समीक्षा: जिप्सी, चिचेस्टर फेस्टिवल थियेटर ✭✭✭✭✭

इमेल्डा स्टॉन्टन ‘मॉम्मा रोज़’ के रूप में। फोटो: जोहान पर्सन Gypsy Chichester Festival Theatre 11 October 2014 5 Stars

1959 में, धधकती, दमदार ब्रॉडवे स्टार एथेल मर्मन को केंद्र में रखकर तैयार किया गया यह शो ब्रॉडवे पर खुला और 700 से कुछ ज़्यादा प्रदर्शनों तक चला। Gypsy में जूली स्टाइन का सुर-लहरियों से भरा, पकड़ बनाने वाला स्कोर था, गीत एक युवा स्टीफ़न सॉन्डहाइम के (मर्मन किसी अनजान से स्कोर लिखवाने नहीं देती थीं), और निर्देशन व कोरियोग्राफी जेरोम रॉबिन्स ने की थी। 8 श्रेणियों में नामांकन के बावजूद इसे कोई टोनी अवॉर्ड नहीं मिला।

चौदह साल बाद, एलेन स्ट्रिच को वेस्ट एंड प्रोडक्शन में मुख्य भूमिका ‘मॉम्मा रोज़’ निभानी थी, लेकिन फंडिंग नहीं मिल सकी; नतीजतन यह रोल एंजेला लैंसबरी ने लिया, और प्रोडक्शन ब्रॉडवे ट्रांसफ़र हुआ जहाँ उन्होंने टोनी अवॉर्ड जीता।

तब से, ‘मॉम्मा रोज़’ को अक्सर सबसे बड़ी ब्रॉडवे स्टार्स/डीवाज़ के लिए एक शोपीस भूमिका माना गया है: टाइन डेली, बेट्टी बकली, बर्नडेट पीटर्स, पैटी लुपोन, टोवा फेल्डशू और कैरोलाइन ओ’कॉनर। दिलचस्प बात यह है कि बर्नडेट पीटर्स को ‘रोज़’ के लिए टोनी नहीं मिला, लेकिन जिस सैम मेंडेस प्रोडक्शन में वे थीं, वह करीब 120 परफ़ॉर्मेंसेज़ (या 15 हफ्ते) तक चला—बहु-पुरस्कार विजेता आर्थर लॉरेंट्स प्रोडक्शन से भी ज़्यादा, जिसमें पैटी लुपोन थीं।

कई मूर्ख लोग मानते हैं कि Gypsy ‘मर्मन/लुपोन’ टाइप की परफ़ॉर्मर के बिना काम नहीं कर सकता; यही लोग पीटर्स की परफ़ॉर्मेंस को यह कहकर खारिज करते हैं कि उनके पास “सही आवाज़” नहीं है। ये लोग समझते नहीं कि ‘मॉम्मा रोज़’ असाधारण म्यूज़िकल थिएटर के एक टुकड़े का किरदार है—और उसे निभाने के कई रास्ते हैं, क्योंकि वह जटिल, कठिन, प्रेरित और बेहद उल्लेखनीय महिला है। वह सिर्फ़ एक ‘मॉन्स्टर’ नहीं, न ही किसी बेल्टर के लिए हिट धुनें ठोक देने का बहाना—चाहे रोमांचक हो या नहीं। लैंसबरी, डेली, पीटर्स और ओ’कॉनर ने यह बात बिल्कुल समझी और हर एक ने जीवंत, यादगार व्याख्या दी; सीमित तौर पर लुपोन ने भी, लेकिन उनका चित्रण साफ़ तौर पर दमदार बेल्टर वाले खांचे में था।

अब आश्चर्यजनक इमेल्डा स्टॉन्टन, चिचेस्टर फ़ेस्टिवल थिएटर में Gypsy के इस रिवाइवल में ‘मॉम्मा रोज़’ प्रस्तुत कर रही हैं—निर्देशन जोनाथन केंट का है, डिज़ाइन एंथनी वॉर्ड का, म्यूज़िकल डायरेक्शन निकोलस स्किलबेक का, और अथक स्टीफ़न मियर की शानदार, स्टाइलिश (और अधिकतर मूल) कोरियोग्राफी के साथ।

यह प्रोडक्शन खूबसूरत है, बेहद मज़ेदार, लाजवाब तरीके से गाया हुआ, दिल तोड़ने वाला और साथ ही हौसला बढ़ाने वाला—यानी Gypsy जितना परफ़ेक्ट कभी हो सकता है, उसके बेहद करीब। यह, अब तक के महानतम म्यूज़िकल्स में से एक, के सबसे महान प्रोडक्शन्स में से एक है।

केंट की यह दृष्टि हर स्तर पर बैठती है और ध्यान वहीं टिकाती है जहाँ होना चाहिए: कहानी पर, और किरदारों की प्रेरणाओं व इच्छाओं पर—सिर्फ़ तीन लीड्स पर नहीं, सब पर। वॉर्ड का डिज़ाइन थिएट्रिकलिटी और वॉडविल की भावना को स्थायी, पर कभी दखल न देने वाली मौजूदगी बनाकर रखता है: एक पुराने ज़माने की, लेकिन किसी तरह उर्जावान प्रोसीनियम आर्च है, जिसके किनारों पर कार्ड्स की तरह संकेत उभरते हैं—दर्शकों को इस बात का ‘शॉर्टहैंड’ नोट देते हुए कि वे किस तरह का सीन देख रहे हैं; मानो उस पुराने चलन का आधुनिक रूप, जहाँ थिएटर के एक किनारे पर कम कपड़ों में सजी-संवरी इनजेन्यू स्टैंड पर बोर्ड बदलती रहती थी।

डिज़ाइन का यह पुराने ढंग का रुख—बहुत सारे ट्रक्स हैं जो आगे-पीछे चलते हैं—उस दौर का एहसास और मजबूत करता है जिसमें Gypsy सेट है; लेकिन अहम पलों पर वॉर्ड ट्रैपडोर्स और ऊपर उठते प्लेटफ़ॉर्म्स का इस्तेमाल करके चौंकाते हैं, आकर्षण या करुणा जोड़ते हैं, या किसी जादुई क्षण को उभार देते हैं। कॉस्ट्यूम्स शुरुआत से अंत तक कमाल हैं; सब हमेशा अच्छे दिखते हैं—यहाँ तक कि जब जान-बूझकर उन्हें ‘खराब’ दिखाया जा रहा हो। गाय वाला सीन तो एक मास्टरपीस है। और जब मिस ‘जिप्सी रोज़ ली’ अपनी असली चमक में आती हैं, उनके आउटफ़िट्स सनसनीखेज़ हैं।

स्किलबेक ऑर्केस्ट्रा पिट में शानदार काम करते हैं और उनकी ऑर्केस्ट्रेशन्स स्ट्रिंग्स की हैरान कर देने वाली कमी को काफी हद तक ढक देती हैं। इस स्कोर को कुछ जगहों पर स्ट्रिंग्स से सचमुच बड़ा लाभ होता है, और उनकी अनुपस्थिति बहुत खली। फिर भी स्किलबेक की ऑर्केस्ट्रेशन्स ने सुनिश्चित किया कि यह समृद्ध, पका-पका स्कोर कभी पतला या फीका न लगे। टेम्पी चुस्त थे और पूरी कंपनी की डिक्शन बेहतरीन—एक शब्द भी छूटा नहीं। पिट से बजाने का अंदाज़ वाकई लज़ीज़ और दिलकश है।

डांस विभाग में मियर ने ज़बरदस्त काम किया है। टुल्सा का ‘All I Need Is The Girl’ साँस रोक देने जितना अच्छा है—टुल्सा के सपनों, ठाठ, स्टाइल और संभावनाओं को पूरी तरह समेटे हुए। डैन बर्टन, पूरी तरह मर्दाना और शान से टपकते हुए, हर स्टेप को परफ़ेक्ट बनाते हैं और पूरा नंबर दमक उठता है। आम तौर पर म्यूज़िकल्स के पहले एक्ट में ‘11 o’clock number’ कम ही मिलता है, लेकिन बर्टन और मियर इसे बिल्कुल वैसा ही बना देते हैं।

मियर की खास समझ इस बात में दिखती है कि ‘मॉम्मा रोज़’ की ट्रूप के बच्चे जो कोरियोग्राफी इस्तेमाल करते हैं, वह वैसी लगती है जैसी रोज़ ने खुद गढ़ी होती—मियर ने नहीं। ऐसी अंतर्दृष्टि और सावधानी उन सारे दृश्यों को कुछ और ही रोमांचक बना देती है। पूरी कोरियोग्राफी उत्कृष्ट है, लेकिन खास आनंद ‘Small World’, ‘Mr Goldstone’, ‘Rose’s Turn’ और ‘You Gotta Get A Gimmick’ में मिलता है (जहाँ मियर ने मूल रॉबिन्स कोरियोग्राफी को फिर से रचा है)।

लारा पुल्वर, लुईज़/जिप्सी के रूप में, सचमुच सनसनीखेज़ हैं। पहले एक्ट में वे खुद पर ध्यान नहीं खींचतीं—भूली-बिसरी बेटी बने रहने में संतुष्ट। ‘Little Lamb’ की उनकी प्रस्तुति मुलायम और खूबसूरत है। टुल्सा को नाचते देखते समय उनकी आँखें, उनके किरदार की ‘देखे जाने’ की भूख को उजागर कर देती हैं। फिर, दूसरे एक्ट में, वे धीरे-धीरे अपनी ज़िंदगी की कमान संभालती हैं और अनीता कॉम्ब की एकदम परफ़ेक्ट टेसी टुरा के साथ उनका शानदार, निर्णायक सीन—उन्हें माँ के हुक्म पर निर्भर रहने से मुक्त करता है; और रूपांतरण तेज़ी से शुरू हो जाता है, जो अंततः उस लाजवाब ‘मिरर’ मोमेंट तक ले जाता है जहाँ वे आखिरकार अपनी ही सुंदरता को स्वीकार करती हैं। पुल्वर उस पूरे सिलसिले को, जिसमें जिप्सी एक बर्लेस्क स्ट्रिपर के रूप में ज़िंदगी और शोहरत पाती है, गरिमा और सूक्ष्मता के साथ संभालती हैं; और डरी-सहमी नौसिखिया से निपुण डीवा/स्टार तक का संक्रमण उतना ही परतदार और सावधानी से साधा हुआ है जितना ‘किंग लियर’ के पागलपन में उतरने की किसी भी श्रेष्ठ व्याख्या में होता है।

और इसका फल सिर्फ़ उनके लिए नहीं, स्टॉन्टन के लिए भी मिलता है। पुल्वर यह सुनिश्चित करती हैं कि उनकी जिप्सी, अपनी माँ के नक्शेकदम पर नहीं चलेगी। वह अपनी माँ को माफ़ कर सकती है—और करती भी है। पुल्वर और स्टॉन्टन के बीच अंतिम सीन नशीला-सा है; ऐसे भविष्य का वादा करता हुआ जो अतीत जितना स्याह नहीं। हर बार Gypsy उम्मीद की धुन पर खत्म नहीं होता—लेकिन केंट का प्रोडक्शन जिस स्फटिक-सी स्पष्टता के साथ दिखाता है, उसके हिसाब से यही सही अंत-स्वर है। और इसमें पुल्वर की भूमिका निर्णायक है।

हर्बी एक कठिन भूमिका है; वह एक साथ बेहद अहम भी है और कुछ हद तक गौण भी। उसे करने को बहुत ज्यादा नहीं मिलता, लेकिन यह ज़रूरी है कि वह पसंद आने योग्य हो और आप ‘मॉम्मा रोज़’ के साथ उसके रिश्ते पर यक़ीन कर सकें। केविन व्हेटली यह हिस्सा अच्छी तरह निभा लेते हैं—ज़्यादातर इसलिए कि स्टॉन्टन इतनी मेहनत से हर्बी के प्रति रोज़ के आकर्षण और उसकी ज़रूरत को मानवीय और समझ में आने लायक बनाती हैं। व्हेटली अपनी सहज मिलनसारिता का अच्छा इस्तेमाल करते हैं।

जेम्मा सटन, बेहद बिगड़ी हुई जून के रूप में, कमाल की हैं—ऊर्जा से भरा, मचलता-इठलाता, गुलाबी गोला, और पूरी तरह शानदार ‘भयानकपन’। खास तौर पर प्रेरित वह तरीका है जिसमें हर बाल कलाकार की कुछ खास हरकतें (मैनरिज़्म) होती हैं, जिन्हें किरदारों के बड़े होने पर वही वयस्क कलाकार आगे उठाते हैं। बच्चे कलाकार से वयस्क कलाकार में बदलने वाला ट्रांज़िशन सीन बहुत खूबसूरती से किया गया है।

सभी छोटे रोल्स भी बड़े कौशल से निभाए गए हैं; यहाँ कोई बेसुरा नोट नहीं, कोई छोटा खिलाड़ी नहीं। जूली लेग्राँड, मिस क्रैचिट के रूप में, सनसनीखेज़ हैं—तिरस्कार और औपचारिकता का सुघड़, तीखा फव्वारा; उनका भाषण उतना ही कसा-बंधा और चाक-चौबंद है जितने उनके बाल। जैक चिसिक का आपे से बाहर ‘मिस्टर गोल्डस्टोन’ बड़ा आनंद देता है, और हैरी डिकमैन ‘पॉप’ से हर संभव काम निकलवा लेते हैं।

केंट ने यहाँ जो स्ट्रिपर्स की तिकड़ी जुटाई है, वैसी आकर्षक, उल्लेखनीय और सचमुच शानदार तिकड़ी मैंने कभी नहीं देखी। लुईज़ गोल्ड की रूबेनेसक अमेज़न/बोडिसिया—मेज़ेप्पा—हर तरह से जबरदस्त है: आवाज़ में, देहभाषा में, और शुद्ध करिश्मे में। कॉम्ब की थोड़ी-सी भुलक्कड़, दिल की सोने-सी, उम्रदराज़ बैलेरीना टेसी परफ़ेक्शन है (हर जोक लैंड करती है) और वे नियंत्रित, सँवारे हुए जोश के साथ गाती और नाचती हैं; शुद्ध ब्रियो। लेग्राँड नशे में और नशा चढ़ा देने वाली इलेक्ट्रा के रूप में हैरतअंगेज़ एंट्री करती हैं और चमकने का एक भी मौका नहीं छोड़तीं।

इस तिकड़ी की सबसे बेहतरीन—और शायद सबसे असामान्य—बात यह है कि वे सचमुच एक तिकड़ी हैं। ये तीनों महिलाएँ एक-दूसरे के साथ खेलती हैं, एक-दूसरे के खिलाफ नहीं; कोई भी दूसरे से आगे निकलने की कोशिश नहीं करता। और उनके आपसी सहारे की ताकत से खुशी, ऊर्जा और उम्दा मनोरंजन की एक सच्ची चमक पैदा होती है। बिल्कुल सही मायने में, उन्होंने शो रोक दिया। ‘You Gotta Get a Gimmick’ इस शो का दूसरा ‘11 o’clock number’ है—और यहाँ, हर लिहाज़ से, सटीक निशाना।

इमेल्डा स्टॉन्टन, ‘मॉम्मा रोज़’ के बारे में आपके अब तक के हर ख़याल को अपनी असाधारण, अविश्वसनीय रूप से सूक्ष्म और जीवन्त तीव्र व्याख्या से बदल देती हैं। उनकी रोज़ उन लोगों से खिन्न है जो उसे छोड़कर चले गए—खासकर उसकी अपनी माँ—और वह अपनी अडिगता और इच्छाशक्ति के बल पर अपनी बेटियों को अपने से बांधकर रखने की ज़िद करती है। लेकिन वह एक छोटी, नाज़ुक-सी महिला भी है, जिसमें बड़ा आकर्षण और कामुकता है—पहली एंट्री में ही स्टॉन्टन दर्शकों पर आकर्षण लुटाती हैं; और जब वे पहली बार हर्बी से मिलती हैं, तो अपने स्त्री-हथियारों का इस्तेमाल सहज और सच्चे sensual असर के लिए करती हैं।

स्टॉन्टन ऐसे संवाद बोलती हैं जो सैकड़ों बार सुने गए हैं—लेकिन उनके मुंह से निकलते ही लगता है, जैसे इन्हें पहले कभी कहा ही नहीं गया। बार-बार एक-एक पंक्ति पर ‘रिवेलेशन’ होता है—अरे, इसका मतलब तो यह है!

वे ‘Some People’ को चौंका देने वाले ज़हर के साथ गाती हैं, और शांत, अडिग ढंग से अपनी वोकल परफ़ॉर्मेंस का मानक तय कर देती हैं: बहुत, बहुत ऊँचा। ‘Small World’, ‘You’ll Never Get Away From Me’ और ‘Together’ के नरम हिस्सों में स्टॉन्टन सच्ची वोकल सुंदरता के पल हासिल करती हैं, और बड़े नंबर्स को असली ताकत के साथ पेश करती हैं—आवाज़ के लिहाज़ से भी और उस पल के चरित्र-निर्वाह के लिहाज़ से भी। ‘Everything’s Coming Up Roses’ और ‘Rose’s Turn’ दोनों ही धधकते, सामना करवाने वाले और आंखें खोल देने वाले हैं।

स्टॉन्टन हर पल में सम्मोहक हैं: बच्चों के परफ़ॉर्म करते समय कोई प्रॉप सरकाना, अलग-अलग लोगों को काम में झोंकने के लिए मनाना, उन धुनों के बोल चुपचाप होंठों पर दोहराना जिन्हें वे अपने बच्चों से जबरन करवाती हैं, जून के धोखे-भरे पत्र को पढ़ते समय और उससे उबरते हुए खामोश, शोकाकुल और टूटी हुई लगना, बर्लेस्क की दुनिया से टकराकर फिर उसे आत्मसात कर लेना, हर्बी के चले जाने से भीतर से तबाह होते हुए भी दिखावा करना कि कुछ नहीं हुआ। यहाँ इतनी बनावट, इतनी बारीकी और इतनी जटिलता है; स्टॉन्टन जो करती हैं, वह असाधारण से कम नहीं।

जब मॉम्मा रोज़ को एहसास होता है कि उसने अपनी बेटियों को उसी तरह “छोड़ दिया” है जैसे कभी उसकी माँ ने उसे छोड़ा था, तब वह जो दर्द और थका देने वाला शोक महसूस करती है, वह चौंका देने वाला और अभिभूत कर देने वाला है। ‘Rose’s Turn’ दर्द से उकेरा गया है, लेकिन एक साफ़ पृष्ठभूमि के साथ—कि क्या कुछ हो सकता था। और स्टॉन्टन पूरे प्रोडक्शन में लगातार अपने विनाशकारी ब्रेकडाउन की ज़मीन तैयार करती रहती हैं; जब वह पल आता है, तो न उसके होने पर कोई शक रहता है, न इस पर कि वह क्यों हो रहा है या किस वजह से। यह एक चमत्कारिक परफ़ॉर्मेंस है।

इसमें कोई शक नहीं कि इस प्रोडक्शन को वेस्ट एंड तक पहुँचना चाहिए। अगर ऐसा न हुआ, तो यह अपराध होगा।

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