РЕЦЕНЗІЯ: Grand Hotel (Ґранд Готель), Southwark Playhouse ✭✭✭

«Гранд Готель» (Grand Hotel)

Southwark Playhouse

6 серпня 2015

3 зірки

Спочатку це був роман Вікі Баум. Потім п'єса, адаптована спершу самою Баум, а згодом Вільямом А. Дрейком. Потім — знаменитий фільм MGM 1932 року з Гретою Гарбо («Я хочу бути на самоті»), що отримав «Оскар» за найкращий фільм. Потім, у 1958 році, команда мюзиклу «Кісмет» — Лютер Девіс (лібрето), Роберт Райт та Джордж Форрест (музика та тексти) — створили «В Гранд Готелі» (At The Grand) для Бродвею. Справа не пішла, але тридцять років по тому ця команда зібралася знову і, за допомогою Морі Єстона (який написав шість нових пісень і суттєво переробив тексти) та режисера-хореографа Томмі Тюна, перетворила матеріал на мюзикл «Гранд Готель», прем'єра якого тріумфально відбулася на Бродвеї в театрі Martin Beck (нині Al Hirschfeld Theatre) 12 листопада 1989 року.

«Гранд Готель» здобув премії «Тоні» та Drama Desk за найкращу режисуру та найкращу хореографію, але не як найкращий мюзикл. Коли театр Donmar відновив постановку в Лондоні у 2005 році, вона отримала премію Олів'є як найкраще відновлення вистави. Втім, нагороди за відновлення, звісно, не завжди залежать від якості першоджерела.

Минуло десятиліття, і тепер у Southwark Playhouse йде нова постановка «Гранд Готелю» режисера Тома Сазерленда з хореографією Лі Прауда під музичним керівництвом Майкла Бредлі. Це 105 хвилин сліпучих танцювальних номерів, пишної привабливої музики та чудових акторських робіт. Ця постановка мюзиклу втілює ідею про те, що музика та рух можуть стати особливою мовою оповіді, яка доповнює та розкриває складний сюжет. Здебільшого це вдається надзвичайно успішно.

Хореографія Лі Прауда тут є ключем до енергійності та глибини. Попри сумнівне рішення грати у форматі traverse (коли глядачі сидять з двох боків), через що сценічний простір перетворюється на вузьку смугу, де все здається дещо затісним, Прауд забезпечує ансамблевим номерам плинність, чіткість та насиченість деталями. Будь то фокстрот, вальс чи чарльстон, масштабні сцени чи дуети — у кожному кроці є сенс і задоволення, а весь акторський склад чудово підготовлений і виконує номери з неймовірним запалом. Цей вир руху життєво необхідний для розкриття потенціалу «Гранд Готелю».

Дія відбувається у Берліні 1928 року, у фоє, коридорах та номерах однойменного готелю. Твір красномовно розкриває низку тем: життя у брехні, жага до життя, пастки багатства, спокуса та маніпуляція, фантазія та реальність, життя і смерть. Захопливим, а часом і приголомшливим його робить форма: безперервний потік мелодій та рухів, що то акцентують увагу на деталях, то досліджують їх, то рухаються далі — але завжди переплітаються з іншими темами, створюючи цілісне полотно.

У готелі багато людей, але не всі вони знайомі, навіть якщо спілкуються чи ведуть справи. Дехто буває тут щодня і гадки не має про існування інших, тоді як чиєсь життя назавжди змінюється після випадкової зустрічі. Випадок та можливість виявляються такими ж важливими, як планування та наполегливість. Через низку коротких історій героїв, чиї долі часом здійснюють круті віражі, перетинаються або стикаються, «Гранд Готель» однаковою мірою розважає та дає привід для соціальних роздумів.

У глобальному сенсі вистава розповідає про марність людських одержимостей, про те, як історія повторюється, і як влада й гроші трансформують життя. Вона багато в чому завдячує інноваціям «Кабаре» та «Чикаго», зокрема в контрасті яскравих номерів із похмурими моментами героїв. Постать єхидного та грубого полковника-лікаря Оттерншлага, що виконує роль оповідача, дає глядачеві відчуття причетності та водночас позицію спостерігача, помітно підвищуючи рівень емпатії.

Хореографія Прауда пронизана гострим розумінням цих нюансів. Готель постає як відображення берлінського досвіду, а той — як відображення світового: мікрокосм готелю дає універсальні істини. Від майже мілітаристського відкриття до камерних сцен болю чи радості, Прауд стежить за тим, щоб танець рухав сюжет, підсилював веселощі та підкреслював темряву.

Режисеру Сазерленду пощастило менше. Невдалий кастинг у деяких позиціях, обмеженість сценічного простору та дивне, різке відсилання до нацистської Німеччини майже «задушили» фінальні сцени. Усе це разом із постійною присутністю великої люстри (і безглуздим «сюрпризом» з її падінням наприкінці) дещо знецінює досягнення Прауда і заважає виставі стати шедевром.

Проте, завдяки майстерності ансамблю, оркестру та Бредлі, а також індивідуальним талантам ключових виконавців та темпу, який хоч і сповільнюється подекуди, але не втрачає драйву, Сазерленд створив гідне видовище.

Цікаво, що деякі другорядні ролі зіграні з більшим блиском, ніж головні. Джеймс Гант чудовий у ролі дрібного тирана Рони — адміністратора готелю, схибленого на порядку та статусі, з потягом до молодих хлопців, над якими він має владу. Джонатан Стюарт неперевершений як Ерік — клерк, чия дружина народжує дитину, але він змушений залишатися на посту, щоб не втратити роботу. Він приголомшує у трьох ключових моментах: коли дізнається про народження сина, коли розуміє наміри Рони та коли отримує в подарунок портсигар Барона. Видатна робота.

Чарльз Хагерті чудовий (хоч його роль несправедливо замала) у образі гангстера, що тисне на Барона; Семюел Дж. Вейр, Лія Вест, Дурон Стоукс, Джеммі Касонго та Ріаннон Хауїс чудово справляються зі своїми невеликими ролями, танцюючи з несамовитою енергією на фальшивій мармуровій підлозі.

Вікторія Серра грає Флеммхен — вагітну друкарку, що мріє про кращу долю. Вона вкладає силу та переконаність у номер «Girl in the Mirror», хоча іноді здається занадто серйозною, коли бракує щирої чарівності. Її партнер по сценах Джейкоб Чепмен (бізнесмен Прейзінг) виявився занадто дерев'яним. Хоча у нього правильний колір волосся (сивий), він не зміг оживити свого складного героя, через що постраждали всі сюжетні лінії, пов'язані з ним.

Джордж Рей у ролі смертельно хворого бухгалтера Крігеляйна виглядав дещо молодим, але його майстерність довела правильність вибору актора. Він проживає кожен поворот сюжету — тендітний, оптимістичний, готовий прощати. Це справжнє свято життя. Його гра різко контрастує з Валері Кутко та Девідом Делвом. Делв у ролі полковника-лікаря був занадто різким, ігноруючи мінливість характеру, а Кутко в ролі таємної прихильниці старіючої прими була занадто прямолінійною.

У центрі сюжету — Скотт Гарнем та Крістін Грімальді. Попри різницю у віці та брак вибухової «хімії», вони створили зворушливу історію несподіваного кохання. Барону у виконанні Гарнема трохи бракувало чарівності; він надто часто форсував звук замість того, щоб зачарувати глядача красою вокалу. Грімальді не зовсім переконала в образі великої прими-балерини — її рухам не вистачало легкості «Лебединого озера».

Та все ж у номері «Love Can't Happen» вони обоє опинилися на висоті, створивши момент щирості серед атмосфери блефу. Використання пелюсток троянд як символу пристрасті та нездійсненних надій Сазерлендом — вдале рішення, що контрастує з гірко-солодким фіналом.

Зрештою, ця постановка яскраво підсвічує недоліки лібрето. Хоча хореографія Прауда вдало їх маскує, кастинг та режисура виставляють їх на загальний огляд. Навіть музика, яка подекуди є найкращим зразком бродвейського жанру, не завжди може подолати ці перешкоди.

Більше простору, кращий кастинг та менше режисерських інновацій (тема Голокосту доречна у «Кабаре», але тут, за п'ять років до приходу Гітлера, виглядає штучно) дозволили б виставі справді злетіти. Але і в такому вигляді це бадьоре нагадування про красу «Гранд Готелю».

Побачене викликає бажання не залишатися на самоті — можливо, наперекір вічному духу Грети Гарбо.