レビュー: ジプシー、チチェスター・フェスティバル・シアター ✭✭✭✭✭

イメルダ・スタウントン（ママ・ローズ役）。写真：Johan Persson　『ジプシー』　チチェスター・フェスティバル・シアター　2014年10月11日　★★★★★

1959年、燃えるように豪胆で華やかなブロードウェイ・スター、エセル・マーマンのための作品として『ジプシー』がブロードウェイで開幕し、700回強のロングランを記録しました。ジュール・スタインによる耳に残る説得力ある音楽、若きスティーヴン・ソンドハイムによる歌詞（マーマンは「無名にスコアを書かせない」として、作曲は認めなかったのは有名な話です）、そして演出・振付はジェローム・ロビンズ。トニー賞は8部門ノミネートされながら、受賞はゼロでした。

その14年後、ウエストエンド版で主役のママ・ローズを演じる予定だったのはエレイン・ストリッチでしたが、資金面の後ろ盾が得られず、代わってアンジェラ・ランズベリーが役を引き継ぎます。公演はブロードウェイへ移り、ランズベリーはトニー賞を獲得しました。

以来、ママ・ローズ役は「ブロードウェイ屈指のスター／ディーヴァのための当たり役」として語られ、タイン・デイリー、ベティ・バックリー、バーナデット・ピーターズ、パティ・ルポーン、トーヴァ・フェルドシュー、キャロライン・オコナーらが演じてきました。興味深いのは、バーナデット・ピーターズはローズ役でトニー賞を逃した一方、彼女が主演したサム・メンデス演出版は、（多くの賞を獲得した）アーサー・ローレンツ演出版（パティ・ルポーン主演）より約120回（約15週）長く上演されたことです。

『ジプシー』はマーマン／ルポーン型の“ゴリゴリのベルター”がママ・ローズを演じないと成立しない、などと考える浅はかな人もいます。そういう人は、ピーターズが「正しい声じゃない」という理由で彼女の演技を退けたりします。しかしママ・ローズは、卓越したミュージカル作品の中の“役”であり、複雑で、手強く、突き動かされ、並外れて印象的な女性です。怪物であるだけではありません。パワフルに歌い上げる人のための“ヒット曲連発装置”でもない。ランズベリー、デイリー、ピーターズ、オコナーは明らかにその点を理解し、それぞれ鮮烈で素晴らしい造形を見せました。ルポーンもある程度はそうでしたが、彼女のローズは確固として“ブラスィで圧の強いベルター路線”に位置づけられていました。

そして今、驚異的なイメルダ・スタウントンが、チチェスター・フェスティバル・シアターでの『ジプシー』再演でママ・ローズを演じています。演出はジョナサン・ケント、美術はアンソニー・ウォード、音楽監督はニコラス・スキルベック、そして疲れを知らぬスティーヴン・ミアによる見事で洒脱な（大部分はオリジナルに沿った）振付が付いています。

美しく、抱腹絶倒で、歌は見事、胸が張り裂けるほど切なく、それでいて元気をくれる――『ジプシー』の上演が到達し得る“ほぼ完璧”そのものです。史上屈指のミュージカルの、史上屈指のプロダクションの一つと言っていいでしょう。

ケントのビジョンはすべてが噛み合い、注目すべき場所へ焦点を合わせます――物語、そして登場人物たちの衝動と欲望へ。しかも主役3人だけでなく、全員に。ウォードの美術は、演劇性とヴォードヴィルの気配を常に漂わせつつ、決して邪魔にならない絶妙さ。古風でありながら不思議と躍動感のあるプロセニアム・アーチが舞台両脇に立ち、その側面には、観客に「いま見ている場面の性質」を手短に示す“カード”のような表示が現れます。かつて劇場の片隅で、薄着の若い女優が掲示板の札を入れ替えていた時代の、現代版とでも言うべき趣向です。

装置は古典的で、前後に動くトラック（舞台ワゴン）が多用され、作品の時代感をいっそう強めます。一方で要所では、落とし戸やせり上がりを用いて驚きや可笑しみ、あるいは切なさを加え、魔法のような瞬間を際立たせます。衣装は終始素晴らしく、意図的に“みすぼらしく”見せる場面でさえ、誰もがちゃんと魅力的に見える。あの牛は傑作です。そしてミス・ジプシー・ローズ・リーが本領を発揮し始めると、衣装は文字どおり圧巻になります。

スキルベックはオーケストラピットで非常に優れた仕事をしており、弦がほとんどいないという痛ましい不足を、編曲で大きく補っています。このスコアは要所で弦があると格段に映えるので、不在は確かに堪えました。それでもスキルベックのオーケストレーションのおかげで、豊潤で熟した音楽が薄っぺらく感じる瞬間はありません。テンポは引き締まり、カンパニー全体のディクションは見事――一語たりとも聞き逃さない。ピットの演奏は実に美味で、嬉しくなるほどです。

ミアはダンス面でも大仕事を成し遂げています。タルサの「All I Need Is The Girl」は息をのむ出来で、タルサの夢、気障っぽさ、スタイル、可能性を丸ごと凝縮して見せます。ダン・バートンは徹底的に男性的で、エランに満ち、あらゆる一歩が完璧。ナンバー全体が輝きます。ミュージカルの第1幕に“11時のナンバー”が来るのは稀ですが、バートンとミアはこれをまさにそれとして成立させています。

ミアの鋭い洞察が特に光るのは、ママ・ローズ一座の子どもたちが踊る振付を「ミア自身が作りそうな動き」ではなく、「ローズなら作りそうなステップ」にしている点です。こうした配慮が、あの場面群をもう一段スリリングにします。どの振付も素晴らしいですが、とりわけ「Small World」「Mr Goldstone」「Rose’s Turn」「You Gotta Get A Gimmick」（ここではロビンズのオリジナル振付を再現）には格別の喜びがあります。

ルイーズ／ジプシー役のララ・パルヴァーは、まさに圧巻です。第1幕では自分から目立とうとせず、忘れられた娘でいることに甘んじている。彼女の「Little Lamb」は柔らかく美しい。タルサの踊りを見つめる眼差しには、注目されたいという飢えがにじみます。そして第2幕、彼女はゆっくりと人生の主導権を握り始め、アニタ・コームが完璧に演じるテッシー・チュラとの見事な重要場面で、母の“指図”への依存を脱ぎ捨て、変貌は加速します。やがて、鏡の前の極上の瞬間――ついに自分の美しさを受け入れる場面へ。パルヴァーは、ジプシーがバーレスクのストリッパーとして生命と名声を得ていく過程を、気品と繊細さで描き、怯えた新人から熟練のディーヴァ／スターへと移行する変化は、まるで『リア王』の狂気への転落を演じるのと同じくらい多層的で緻密です。

それが彼女自身だけでなく、スタウントンにとっても大きな実りとなります。パルヴァーは、自分のジプシーが母の轍を踏まないことを明確にします。母を許すことができる――そして実際に許す。パルヴァーとスタウントンによる終幕の場面は陶酔的で、過去ほど暗くはない未来の約束が漂う。『ジプシー』が常に希望で終わるとは限りませんが、ケントのプロダクションが示すように、ここは希望で締めるのが間違いなく正しい。その明晰さは水晶のようで、そしてパルヴァーがその鍵を握っています。

ハービーは難しい役です。重要でありながら、どこか取るに足らない。与えられる材料は多くありませんが、好感が持てて、ママ・ローズとの関係が信じられることが不可欠です。ケヴィン・ウェイトリーはうまくこなしていますが、その多くは、スタウントンがハービーへの誘惑と必要性を、人間的で理解可能なものにしているおかげでしょう。彼は生来の人の良さを効果的に使っています。

ジェンマ・サットンは、甘やかされきったジューンを、エネルギッシュで最悪な（褒め言葉です）ピンクの塊として見事に演じます。特に冴えているのは、子役たちが持つ癖や所作を、大人になった同役の俳優が拾って引き継ぐこと。子どものパフォーマーから大人のパフォーマーへ移る転換場面は、素晴らしく仕上がっています。

小さな役もすべて高い技量で演じられ、ここには“外れ”がありません。小さな役者などいない。ジュリー・ルグランは、ミス・クラチットを、冷ややかな軽蔑と形式性の清冽な泉として鮮烈に体現し、言葉遣いは髪型同様にきっちりと固く、歯切れがいい。ジャック・チシックの憤死寸前のミスター・ゴールドストーンは痛快で、ハリー・ディックマンはポップという役から最大限を引き出しています。

ケントがここで揃えたストリッパー3人組ほど、魅力的で、際立っていて、とにかく最高なトリオを私は見たことがありません。ルイーズ・ゴールドの豊満なアマゾネス／ボーディシア風のマゼッパは、歌・身体性・圧倒的カリスマ、そのすべてが途方もない。コームの少し天然で情に厚い年配バレリーナ、テッシーは完璧（ジョークがすべて決まる）で、制御された、方向づけられた熱量で歌い踊る――純度の高いブリオです。ルグランは酔っていて、同時に人を酔わせるエレクトラとして驚くべき登場を果たし、輝く機会を一瞬たりとも逃しません。

このトリオの最良で、おそらく最も珍しい点は、本当に“トリオ”であること。3人は張り合うのではなく、互いに遊び合い、誰も誰かを食おうとしない。その支え合いの強さから、喜びとエネルギー、そして極上の娯楽性が燦然と立ち上がります。客席が公演を止める（拍手で中断させる）のも当然です。「You Gotta Get a Gimmick」は、この作品における2つ目の“11時のナンバー”。あらゆる意味でど真ん中の命中弾です。

イメルダ・スタウントンは、驚くほど精緻で、生命力に満ちた強烈な造形によって、ママ・ローズについてあなたが抱いていた概念を、ことごとく塗り替えます。彼女のローズは、自分を置いて去った者たち――とりわけ実の母――への怨みを抱え、執念と意志の力で娘たちを自分に縛りつけようとします。けれど同時に、彼女は小柄で可憐で、大きな魅力と官能を備えた女性でもある。初登場からスタウントンは観客に惜しみなく魅力を振りまき、ハービーに初めて会う場面では女性的な武器を自然に、真に官能的に効かせてみせます。

何百回も聞かれてきた台詞を彼女が口にすると、それがまるで初めて発せられた言葉のように響きます。繰り返し、啓示のような瞬間が訪れる――ああ、この台詞はそういう意味だったのか、と。

「Some People」を、驚くほどの毒で歌い、彼女の歌唱の基準値を、冷静に、容赦なく、非常に高いところへ設定します。スタウントンは「Small World」「You’ll Never Get Away From Me」「Together」の柔らかな箇所で真の声の美を達成し、大ナンバーでは歌としても演技としても本物の力で押し切ります。「Everything’s Coming Up Roses」も「Rose’s Turn」も灼けつくようで、対峙せざるを得ず、そして新しい発見に満ちています。

スタウントンはどの瞬間も目が離せません。子どもたちが演じる最中に小道具を動かし、人々を巧みに動かし、担当の子どもに歌わせる曲の歌詞を口元だけでなぞり、ジューンの裏切りの手紙を読み、立ち直ろうとしながら沈黙のまま悲嘆に砕け、バーレスクの世界に直面して取り込み、ハービーが去ったことに打ちのめされていないふりをする。ここには質感と細部と複雑さが膨大にあり、スタウントンの仕事は“並外れた”の一語に尽きます。

ママ・ローズが、自分が娘たちを「置いてきた」のだと気づく瞬間――それが、かつて母が自分を置いて去ったのと同じように――そこで彼女が味わう痛みと消耗する悲嘆は、衝撃的で圧倒的です。「Rose’s Turn」には痛みが刻み込まれていますが、その背後には「本来あり得たかもしれない人生」という明確な輪郭がある。そしてスタウントンは、破滅的な崩壊に至る土台を、作品全体を通して断固として積み上げています。いざ崩壊が訪れたとき、なぜ起きたのか、何が原因なのかに疑いの余地はありません。まさに奇跡の演技です。

このプロダクションがウエストエンドに進出すべきことは疑いありません。そうならないのは罪です。

『ジプシー』の詳細はチチェスター・フェスティバル・シアター公式サイトへ