunuyor.

Büyük resme bakıldığında eser, insani takıntıların nafileliğini, tarihin tekerrür etme biçimini ve güç ile paranın hayatları nasıl dönüştürüp değiştirebileceğini inceliyor. Özellikle parlak ve coşkulu numaraların belirli karakterlerin kasvetli anlarıyla yan yana getirilme biçimiyle, Cabaret ve Chicago'nun getirdiği yeniliklere çok şey borçlu. İğneleyici, huysuz bir anlatıcı figürü olan Albay-Doktor Otternschlag'ın kullanımı, izleyiciye bir gözetleyici olduğu kadar içeriden biri olma hissini de veriyor ve empati açısından riskleri belirgin şekilde artırıyor.

Proud'un koreografisi tüm bunların derinlemesine anlaşıldığını hissettiriyor ve yaptığı her şey eserin niyetine dahil olmaya ve onu anlamaya yardımcı olmayı amaçlıyor. Otel, Berlin deneyiminin bir yansıması olarak görülüyor ve bu da dünya deneyiminin bir yansımasıdır: oteldeki mikro kozmos evrensel gerçekler ve gözlemler sunuyor. Neredeyse askeri disiplindeki açılış rutininden, set parçalarına ve daha küçük olaylara, tüm kadronun katıldığı büyük, neşeli numaralardan acı veya sevincin yaşandığı daha samimi anlara kadar Proud, dansın aksiyonu ileri taşımasını sağlıyor, eğlenceyi vurguluyor ve karanlığı belirginleştiriyor.

Yönetmen Sutherland o kadar başarılı değil. Eserin imkanlarını geliştirmek yerine azaltan bazı tuhaf oyuncu seçimleri, traverse sahnenin getirdiği kısıtlamalar ve neredeyse final sahnelerini boğan Nazi Almanyası'na yapılan o tuhaf, sarsıcı göndermeler var. Tüm bunlar ve sürekli orada duran büyük avizeyle birlikte (kekeleyerek inişini içeren sönük bir sürpriz son, akşamın aksiyonunu söndürüyor), Proud'un başarılarına gölge düşürüyor ve yapımın mükemmelliğe ulaşmasını engelliyor.

Buna rağmen, topluluk, orkestra ve Bradley tarafından sergilenen müzikal becerilerin gücü, bazı kilit oyuncuların bireysel yetenekleri ve zaman zaman aksasa da ivmesini asla kaybetmeyen temposuyla Southerland, harika bir eğlencenin başında yer almış.

İlginçtir ki, küçük rollerin bazıları, başrollerin mahrum kaldığı bir gösteriş ve ruhla oynanıyor. James Gant, otel müdürü olan küçük tiran Rohna rolünde mükemmel; otelle ilgili her şeyde sosyal statü, hassasiyet ve düzen meraklısı, bir de üzerinde gücü olan genç erkeklere karşı arzusu var. Varlığı tehditkar ve sinsice, sesi ise güçlü ve net. Jonathan Stewart, karısı ilk oğullarını dünyaya getiren ama gelirlerini kaybetme korkusuyla görev yerinde kalmak zorunda olan resepsiyon memuru Erik rolünde olağanüstü. Üç kilit sahnede çarpıcı: oğlunun doğum haberini aldığı an; Rohna'nın onu kendisiyle ilişkiye girmeye ikna etmeye çalıştığını anladığı an; ve Baron'un sigara tabakasının kendisine hediye edildiği an. Muhteşem.

Charles Hagerty, Baron'un borçlu olduğu çıkarları temsil eden ve Baron'u geleceğini değiştirecek bir yöne zorlayan acımasız bir gangster rolünde mükemmel (ama ne yazık ki az kullanılmış). Samuel J Weir, Leah West, Durone Stokes, Jammy Kasongo ve Rhiannon Howys yan rollerde harika iş çıkarıyorlar ve Hagerty, Gant ve Stewart ile birlikte büyük bir şevk ve stille dans ediyorlar. Sahte mermer zemin, onların birleşen enerjisi ve adanmışlığıyla adeta ışıldıyor.

Victoria Serra, hayatta kalmanın ve yükselmenin bir yolunu arayan hamile daktilocu Flaemmchen'i canlandırıyor. "Girl in the Mirror"ın her dizesine enerji ve inanç katıyor ve bu talihsiz karakterin hayat yolculuğunu oldukça iyi çiziyor. Işıltı ve dizginlenemez cazibenin daha iyi seçenekler olabileceği anlarda biraz fazla ciddi görünüyor ama genel olarak çok başarılı. Karakterinin, yolunu tamamen kaybetmiş bir iş adamı olan Jacob Chapman'ın donuk ve odunsu Preysing'i ile zor sahneleri var. Chapman doğru saç rengine (gri) sahip olabilir ama karmaşık karakterini canlandırma ve inandırıcı kılma yeteneğine sahip değil. Sonuç olarak, hikayesi Preysing karakterine değen herkes bundan zarar görmüş. Bu açıklanamaz bir durum: gri saç yeteneğin yerini tutmamalı ve bu kadroda bu rolü kesinlikle çok iyi kotarabilecek birkaç kişi vardı.

Ölümcül hasta muhasebeci Krigelein rolünde George Rae, ideal seçim olmak için fazla genç görünüyordu ancak bir icracı ve şarkıcı olarak yeteneği, neden seçildiğini açıkça gösterdi. Görünüşü tam oturmasa da, rolü her dönemeçte tam bir bağlılıkla; kırılgan, iyimser ve bağışlayıcı bir şekilde oynadı. Bu, her yönüyle hayatın neşeli bir kutlaması: Rae imkansızı mümkün kılıyor. Onun performansı, karakterlerinin potansiyelini ellerinden kaçıran Valerie Cutko ve David Delve'inkilerle tam bir tezat oluşturuyordu. Albay-Doktor rolündeki Delve, rolünün değişken ve etkileyici yönlerini görmezden gelerek fazla asabi ve hırçındı. Cutko, çökmekte olan bale divasının gizli lezbiyen hayranı olarak çok barizdi; incelik "How Can I Tell Her" yorumunu çok daha etkili kılardı.

Sıra dışı ve beklenmedik bir merkezi çift olarak Scott Garnham ve Christine Grimaldi, nesil farkının, vahşi bir kimya ve görkemli cazibe eksikliğinin üstesinden gelerek şaşırtıcı derecede etkili bir beklenmedik aşk hikayesi ortaya koydular. Garnham'ın Baron'u yeterince atılgan ve ilgi çekici değildi; mükemmel ve net bir tenor sesine sahip olmasına rağmen, gerçekten büyüleyici olmak yerine tonunu çok sık zorladı. Seyirci sesin güzelliğinde kaybolmak yerine, kulağına şarkı söyleniyor gibi hissediyor. Grimaldi ise görkemli bir primabalerina olarak ikna etmedi; daha çok düşüşteki bir tiyatro divası gibiydi. Hareketleri, zaferlerle dolu bir Kuğu Gölü geçmişini düşündürecek kadar hafif ve ışıltılı değildi.

Yine de, muhteşem "Love Can't Happen"ın etkisiyle, her ikisi de beklentiyi yükselterek, blöf ve gürültü denizinde bir dürüstlük anı olan, gerçekten dokunaklı ve hoş bir sıcaklıkta bir çift sundular. Sutherland'ın bir motif, tutkunun ve gerçekleşmemiş vaatlerin sembolik bir simgesi olarak gül yapraklarını kullanması iyi işliyor; yaprakların şekerli ideali, acı-tatlı birliktelik ve sonrasıyla mükemmel bir tezat oluşturuyor.

Sonuçta, bu yapım metindeki kusurları oldukça canlı bir şekilde gösteriyor ve Proud'un koreografisi bu kusurları gizlemek ve dikkat dağıtmak için harika çalışsa da, oyuncu seçimi ve yönetim bu kusurların açıkça görünmesini sağlıyor. En iyi anlarında diğer tüm Broadway müzikalleri kadar iyi olan, en az etkili olduğu anlarda ise ilgi çekici ve parlak olan müzik bile oradaki engelleri aşamıyor.

Daha fazla alan, bazı rollerde daha iyi oyuncu seçimleri ve yönetmenlik inovasyonuna daha az bel bağlamak (Holokost, Cabaret için bir son olarak iyi durabilir ancak olayların Hitler iktidara gelmeden beş yıl önce geçtiği burada daha az inandırıcı duruyor) bu yapımın gerçekten kanatlanmasını sağlayabilirdi. Yine de şu haliyle, Grand Hotel'in neşesinin ve sunduğu imkanların canlı bir hatırlatıcısı.

Onu izlemek, belki de Garbo'nun ebedi ruhunu üzecek şekilde, insanı yalnız kalmamayı dilemeye itiyor.