З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

  • З 1999 року

    Перевірені новини та рецензії

  • 26

    років

    Найкраще з британського театру

  • Офіційні квитки

  • Оберіть свої місця

РЕЦЕНЗІЯ: «Циганка» (Gypsy), Chichester Festival Theatre ✭✭✭✭✭

Дата публікації

Автор статті:

Стівен Коллінз

Share

Імельда Стонтон у ролі Мами Роуз. Фото Йохана Перссона Gypsy (Циганка) Chichester Festival Theatre 11 жовтня 2014 5 зірок

У 1959 році мюзикл, створений спеціально для яскравої та зухвалої зірки Бродвею Етель Мерман, відкрився на Бродвеї та витримав понад 700 вистав. «Циганка» (Gypsy) могла похвалитися мелодійною та захопливою партитурою Джулі Стайна, лірикою молодого Стівена Сондгайма (Мерман не дозволила б писати музику новачкові), а режисером і хореографом виступив Джером Роббінс. Вона не отримала жодної премії «Тоні», попри номінацію у восьми категоріях.

Чотирнадцять років по тому Елейн Стрітч мала зіграти головну роль, Маму Роуз, у постановці у Вест-Енді, але фінансування не знайшлося, тому роль дісталася Анджелі Ленсбері. Вистава переїхала на Бродвей, де Ленсбері здобула свою нагороду «Тоні».

З того часу роль Мами Роуз вважається бенефісною для найвеличніших зірок та дів Бродвею: Тайн Дейлі, Бетті Баклі, Бернадетт Пітерс, Патті Люпон, Тови Фелдшу та Керолайн О’Коннор. Цікаво зауважити, що Бернадетт Пітерс не виграла «Тоні» за роль Роуз, але постановка Сема Мендеса, в якій вона грала, йшла приблизно на 120 вистав (або 15 тижнів) довше, ніж відзначена багатьма нагородами постановка Артура Лорентса з Патті Люпон у головній ролі.

Багато невігласів вважають, що «Циганка» не може існувати без виконавиці в стилі Мерман чи Люпон у ролі Мами Роуз; це ті люди, які відкидають гру Пітерс, бо у неї, мовляв, «не той голос». Це люди, які не розуміють, що Мама Роуз — це персонаж у надзвичайному творі музичного театру, і є багато способів її зіграти, адже вона — складна, важка, цілеспрямована й дивовижна жінка. Вона не просто монстр чи привід для співачки в стилі «белтинг» вигукувати хіти, драйвово чи як інше. Ленсбері, Дейлі, Пітерс та О’Коннор це чітко розуміли й кожна представила яскравий, непересічний образ; певною мірою це вдалося і Люпон, хоча вона твердо трималася канону гучного та різкого виконання.

Неймовірна Імельда Стонтон зараз презентує свою Маму Роуз у поновленій постановці «Циганки» у Chichester Festival Theatre під керівництвом режисера Джонатана Кента. Художник-постановник — Ентоні Ворд, музичний керівник — Ніколас Скілбек, а чудова та стильна (і здебільшого оригінальна) хореографія належить невтомному Стівену Міру.

Це прекрасна, дотепна, казково заспівана, зворушлива та надихаюча вистава — настільки близька до досконалості, наскільки це взагалі можливо для «Циганки». Це одна з найкращих постановок одного з найвеличніших мюзиклів усіх часів.

У баченні Кента все ідеально поєднується і фокусує увагу там, де це необхідно: на історії, прагненнях і бажаннях героїв — усіх без винятку, а не лише трьох головних. Сценографія Ворда дозволяє відчути театральність і водевільну атмосферу, яка присутня постійно, але ненав'язливо: старомодна, проте енергійна арка просценіуму, по боках якої з'являються таблички (аналог карток у стародавньому театрі), що підказують глядачеві характер наступної сцени — сучасний еквівалент напівоголеної інженю, яка змінює дошки на підставці збоку сцени.

Старомодний підхід до декорацій — безліч рухомих платформ, що їздять туди-сюди — підсилює відчуття епохи, в яку відбувається дія, але у ключові моменти Ворд використовує люки та підйомні механізми, щоб здивувати глядача, додати шарму, трагізму або підкреслити магію моменту. Костюми просто чудові; кожен виглядає бездоганно навіть тоді, коли за сюжетом має виглядати кепсько. Корова — це справжній шедевр. А коли Міс Джипсі Роуз Лі виходить на передній план, її вбрання вражає.

Скілбек провів чудову роботу в оркестровій ямі, а його оркестровки неабияк рятують ситуацію за відсутності достатньої кількості струнних. Ця партитура дуже виграє від скрипок у ключових моментах, і їхня нестача була відчутною. Однак аранжування Скілбека забезпечило багате, насичене звучання, яке ні разу не здалося пласким чи слабким. Темпи були бадьорими, а дикція всієї трупи — видатною: жодне слово не загубилося. Гра оркестру — справжня насолода.

Мір виконав колосальну роботу над танцювальною частиною. Номер Талси «All I Need Is The Girl» захоплює дух, повністю втілюючи мрії, шик, стиль та потенціал героя. Ден Бертон, по-чоловічому привабливий та сповнений енергії, відточує кожен крок до досконалості, і весь номер просто сяє. Рідко коли в першій дії мюзиклу буває номер рівня фінального акту («11 o’clock number»), але Бертон і Мір зробили його саме таким.

Мір проявив особливу проникливість, подбавши про те, щоб хореографія дітей у трупі Мами Роуз виглядала так, ніби її ставила вона сама, а не професіонал. Така увага до деталей робить ці сцени куди більш захопливими. Усі танці чудові, але особливу радість приносять «Small World», «Mr Goldstone», «Rose’s Turn» та «You Gotta Get A Gimmick» (де Мір відтворив оригінальну хореографію Роббінса).

Лара Пулвер просто сенсаційна в ролі Луїзи/Джипсі. У першій дії вона не привертає до себе уваги, задовольняючись роллю забутої доньки. Її виконання «Little Lamb» ніжне та прекрасне. Поки вона спостерігає за танцем Талси, її очі видають приховане бажання бути поміченою. Потім, у другій дії, вона поступово бере життя у свої руки. У розкішній критичній сцені з бездоганною Тіссі Тюрою у виконанні Аніти Комб Луїза позбувається залежності від материнського схвалення, і трансформація стрімко набирає обертів, ведучи до чудової сцени перед дзеркалом, де вона нарешті приймає власну красу. Пулвер з грацією та витонченістю передає шлях Джипсі до слави зірки бурлеску; перехід від наляканої новачки до досвідченої діви/зірки настільки багатогранний та ретельно вибудуваний, що нагадує за глибиною падіння короля Ліра у божевілля.

І це дає результат не лише для неї, а й для Стонтон. Пулвер гарантує, що її Джипсі не піде стопами матері. Вона може пробачити матір — і вона робить це. Фінальна сцена між Пулвер та Стонтон приголомшує; це обіцянка майбутнього, яке не буде таким похмурим, як минуле. «Циганка» не завжди закінчується на ноті надії, але це однозначно правильна нота для завершення, що виразно демонструє постановка Кента. І роль Пулвер у цьому ключова.

Гербі — складна роль; він одночасно і ключовий, і другорядний персонаж. У нього не так багато матеріалу для роботи, але принципово важливо, щоб він був симпатичним глядачеві і щоб ви вірили в його стосунки з Мамою Роуз. Кевін Вотлі непогано впорався з цією партією, здебільшого завдяки зусиллям Стонтон, яка зробила своє зваблення Гербі та потребу в ньому зрозумілими й людяними. Він вдало використав свою природну привітність.

Джемма Саттон була неймовірним, надутим і манірним рожевим клубком енергійного жаху в ролі страшенно розбещеної Джун. Особливо надихає те, як діти-актори передають манери, які потім підхоплюють дорослі виконавці тих самих ролей. Сцена переходу від дітей на сцені до дорослих зроблена майстерно.

Усі другорядні ролі зіграні з великою майстерністю; тут немає слабких місць чи дрібних гравців. Джулі Легранд сенсаційна в ролі манірної та сповненої зневаги міс Кретчітт — її мова така ж сувора й лаконічна, як і її зачіска. Розлючений містер Голдстоун у виконанні Джека Чіссіка — це суцільна насолода, а Гаррі Дікман витискає максимум із ролі Попа.

Я ніколи не бачив тріо стриптизерок настільки привабливим, дивовижним і просто фантастичним, як те, що зібрав Кент. Мазепа у виконанні Луїзи Голд — пишнотіла амазонка-Боудіка — грандіозна в усьому: вокально, фізично та завдяки неймовірній харизмі. Тіссі у виконанні Аніти Комб — дещо легковажна старіюча балерина з золотим серцем — це сама досконалість (вона влучає у кожний жарт), вона співає та танцює з неймовірним запалом; чисте бріо. Легранд здійснює приголомшливий вихід у ролі п’янкої Електри й не втрачає жодної миті, щоб засяяти.

Найкраще і, мабуть, найбільш незвичне в цьому тріо — це те, що вони дійсно команда. Три жінки грають одна з одною, а не одна проти одної; ніхто не намагається затьмарити колегу. І завдяки цій синергії народжується справжнє сяйво радості, енергії та першокласного розваги. Цілком заслужено вони зірвали овації. «You Gotta Get a Gimmick» — це другий кульмінаційний номер шоу. Тут він став стовідсотковим влучанням.

Імельда Стонтон просто змінює всі ваші уявлення про Маму Роуз своїм надзвичайним, неймовірно деталізованим та інтенсивним втіленням образу. Її Роуз — жінка, сповнена образи на тих, хто її покинув, особливо на власну матір, і вона запекло намагається прив'язати до себе доньок своєю наполегливістю та силою волі. Але вона також маленька, тендітна жінка, здатна на велику чарівність і чуттєвість: під час першої появи Стонтон буквально засипає глядачів шармом; при зустрічі з Гербі вона використовує жіночі хитрощі з витонченим ефектом, легко і щиро.

Стонтон вимовляє репліки, які чули сотні разів, але з її вуст вони звучать так, ніби сказані вперше. Постійно ловиш себе на думці: «Ось що насправді значить ця фраза!».

Вона співає «Some People» з неймовірною люттю, спокійно й непохитно встановлюючи планку для свого вокального виконання: дуже, дуже високо. Стонтон досягає моментів справжньої вокальної краси в м'якших пасажах у «Small World», «You’ll Never Get Away From Me» та «Together», а великі номери виконує з потужною силою, як у вокалі, так і в грі. І «Everything’s Coming Up Roses», і «Rose’s Turn» — це нищівні, відверті та викривальні моменти.

Стонтон заворожує кожної миті: чи вона переставляє реквізит, поки виступають діти, чи підганяє людей до дій, чи беззвучно повторює слова пісень, які змушує співати своїх підопічних. Вона мовчазна і розбита горем, коли оговтується після листа-зради Джун, вона приголомшена світом бурлеску, а потім освоюється в ньому, вона вдає, що не розчарована відходом Гербі. Тут стільки текстури, деталей і складності; те, що робить Стонтон, — це просто надзвичайно.

Біль і виснажлива скорбота, які відчуває Мама Роуз, усвідомивши, що вона «покинула» своїх дочок так само як її мати покинула її, вражають і приголомшують. «Rose’s Turn» пронизана болем, але на тлі чіткого усвідомлення того, що могло б бути. Стонтон рішуче готує ґрунт для свого нищівного нервового зриву протягом усієї вистави; коли це стається, немає жодних сумнівів, чому це відбувається і що стало причиною. Це абсолютно магічна акторська робота.

Немає жодних сумнівів, що ця постановка має їхати до Вест-Енду. Було б злочином, якби це не сталося.

Більше інформації про мюзикл «Циганка» можна знайти на сайті Chichester Festival Theatre

Поділитися:

Поділитися:

Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту

Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.

Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності

ПРИЄДНУЙТЕСЬ ДО НАС