レビュー：グランドホテル、サウスワーク・プレイハウス ✭✭✭

グランド・ホテル

サウスワーク・プレイハウス

2015年8月6日

星3つ

そもそもは、ヴィッキー・バウムの小説だった。ついで戯曲となり、まずバウム自身が、のちにウィリアム・A・ドレイクが脚色を手がけた。そして1932年には、グレタ・ガルボ（「ひとりにして」）主演のMGM映画として名を馳せ、アカデミー賞作品賞も獲得する。さらに1958年、『キスメット』のチーム――ルーサー・デイヴィス（脚本）、ロバート・ライト＆ジョージ・フォレスト（音楽・作詞）――がブロードウェイ向けにミュージカル版『At The Grand』を共同制作。結果は振るわなかったが、その30年後、同じクリエイティブ陣が再結集し、モーリー・イェストン（新曲6曲の作曲と歌詞の大幅改稿）と、演出／振付のトミー・チューンの助力を得て『At The Grand』を『Grand Hotel』へと作り替えた。そして1989年11月12日、ブロードウェイのマーティン・ベック劇場（現アル・ハーシュフェルド劇場）で華々しく幕を開けた。

『Grand Hotel』はトニー賞とドラマ・デスク賞で最優秀演出賞、最優秀振付賞を受賞したが、最優秀ミュージカル賞は逃している。ロンドンでは2005年にドンマーが再演し、オリヴィエ賞の最優秀再演賞に輝いた。もっとも、再演賞というのは、もちろん素材そのものの質だけで決まるわけではない。

それから10年。『Grand Hotel』の新プロダクションがいまサウスワーク・プレイハウスで上演中だ。演出はトム・サザーランド、振付はリー・プラウド、音楽監督はマイケル・ブラッドリー。上演時間105分、目もくらむダンス・ルーティン、豊潤で魅力的な音楽、そしていくつもの絶妙な配役・演技が詰め込まれている。複雑な物語を語るうえで、音楽と身体の動きが固有の“物語言語”として形づくられ得る――この発想を真正面から引き受けたミュージカルの上演であり、その試みは概ね大成功だ。

ここでの高揚感と洞察の核となっているのが、リー・プラウドの振付である。なぜか客席がトラヴァース（両側客席）となり、舞台の中心に細い帯状のスペースしかなく、動きのすべてがそこで起こるため妙に窮屈なのだが、それでもプラウドは大人数のアンサンブル・ナンバーを、流麗でシャープ、しかも出来事やクセに富んだものとして成立させている。フォックストロット、ワルツ、チャールストン――何であれ、規模の大小を問わず一歩一歩に意図と快感があり、キャスト全員の訓練も行き届き、エネルギーと熱意をもって踊り切る。この渦巻く運動量こそ、『Grand Hotel』の可能性を解き放つのに不可欠だ。

舞台は1928年ベルリン。タイトルどおり「グランド・ホテル」の壮麗なロビー、廊下、客室を舞台に、作品はさまざまな主題を雄弁に語る。嘘の人生／人生を最大限に生きること／富の落とし穴／誘惑と説得／幻想と現実／生と死。魅力的で、ときにスリリングですらあるのは、これらを提示する形式にある。旋律と動きが途切れなく流れ、あるときは論点を立ち上げ、あるときは掘り下げ、あるときは次へ進む――しかし常に、別の主題とも並行して作用し、全体としてタペストリーのような連なりを織り上げていくのだ。

ホテルには大勢の人がいるが、全員が互いを知っているわけではない。言葉を交わしたり取引したりしていても、相手のことを理解しているとは限らない。毎日ホテルにいる人間が、同じ場所にいる別の誰かの存在すら知らないこともある一方で、偶然の出会いが人生を永久に変えてしまう者もいる。計画と粘り強さと同じくらい、偶然と機会が重要だとわかってくる。意外な方向へ転がる人物たちの短い物語が連なり、交差し、衝突しながら、『Grand Hotel』はエンターテインメントと社会的コメントを同じ比重で届けてくれる。

大きな視点で見ると、この作品は人間の執着の空しさ、歴史が繰り返すこと、権力と金が人生を変形させるさまを見つめている。『キャバレー』や『シカゴ』が切り開いた革新の影響も大きい。とりわけ、華やかで昂揚するナンバーが、特定の人物に訪れる陰鬱な瞬間と並置される構造にそれが表れている。辛辣で無骨な語り手のような存在、オッターンシュラーク大佐兼医師の起用は、観客に「内部の人間」である感覚と盗み見る視線の両方を与え、共感の賭け金をぐっと引き上げる。

プラウドの振付は、そうした構造への鋭い理解を漂わせ、彼のすることのすべてが作品意図への関与と理解を促すためにある。ホテルはベルリンという経験を映す鏡であり、そのベルリンは世界経験の縮図でもある――ホテルというミクロコスモスが普遍的な真理と観察を提供する。ほとんど軍隊のようなオープニングから、見せ場のセットピースや小さな出来事、全員参加の大きく喜びに満ちたナンバー、そして痛みや歓びの親密な瞬間に至るまで、ダンスが行動を推し進め、楽しさを際立たせ、闇を下支えするよう目配りが行き届いている。

一方で、演出のサザーランドはそこまでうまくいっていない。作品の可能性を広げるどころか狭めてしまうような奇妙な配役、トラヴァース上演の制約、そしてラストをほとんど窒息させてしまう唐突で耳障りな「ナチス・ドイツ」への投げ込み。これらに加え、巨大なシャンデリアが終始居座ること（ぎくしゃくと降下する“しょぼいサプライズ”を使ったオチは、夜の流れに水を差す）も相まって、プラウドの達成を相殺し、この上演が「傑作」へ届くのを阻んでいる。

それでも、アンサンブル、オーケストラ、そしてブラッドリーが示す音楽的力量、主要キャストの個々のスキル、そしてときに緩むことはあっても勢いを失わないテンポ感を考えれば、サザーランドは見事な娯楽の夜を取り仕切ったと言える。

不思議なことに、脇役のいくつかが、主役級に与えられていないほどの粋と華で演じられている。ホテル支配人ローナを演じるジェームズ・ガントは見事だ。社会的地位に目配せし、精密さと秩序をホテルのあらゆる事柄に求め、権力の及ぶ若い男たちに欲望を抱く小さな暴君。その存在感は陰鬱でねっとりと忍び込み、声は硬質で明瞭。フロント係エリック役のジョナサン・スチュワートは圧巻で、妻が第一子を出産しているのに、収入を失う恐れから持ち場を離れられない男を演じる。彼は三つの重要な場面で電撃的な力を放ち、その場面に関しては今夜一番の演技を見せた。息子の誕生を知らされる瞬間／ローナが自分に性的関係を迫っていると悟る瞬間／男爵からシガレットケースを贈られる瞬間。素晴らしい。

チャールズ・ハガティは、男爵が借りを作っている相手の利害を代表し、男爵の手を無慈悲に縛って将来を変えてしまうギャング役で秀逸（しかし使われ方が少なすぎて罪深い）。サミュエル・J・ウィア、リア・ウェスト、デュローン・ストークス、ジャミー・カソンゴ、リアノン・ハウィズも脇役で素晴らしい仕事をしている。そして彼ら全員が、ハガティ、ガント、スチュワートとともに、勢いと粋をもって踊る。フェイクの大理石床が、彼らの合算されたエネルギーと献身で文字どおり輝いて見えるほどだ。

ヴィクトリア・セラは、身重のタイピスト、フレームヒェンを演じる。生き延び、そして飛躍する道を探す女性だ。「Girl in the Mirror」の一節一節に活力と確信を注ぎ込み、この不運な人物の人生の軌跡をきちんと描き出す。ときに少し生真面目すぎる印象もあり、もっと輝きと無邪気なチャームで押し切ったほうがよい場面もあるが、総じて成功している。対照的に、ヤコブ・チャップマンのプレイジングは鈍く木偶の坊のようだ――完全に道を見失った実業家である。髪の色（グレー）は役に合っているのかもしれないが、複雑な人物像を生き生きと、そして信じられるものにする力が足りない。その結果、プレイジングの物語線に触れる登場人物たちのアークが軒並み割を食ってしまった。理解しがたい。グレーの髪は才能の代わりにはならないし、このカンパニーには、明らかにこの役を見事に成立させられる人が何人もいたはずだ。

死病の会計士クリーゲライン役のジョージ・レイは、理想のキャスティングにしては若く見えるが、パフォーマー／シンガーとしての実力が、なぜ起用されたのかをはっきり示していた。見た目はしっくり来なくとも、役の曲折のすべてに全身で関わり、脆さと楽観、そして赦しを体現する。あらゆる側面で人生を寿ぐ、歓びに満ちた祝祭だ。レイは不可能を可能に見せる。これに対し、ヴァレリー・カトコとデヴィッド・デルヴの演技は、キャラクターの可能性を取り逃がしてしまった。デルヴのオッターンシュラーク大佐兼医師は、苛立ちと唾ばかりが前に出て、役の気まぐれさや胸を打つ面を無視している。カトコは、衰えゆくバレエ・ディーヴァに密かに恋するレズビアンという人物を、あまりに露骨に演じすぎた。「How Can I Tell Her」は、もっと繊細さがあればはるかに響いたはずだ。

異色で、そして意外な中心カップルとして、スコット・ガーナムとクリスティーン・グリマルディは、世代差と、獰猛な化学反応や圧倒的な魅力の欠如を乗り越え、「思いがけない恋」の物語を驚くほど効果的に立ち上げた。ガーナムの男爵は、颯爽とした感じも、惹きつける力も、あと一歩足りない。澄んだ優れたテナーの響きを持っているのに、しばしば声を押し込みすぎて、真に魅惑するところまで届かない。美しい響きに観客が溶け込むというより、観客に向かって歌われている印象になる。グリマルディも、栄光のプリマ・バレリーナとしては説得力に欠け、むしろ衰退していく舞台のディーヴァに見える。動きが軽やかでも、きらめくようでもなく、かつて『白鳥の湖』で凱旋した過去を想像させないのだ。

それでも二人は、素晴らしい「Love Can't Happen」の音の奔流の中でそろって本領を発揮し、心から触れる、そして嬉しいほど温かな組み合わせを提示した。虚勢と虚飾の海に浮かぶ誠実な一瞬である。またサザーランドが、バラの花びらをモチーフ――情熱と果たされぬ約束の象徴――として用いるのも効果的だ。花びらの甘美な理想像が、ほろ苦い結びつきとその余波と見事に対照を成している。

結局のところ、このプロダクションは脚本（ブック）の欠点をかなり生々しく浮かび上がらせてしまう。プラウドの振付は、その欠点から目をそらさせ、煙に巻くように機能しているのに、キャスティングと演出がそれをはっきり可視化してしまうのだ。音楽でさえ、最良の瞬間には他のどんなブロードウェイ・ミュージカルにも劣らぬ出来で、弱い場面でも十分に耳心地よく明るいのだが、それでも障害を乗り越えきれない。

もっと広い空間、いくつかの役のより適切なキャスティング、そして演出上の“発明”への依存を抑えること（ホロコーストは『キャバレー』の結末としては腑に落ちるが、ここではヒトラーが権力を握る5年前の出来事であり、説得力が薄い）――そうしていれば、この上演は本当に羽ばたいたかもしれない。とはいえ現状でも、『Grand Hotel』の歓びと、その可能性をきびきびと思い出させてくれる作品である。

観ていると、ガルボの永遠の魂を少しばかり立腹させるかもしれないが――「ひとりでいたくない」と願ってしまう。