סקירה: בית המלון הגדול, בית התאטרון סאות'וורק ✭✭✭

גראנד הוטל

תיאטרון Southwark

6 באוגוסט 2015

3 כוכבים

תחילה, זה היה רומן מאת ויקי באום. אחר כך מחזה, שעובד תחילה על ידי באום, ולאחר מכן על ידי וויליאם א. דרייק. אחר כך סרט מפורסם של האולמפיה ממל ה– 1932 עם כוכבת גרטה גארבו "אני רוצה להיות לבד", שזכה בפרס האוסקר לסרט הטוב ביותר. ואז, ב-1958, הצוות שהביא את קיסמט, לותר דיוויס (ספר), רוברט רייט וג'ורג' פורסט (פסקול ומילים) שיתפו פעולה ב- At The Grand, עיבוד מוזיקלי לברודווי. לא התקדם לשום מקום, אך שלושים שנה מאוחר יותר הצוות היקר הזה התאחד מחדש ועם עזרה ממורי יסטון (שהלחין שש שירים חדשים ושינה במידה ניכרת את המילים) והבמאי/כוריאוגרף טומי טיונג, הפכו את At The Grand לגראנד הוטל שנפתח בהצלחה בתיאטרון מרטין בק (כיום תיאטרון אל הירשפלד) בברודווי ב-12 בנובמבר 1989.

גראנד הוטל זכה בפרסי טוני ופרסי דראמה דסק לבימוי ולכוריאוגרפיה הטובים ביותר, אך לא למחזמר הטוב ביותר. כשהמחזה התחייה במחזה בלונדון ב-2005, ההפקה זכתה בפרס אוליבייה על המחזמר הטוב ביותר. פרסים למחזה המחודש הטוב ביותר כמובן, אינם תלויים באיכות החומר הגולמי.

עשור לאחר מכן והפקה חדשה של גראנד הוטל מופיעה כעת בתיאטרון Southwark, בבימוי תום סאת'רלנד עם כוריאוגרפיה של לי פראוד וניהול מוזיקלי של מייקל בראדלי. 105 דקות של ריקודים מסחררוים, מוזיקה עשירה ומושכת והופעות מושלמות במיוחד. זו הפקה של מחזמר שמאמץ את המושג שמוזיקה ותנועה יכולים להיות מעוצבים לשפת נרטיב ספציפית כדי לשפר ולהאיר את סיפורה של נרטיב מורכב. ברובו, זה מאוד מצליח.

הכוריאוגרפיה של לי פראוד היא המפתח להתרוממות רוח ותבנות כאן. למרד שיש מה שלקוח תמוה שהובילה לכך שההפקה מוצגת במעבר, עם רצועה מרכזית יחסית צרה שבתוכה כל הפעולה מתרחשת, כך שהכל נראה צפוף ומודחף באופן מעניין, פראוד מבטיח כי רוטינות האנסמבל הגדולות יהיו שוטפות, חדות ומלאות באירוע ומוזריות. בין אם זה פוקסטרוט, וואלס, צ'ארלסטון או כל מה שלא יהיה, קטן או רחב במידה, יש מטרה והנאה בכל צעד, וכל הקאסט מאומן היטב, ומבצע את הרוטינות השונות באנרגיה ובהתלהבות. מערבולת תנועה זו חיונית לשחרור הפוטנציאל של גראנד הוטל.

מתרחש ב-1928 בברלין, בטרקלין הגדול, במסדרונות ובחדרים של גראנד הוטל , העבודה מדברת ברהיטות על מספר נושאים שונים: לחיות שקר; להפיק את המיטב מהחיים; המלכודות של עושר; פיתוי ולשכנע; פנטזיה ומציאות; חיים ומוות. מה שעושה את זה למרתק, ומדי פעם מרגש, זה הצורה שבה מוצגים הנושאים הללו: זרם מתמשך של מנגינה ותנועה, לפעמים מציגים נקודה, לפעמים חוקרים אותה, לפעמים מתקדמים ממנה - תמיד, עם זאת, עבים עם נושאים אחרים, בצורה דומה, ליצירת שטיח כללי.

אולי יש הרבה אנשים במלון, אבל לא כולם מכירים זה את זה, גם אם הם מדברים או מתמודדים זה עם זה. יש אנשים שהיו במלון כל יום ולא מכירים בקיומם של אחרים שנמצאים שם, ואילו אחרים חייהם משתנים לנצח מהמפגשים שלהם. המזל וההזדמנות מתבררים חשובים כמו תכנון והתמדה. באמצעות סדרת סיפורים קצרים הכוללים מגוון דמויות, שחלקם נרטיבים שלוקחים פניות מפתיעות, חלקם מתפרשים או מתנגשים, גראנד הוטל מבדר ומספק תובנה חברתית בשווה מידה.

במבט כולל, היצירה חוקרת את חוסר התוחלת של אובססיות אנושיות, את אופן החזרת ההיסטוריה על עצמה ואת האופן שבו כוח וכסף יכולים לשנות ולהפוך את חייהם. היא חבה חוב לחדשנות שנוצרה על ידי הקברט ושיקגו, במיוחד בדרך בה מספרים מזהירים ושופים מנוגדים לרגעים פוכחים לדמויות מסוימות. השימוש בדמות מספר כקורא מתחת לכייר, הקולונל-דוקטור אוטנשלג, מאפשר לקהל תחושת פנימי וגם מציצן, ומגביר משמעותית את הרגישות מבחינת אמפתיה.

הכוריאוגרפיה של פראוד מבטיחה בחושקת עזה את כל זה וכל מה שהוא עושה נועד לעזור להשתתף ולהבין את כוונת העבודה. המלון נתפס כהשתקפות של החוויה הברלינית וזה מתחלף להיראות של החוויה העולמית: המיקרוקוסמוס במלון מספק אמיתות כלליות ותצפיות. מהתוכנית הצבאית הפותחת, דרך המערכות המוגדרות והמקרים הקטנים, המספרים הגדולים, השופעים והמשותפים, והקטעים הארוכים יותר של כאב או שמחה, פראוד מבטיח שהריקוד יניע את הפעולה, ידגיש את הפאן ויתמוך בחשכה.

הבמאי סאת'רלנד אינו מביא תוצאה כל כך טובה. ישנן כמה בחירות יצוק מקוממות, שמפחיתות ולא משפרות את האפשרות ליצירה, המגבלות שהוטלו על ידי במה במעבר, וההשלכה המוזרה המרגיזה לגרמניה הנאצית שכמעט חונקת את הסצינות האחרונות. כל זה, יחד עם הנורה הגדולה של הנברשת (סוף מופתע בכשלון איומי של הנחיתה שלה מכבה את הפעולה של הערב), מזיקה להישגי פראוד ועוטרת את הפקה מלשיג גדולה.

אך אף על פי כן, בהתחשב בכוחן של המיומנויות המוזיקליות המוצגות על ידי האנסמבל, תזמורת ובראדלי, והמיומנויות האישיות של חלק מהמיצגים המרכזיים, וקצב שלעיתים מתעכב, אך אף פעם לא מאבד תנועתיות, סאת'רלנד נגייס על גדשתי מבדרת נהדרת.

באופן מסקרן, חלק מהחלקים הקטנים יותר מתבצעים בסכנה וברק שקשה היה למצוא בעלי התפקידים המרכזיים. ג'יימס גנט מצוין בתור הרודן הקטן רונה, מנהל המלון עם עין לעמדת כסף, דיוק וסדר בכל הקשור למלון ותשוקה לגברים צעירים שעליהם הוא שולט. נוכחותו מחודרת ומעוותת, קולו חזק וברור. ג'ונתן סטיוארט נפלא בתור אריק, הפקיד בכניסה, שאשתו מיילדת את בנם הראשון אך הוא חייב להישאר בעמדתו מחשש לאבד את הכנסתו. הוא ממגנט בשלוש סצינות מפתח ומספק את המשחק הטוב ביותר של הערב בסצונות אלה: הרגע שבו הוא מקבל את הידיעה על הלידה של בנו; הרגע שבו הוא מבין שרונה מנסה לשכנע אותו לקיים איתו יחסי מין; והרגע שבו הוא מקבל את קופסת הסיגריות של הברון. מדהים.

צ'רלס הגרטי מצוין (אך באופן מקומם בשימוש מופחת) כאיש גנגסטר חסר רחמים שמייצג אינטרסים אליו הברון חב חוב ומאמץ ידו של הברון בצורה שתשנה את עתידו; סמואל ג'יי וויר, ליה ווסט, דורנה סטוקס, ג'יימי קסונגו וריהנון הויס כולם עושים עבודה נהדרת בתפקידים מינוריים וכולם, יחד עם הגרטי, גנט וסטיוארט, רוקדים בהתלהבות וסגנון. הרצפה המפוסלת בדומה לשייש בוהקת באנרגיה והתחייבות משותפת שלהם.

ויקטוריה סרה משחקת את פלאמכן, הטייפיסטית ההרה שמחפשת דרך לשרוד ולהמריא. היא מוזרימה עזוז ושכנוע בכל פרזה ב"נערה במראה" ומתארת את מסלול חייה של דמות חסרת המזל הזו בצורה טובה. היא נראית קצת יותר מדי נחושה לפעמים, כשקרינה וכריזמה בלתי מוגבלת עשויות להיות אפשרויות טובות יותר, אך באופן כללי היא מאוד מצליחה. בדמותה יש סצינות קשות עם הדמות הקודרת והעץ של ג'ייקוב צ'פמן פריזינג - איש עסקים שאיבד את דרכו לגמרי. צ'פמן אולי יש חום שיער נכון (אפור) אך לא את היכולת להפיח חיות ולהופך את דמותו המורכבת לאמינה. כך, כל הדמויות שהיקף הסיפור שלהן נגע ב. הפרייזינג סבלו. זה היה בלתי מוסבר: חום שיער אפור לא צריך לשמש תחליף ליכולת, והיו במספר משתתפים שהיו יכולים לבצע את התפקיד הזה בצורה מצוינת.

בחשבון שחול באורח קטלני, קריגלין, ג'ורג' ריי נראה צעיר מדי ללהיו אחר אופטימלי, אבל מיומנותו כשחקן וזמר הופעלה באופן מובהק. הוא אולי לא נראה נכון, אך הוא ממלא את התפקיד במעורבות מוחלטת עם כל פנייה, שבירה ואופטימיזציה וחיוון. זו חגיגה שמחה של חיים בכל היבטים: ריי מועביר את האפשרות למושג. תפקודו היה בניגוד בולט לאלה של ולרי קטקו ודיוויד דלווה, ששניהם שמטו את הפוטנציאל של דמויותיהם. דלווה, כקולונל-דוקטור היה ספולן ומוגף ויתרה, ומתעלם מהמקרים החפמים והמשפיעים של דמותו. קטקו הייתה יותר מדי ברורה כמעריצה הסודית של הדיווה החשמלית; דקיקות תעשה את השיר "איך אני יכולה לומר לה" משפיעה הרבה יותר.

כחיבת המרכז הבלתי רגילה ובלתי מצפויה, סקוט גרנהם וכריסטין גרים התגברו על פער דור ואי-כימיה עזה וחינניות גלוריות כדי ליצור סיפור אהבה אפקטיבי שלא באופן רגיל. הברון של גרנהם לא היה מספיק מרגיש, לא מספיק מרתק, ולמרות שיש לו צליל טנור מעולה ובהיר, הוא דחק בטון שלו יותר מדי כדי להיות באמת משכנע. הקהל מזומר, במקום להיות הולך לאיבוד ביופי הצליל. גרים לא הסבירה כדיווה המעולה הרמה; היא נראתה יותר כדיווה תיאטרלית בירידה. תנועתה לא הייתה קלה מספיק, לא תואמת מספיק כדי להציע עבר של אגם ברבורים זוהר.

ובכל זאת, יחד, במרחב של "אהבה לא יכולה לקרות", שניהם עלו על הציפיות, מציגים זוג מגע אמיתי ונוגע ללב חמה, רגע של יושרה בים של הפגנות ומתעטף. השימוש של סאת'רלנד בעטיפות שושנים כמוטיב, כסמל רגשי של תשוקה והבטחה שלא מומשה עובד היטב - הרעיון המתמוגג של העטיפות מנוגד מצוין נגד האיחוד המתוק והשלמות.

בסופו של דבר, ההפקה מראה על הפגמים בספר בבהירות, ולמרות שהכוריאוגרפיה של פראוד עובדת בפטראטון כדי להסתיר ולהסס את הפגמים הללו, הליהוק והבימוי מבטיחים שהפגמים יהיו בולטים בגלוי. אפילו המוזיקה, במיטבה, היא טובה כמו כל מוזיקה בברודווי אחר, ובקוויה הכי לא יעילים לפחות שהיא מרתקת ובהירה, לא מסוגלת להתגבר על המכשולים שם.

יותר מרחב, ליהוק טוב יותר של חלק מהתפקידים, ופחות תלות בחדשנות בימוי (השואה אולי תתאים כגמלי לסיום לקברט, אבל היא מתאימה פחות משאיר כאן כאשר האירועים מתנהלים חמש שנים לפני עליית היטלר לשלטון) יכלו לראות את ההפקה הזו פורחת באמת. כפי שהיא עומדת, אם כך, היא תזכורת מהירה לשמחת גרנד הוטל והאפשרויות שהיא מציעה.

לראות את זה מייצר לא לא לרצות להיות לבד, אולי לצער רוחה הנצחית של גארבו.