مراجعة: مسرحية Gypsy، مسرح مهرجان تشيتشستر ✭✭✭✭✭

إيميلدا ستاونتون بدور «ماما روز». تصوير: يوهان برسون. Gypsy مسرح مهرجان تشيتشيستر 11 أكتوبر 2014 5 نجوم

في عام 1959 افتُتح على برودواي عمل صُمّم خصيصاً لنجمة برودواي المتألّقة والجَهْوَرية إثيل ميرمان، واستمر عرضه لأكثر بقليل من 700 عرض. تميّز Gypsy بموسيقى جذّابة ومؤثّرة من جولي ستاين، وكلمات من ستيفن سوندهايم الشاب (إذ لم تكن ميرمان لتسمح لكاتبٍ مجهول بتولّي الكلمات)، وأخرجه وصمّم رقصاته جيروم روبنز. ورغم ترشّحه في 8 فئات، لم يفز بأي جائزة توني.

وبعد أربعة عشر عاماً، كان من المقرّر أن تلعب إلين ستريتش دور البطولة «ماما روز» في إنتاجٍ بالوِست إند، لكن التمويل لم يتأمّن، فذهبت الشخصية إلى أنجيلا لانسبري، ثم انتقل العرض إلى برودواي حيث فازت لانسبري بجائزة توني.

ومنذ ذلك الحين، بات دور «ماما روز» يُعدّ منصةً لأكبر نجمات برودواي/الـ«ديڤات»: تاين دالي، بيتي باكلي، برناديت بيترز، باتي لوبون، توفاه فيلدشوه، وكارولاين أُوكونور. ومن اللافت أن برناديت بيترز لم تفز بتوني عن أدائها لـ«روز»، لكن إنتاج سام مينديز الذي قامت ببطولته استمر نحو 120 عرضاً (أو 15 أسبوعاً) أكثر من إنتاج آرثر لورنتس الحائز جوائز متعددة، والذي قادته باتي لوبون.

يظن كثيرون — عن جهلٍ — أن Gypsy لا يمكن أن ينجح من دون مؤدّية على شاكلة ميرمان/لوبون في دور «ماما روز»؛ وهؤلاء هم من يقلّلون من أداء بيترز لأنها لا تمتلك «الصوت المناسب». هؤلاء لا يدركون أن «ماما روز» شخصية ضمن عملٍ استثنائي من المسرح الموسيقي، وأن ثمة طرقاً عديدة لأدائها لأنها امرأة معقّدة وصعبة ومدفوعة بالطموح وذات حضورٍ لافت. ليست مجرّد وحش، أو ذريعة لمطربةٍ قوية الصوت لتتفجّر بالأغاني الضاربة، سواء أكان ذلك مُبهراً أم لا. لانسبري ودالي وبيترز وأُوكونور فهمن ذلك بوضوح وقدّمن تجسيدات نابضة ومميّزة؛ وإلى حدٍّ ما فعلت لوبون أيضاً، لكنها أبقت قراءتها راسخةً في خانة «الصوت الجهوري».

والآن تقدّم إيميلدا ستاونتون — المدهشة بحق — «ماما روز» في إحياءٍ جديد لـGypsy على مسرح مهرجان تشيتشيستر، في إنتاجٍ يخرجه جوناثان كِنت، بتصميم أنثوني وورد، وإدارة موسيقية لنيكولاس سكيلبيك، ومع رقصاتٍ رائعة وأنيقة (ومعظمها أصلي) من ستيفن مير الذي لا يكلّ.

إنه جميل، مضحك، ومغنّى ببراعة، ومفجع ومُلهِم — أقرب ما يكون إلى الكمال الذي يمكن لأي إنتاج لـGypsy أن يبلغه. هذا أحد أعظم الإنتاجات على الإطلاق لواحدٍ من أعظم الأعمال الموسيقية على الإطلاق.

كل شيء في رؤية كِنت هنا ينسجم ويشدّ الانتباه إلى حيث ينبغي: إلى الحكاية ودوافع ورغبات الشخصيات — جميعها، لا الأبطال الثلاثة فقط. تصميم وورد يجعل حسّ المسرحية و«الفودفيل» حضوراً دائماً، من دون أن يكون متطفلاً: هناك قوس «بروسينيوم» قديم الطراز لكنه، على نحوٍ ما، مفعم بالحيوية، وعلى جانبيه تظهر ما يشبه البطاقات لتمنح الجمهور إشارةً مختصرة عن طبيعة المشهد الذي يشاهدونه — مكافئاً عصرياً لتلك الفتاة الشابة شبه العارية التي كانت تبدّل اللوحات على حامل عند طرف المسرح.

النهج القديم في التصميم — ثمة كثير من المنصات المتحرّكة التي تذهب وتعود — يعزّز الإحساس بالفترة الزمنية التي تدور فيها أحداث Gypsy، لكن وورد يوظّف في لحظاتٍ مفصلية أبواباً أرضية ومنصّاتٍ صاعدة ليُفاجئ، ويضيف سحراً أو مسحةً من الشجن، أو ليؤكد لحظةً سحرية. الأزياء رائعة طوال الوقت؛ الجميع يبدو جيداً دائماً، حتى عندما يكون المقصود أن يبدو سيئاً. البقرة تحفة. وحين تتألق الآنسة «جيپسي روز لي»، تكون أزياؤها مذهلة.

يقوم سكيلبيك بعملٍ ممتاز في الحفرة، وتبذل توزيعاته جهداً كبيراً لتغطية النقص الفادح في الوتريات. هذا العمل يستفيد حقاً من الوتريات في مواضع أساسية، وكان غيابها محسوساً بشدة. ومع ذلك، ضمنت توزيعات سكيلبيك ألا تبدو الموسيقى الغنية الناضجة رنانةً على نحوٍ معدني أو أقل تأثيراً. الإيقاعات كانت حيوية، ووضوح النطق لدى كامل الفرقة كان استثنائياً — لم تضِع كلمة واحدة. والعزف من الحفرة شهيّ ومبهج.

وقد أنجز مير عملاً هائلاً على صعيد الرقص. رقم «All I Need Is The Girl» لتولسا رائع حدّ خطف الأنفاس، ويلخّص تماماً أحلام تولسا ووسامته وأناقته وإمكاناته. دان بورتون، ذكوري بالكامل ويقطر تألّقاً، يجعل كل خطوة متقنة ويجعل الرقم كله متوهجاً. نادراً ما يتضمّن الفصل الأول في الأعمال الموسيقية «رقم الساعة الحادية عشرة»، لكن بورتون ومير يجعلان هذا الرقم كذلك تماماً.

ويُظهر مير بصيرةً خاصة حين يضمن أن الرقصات التي يستخدمها الأطفال في فرقة «ماما روز» هي النوع الذي كانت ستصنعه هي، لا هو. مثل هذا الفهم والعناية يجعل تلك المشاهد أكثر إثارةً بقليل. كل الكوريغرافيا ممتازة، لكن متعةً خاصة يمكن العثور عليها في «Small World»، و«Mr Goldstone»، و«Rose’s Turn»، و«You Gotta Get A Gimmick» (حيث أعاد مير ابتكار كوريغرافيا روبنز الأصلية).

لارا بولفر مذهلة بحق بدور لويز/جيپسي. في الفصل الأول لا تجذب الانتباه إليها، مكتفيةً بدور الابنة المنسية. أداؤها لأغنية «Little Lamb» رقيق وجميل. وبينما تراقب تولسا يرقص، تفضح عيناها جوع الشخصية إلى فرصةٍ لتُرى. ثم في الفصل الثاني، تبدأ تدريجياً في تولّي زمام حياتها، ومشهدها الرائع والحاسم مع «تِسي تورا» التي تؤديها أنيتا كومب بدقةٍ مثالية، يجعلها تتخلّص من اعتمادها على أوامر أمها، وتبدأ التحوّل بوتيرةٍ متسارعة، وصولاً إلى لحظة المرآة اللذيذة حقاً حين تقبل أخيراً جمالها. تتعامل بولفر مع التسلسل الذي تنبثق فيه «جيپسي» إلى الحياة والشهرة كراقصة تعرٍّ في عروض البيرلسك برشاقةٍ وبُعد نظر، والانتقال من مبتدئة مرتعبة إلى نجمة/ديڤا متمكّنة يأتي متعدد الطبقات ومحسوباً بعناية، بقدر أي تجسيدٍ لانحدار «الملك لير» إلى الجنون.

وهذا ينعكس أثره ليس عليها فقط، بل على ستاونتون أيضاً. تضمن بولفر أن «جيپسي» الخاصة بها لن تسير على خطى أمها. يمكنها أن تسامح أمها — وهي تفعل. المشهد الأخير بين بولفر وستاونتون مُسكر؛ وعدٌ بمستقبلٍ ليس قاتماً مثل الماضي. لا تنتهي Gypsy دائماً على نغمةِ أمل — لكنّها بالتأكيد النغمة الصحيحة التي ينبغي أن تُختتم بها، كما تُظهر بوضوحٍ بلوريّ رؤيةُ إنتاج كِنت. وبولفر هي المفتاح في ذلك.

هيربي دورٌ صعب؛ فهو مهم وغير مهم في آنٍ واحد. لا يُمنح الكثير ليعمل به، لكن من الضروري أن يكون محبوباً وأن تصدّق علاقته بـ«ماما روز». ينجح كيفن ويتلي في أداء الدور على نحوٍ لطيف، في الغالب لأن ستاونتون تبذل جهداً كبيراً في جعل إغواءها له وحاجتها إليه مفهومين وإنسانيين. ويستخدم وُدَّه الفطري بفاعلية.

جيما ساتون رائعة، متدلّعة ومتقلّبة، ككرةٍ وردية نابضة بالطاقة من الفظاعة الساحرة في دور «جون» المدلّلة على نحوٍ مُقزّز. والمُلهم بشكل خاص هو أن ممثلي الأطفال لكلٍّ منهم لزماتٌ وحركاتٌ تلتقطها الشخصيات البالغة حين تتسلّم الأدوار مع تقدّم العمر. مشهد الانتقال من المؤدي الطفل إلى المؤدي البالغ مُنفَّذ على نحوٍ بديع.

جميع الأدوار الأصغر مؤداة بمهارةٍ كبيرة؛ لا نشازات هنا، ولا ممثلين هامشيين. جولي لوغراند رائعة بدور الآنسة كراتشِت، نافورةٍ مشدودة من الازدراء والرسميّة، كلامها مكبوس ومقتضب كقصّة شعرها. «مستر غولدستون» الذي يؤديه جاك تشيسِك في نوبة غضبٍ هستيرية يبعث على السرور، وهاري ديكمان يستثمر «بوب» إلى أقصى حد.

لم أرَ قط ثلاثيّاً من راقصات التعري بهذه الجاذبية والتميّز والروعة الصريحة كما جمعه كِنت هنا. «مازيپا» التي تقدمها لويز غولد — أمازون/بوديسيا ممتلئة القوام على طريقة روبنز — مدهشة من كل ناحية: صوتاً وجسداً وكاريزما خالصة. «تِسي» التي تقدمها كومب، راقصة باليه متقدمة في السن قليلة الاتّزان لكن بقلبٍ من ذهب، هي الكمال (تصيب كل نكتة)، وتغني وترقص بحماسةٍ مضبوطة ومُركّزة؛ براعة خالصة. وتدخل لوغراند دخولاً مدهشاً بدور «إلكترا» السكرانة والمُسكِرة، ولا تفوّت لحظة لتتألّق.

أفضل ما في هذا الثلاثي — وربما أغربه — أنهم حقاً ثلاثي. النساء الثلاث يلعبن مع بعضهن، لا ضد بعضهن؛ لا تحاول إحداهن التفوّق على الأخرى. ومن قوة الدعم المتبادل ينبثق وهجٌ حقيقي من الفرح والطاقة والمتعة الرفيعة. وبحق، أوقفن العرض. «You Gotta Get a Gimmick» هو «رقم الساعة الحادية عشرة» الثاني في هذا العرض. هنا، إصابةٌ للهدف من كل النواحي.

إيميلدا ستاونتون تعيد تشكيل كل فكرةٍ حملتها يوماً عن «ماما روز» عبر تجسيدها الاستثنائي، بالغ التفصيل، شديد الكثافة والحيوية. «روز» لديها امرأةٌ حاقدة على من تخلّوا عنها، ولا سيما أمّها، وتحاول بعنادٍ أن تربط ابنتيها بها عبر المثابرة وقوة الإرادة المجردة. لكنها أيضاً امرأة صغيرة رقيقة قادرة على سحرٍ كبير وحسّية — في دخولها الأول تغدق ستاونتون سحرها على الجمهور؛ وعندما تلتقي هيربي أول مرة تستخدم أنوثتها بإيحاءٍ حسّي، بسهولةٍ وصدق.

تنطق ستاونتون جُملاً سُمعت مئات المرات — لكن حين تقولها، يبدو كأنها لم تُقَل من قبل. باستمرار، يداهم المرء اكتشاف — آه، هذا ما تعنيه تلك الجملة!

تغني «Some People» بسمٍّ مدهش، واضعةً — بثباتٍ وهدوء — معيار أدائها الصوتي: عالياً جداً، جداً. تحقق ستاونتون لحظاتٍ من جمالٍ صوتي حقيقي في المقاطع الأهدأ من «Small World»، و«You’ll Never Get Away From Me»، و«Together»، وتقدّم الأرقام الكبيرة بقوةٍ فعلية، سواء في الأداء الصوتي أو في تجسيد لحظة الشخصية المحددة. كلٌّ من «Everything’s Coming Up Roses» و«Rose’s Turn» حادّ، مُواجه، وكاشف.

ستاونتون آسرة في كل لحظة: تحرّك قطعة ديكور بينما يؤدي أطفالها، وتستدرج أشخاصاً مختلفين إلى الفعل، وتهمس بكلمات الألحان التي تُجبر من ترعاهم على أدائها، صامتةً ومنكوبةً ومحطمة حين تقرأ رسالة خيانة جون وتحاول التعافي منها، ثم تواجه عالم البيرلسك وتستوعبه، وتتظاهر بأنها غير مدمَّرة برحيل هيربي. كمٌّ هائل من الملمس والتفاصيل والتعقيد هنا؛ ما تفعله ستاونتون ليس أقل من مذهل.

الألم والحزن المُنهِك الذي تعيشه «ماما روز» حين تدرك أنها «تركت» ابنتيها كما تركتها أمها مُفاجئ وطاغٍ. «Rose’s Turn» محفور بالألم، لكن على خلفيةٍ واضحة لما كان يمكن أن يكون. وتضع ستاونتون بعنادٍ الأساس لانهيارها المدمّر طوال العرض؛ وعندما يقع، لا شك في سبب وقوعه أو ما الذي قاد إليه. إنه أداء معجز تماماً.

لا شك أن هذا الإنتاج ينبغي أن ينتقل إلى الوِست إند. سيكون جريمةً إن لم يفعل.

لمزيد من المعلومات عن Gypsy تفضل بزيارة موقع مسرح مهرجان تشيتشيستر