المراجعة: اختيار هورنيمان، مسرح فينبره ✭✭✭✭

اختيار هورنيمن

مسرح فينبورو

28/09/15

4 نجوم

اشترِ التذاكر قد يكون فينبورو مساحة صغيرة للغاية، لكنه يوجّه ضربة مسرحية قوية حين تكون المادة مناسبة ويكون الفريق في أفضل حالاته. وهذا ينطبق تماماً على اختيار هورنيمن، أحدث عروض موسمٍ مميّز من المسرحيات التي تستحضر الذكرى المئوية للحرب العظمى. بل إنني سأذهب إلى حد القول إن أي مسرح في لندن لم يقدّم خلال العام الماضي برنامجاً بهذه الدرجة من الاتساق في الجودة والإشباع حول هذا الموضوع الواسع. وليتني استطعت مشاهدة المزيد منها.

الاختيار وصاحب الاختيار في العنوان ليس تاجر الشاي اللندني الذي حمل متحفٌ طريف في جنوب شرق لندن اسمه وكان يستنكر المسرح بشدة؛ بل المقصودة هي آني هورنيمن، ابنته الملقبة بـ«هورنيباغز»، التي كرّست طاقتها وثروتها الموروثة لتأسيس المسارح ورعايتها في إنجلترا وأيرلندا. وكانت واحدة من عدة نساء مهيمنات ومتعددات المواهب لعبن دور المُلهِمة لـ دبليو. بي. ييتس، وربما اشتهرت أكثر بتأسيس وتمويل مسرح آبي في دبلن. لكن، وبقدر لا يقل وجاهة، كان تمويلها لمسرح غايتي في مانشستر في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى وخلالها مؤثراً بالقدر نفسه في زمنه. فقد وفّرت ليس مجرد مكان للعرض، بل بيتاً محدداً لكتّاب المسرح المحليين الذين أرادوا أن يكتبوا لا «عن الكونتيسات والدوقات ومجتمعٍ يعيش في المخيّلة»، بل عن أصدقائهم وأعدائهم — عن الحياة الحقيقية. لا «داونتون آبي» بالنسبة لها، بل مسرحيات هارولد بريغهاوس وستانلي هوتون وآلان مونكهاوس — المعروفين عادةً باسم «مدرسة مانشستر».

يضم البرنامج أربع مسرحيات متقاربة الطول. ورغم وجود لحظات متخشبة وأخرى ميلودرامية، فإن أياً منها لا يخلو من الاهتمام، واثنتان منها إنجازان مثيران للإعجاب حقاً. من المتعة النادرة أن نسمع لهجة لانكشاير التقليدية وتراكيبها الدارجة محفوظة بهذه الإتقان طوال الأمسية، كما أن استخدام الديكور نفسه تقريباً في جميع الأعمال لا يضر، عندما يكون الرهان على الحوار وتطور الشخصيات. ثم إن الديكورات الداخلية المقصودة — لطبقة عاملة أو دنيا من الطبقة الوسطى — لا تحتاج إلى تمييز فخم بين مشهد وآخر. تُحسن المخرجة آنا مارسـلاند إبقاء الإيقاع متحركاً، وتُظهر احتراماً حقيقياً للمادة، فتدع القصص تتكشف طبيعياً من دون أي لمحة من كاريكاتير ديكنزي أو مبالغة. ويمكن قول الشيء نفسه عن أداء الممثلين جميعاً: متوازن، محسوب بعناية، ومضبوط الإيقاع.

نعرف هارولد بريغهاوس على أفضل وجه من تلك المسرحية الكلاسيكية العتيقة اختيار هوبسون (1916)، التي ما تزال تجد قراءات جديدة حتى يومنا هذا. وهو ممثَّل هنا بمسرحيتين: ثمن الفحم ووحيدٌ كـ، وكلتاهما تُظهران مهارته في أخذ حقائق الحياة العمالية القاتمة وصنع شخصيات تمتلك ذكاءً ولمعاناً لتقاوم اليد القاسية التي وُزِّعت لها.

الأولى أكثر توقعاً من الثانية. تدور أحداثها في 1909 وتقوم على تشويق مزدوج: هل ستقبل ماري برادشو (هانا إدواردز) عرض الزواج من قريبها عامل منجم الفحم جاك تايلدزلي (لويس مايلا)؟ وهل سيعود أصلاً، في ظل نذر كارثة منجمية تحلم بها أمه إيلين (أورسولا موهان) وترويها؟ لكن داخل هذا الإطار المصنوع بإحكامٍ زائد، نجد نقاشاً وتأملاً جميلين حول الكلفة الإنسانية للفحم، ولا سيما على النساء اللواتي يُطلب منهن الانتظار عاجزات في البيت ومحاولة تدبير المصروف، حتى حين يقع حادث وتكون رغبتهن الطبيعية هي الاندفاع إلى فوهة المنجم. ينجح العمل في تحقيق توازن لطيف بين الأذى الجسدي الذي يلحق بالرجال والصدمة النفسية التي تعانيها النساء، من دون أي تلميح إلى خطاب سياسي سهل ضد الحاجة المعاصرة آنذاك للتعدين نفسه. ونُترك نحن، الجمهور، وبحق، لنزن المسائل بأنفسنا.

أما المسرحية الثانية، التي تُختتم بها الأمسية، فهي عمل جميل بل وجريء إلى حد بعيد. وهي أيضاً تدور قبيل الحرب، وتركّز على السنوات المتراجعة من عمر سارة أورميرود (وتؤديها موهان أيضاً) التي فقدت القدرة على استخدام يديها ولم تعد قادرة على العمل في المصنع. وفي غياب دولة رفاه يمكن الحديث عنها، ما الخيار أمامها سوى مهانة دار الفقراء؟ أي عدالة لمن دفعوا ما عليهم، وعاشوا حياة هادئة، ثم احتاجوا الآن إلى المساعدة؟

في أيدٍ أقل كفاءة قد تصبح هذه حكاية عاطفية مبتذلة، لكن قوة الكتابة والتمثيل تفضي إلى نتيجة أرفع بكثير. مرة أخرى نُترك لنتأمل، من دون وعظية، ما الذي ينبغي أن يحدث للمسنين وذوي الإعاقة الذين عملوا بإخلاص طوال حياتهم؟ يتمتع تجسيد موهان، الغني والمتعدد الطبقات، بقدر كبير من الكرامة والبلاغة العاطفية. يقابل حزن سارة على مغادرة بيتها وما تبقى لديها من مقتنيات قليلة حسُّها الفكاهي الجاف تجاه مصيرها وكرمها مع الآخرين، رغم أن ما لديها لتمنحه شحيح. ويتباين ذلك بقوة مع بخل القَسّ المحلي الذي يبرّئ نفسه (غراهام أو’مارا)، فيما تقوم جارتها الشابة (هانا إدواردز أيضاً) بدور ضميرنا، مسجلةً فزعنا مما يحدث. وعندما تأتي الالتفاتة الميلودرامية في النهاية، نكون مستعدين لقبولها هذه المرة لأنها مستحقّة تماماً بما سبقها، ولأنها تأتي في صيغة اجتماعية جريئة تتحدى بدورها افتراضات ذلك العصر.

أضعف المسرحيات هي العهد القديم والجديد لهوتون، وربما لأن حججها وافتراضاتها باتت بعيدة عن زمننا الآن، ولأن جودة الكتابة نفسها لا تنقذها من قدر من عدم المعقولية. تتركز الأحداث حول رجل متديّن يواظب على الكنيسة ولا يستطيع أن يغفر لابنته هروبها إلى لندن مع رجل متزوج. وبينما تكون زوجته أكثر تسامحاً، ويكون الرجل الذي كان سيصبح صهره قد مارس خداعاً عليه أيضاً، فإنه يبقى ممزقاً بلا أمل بسبب عودة ابنته، ولا يستطيع أن يراها خارج سجنٍ مفاهيمي تقليدي من الخطيئة والهلاك. وعلى الرغم من قوة أداء جيمس هولمز في دور الأب المتصلب الذي لا يلين، ومن الهستيريا المكبوتة المحسوبة بعناية لدى جيما تشرشل في دور الزوجة، فإن الإطار لا ينجح في إقناعنا. ومع ذلك، فإن أكثر المسرحيات إثارةً للفضول كانت دراما مونكهاوس سهرات الليل، وهي المسرحية الوحيدة التي تتناول الحرب العظمى نفسها صراحةً، لا مجرد الحقبة العامة. وقد شاهدنا مؤخراً أمثلة أخرى من أعماله على خشبة مسرح أورنج تري، وبناءً على هذا العرض نحتاج أن نرى المزيد. تنتقل الأحداث إلى نوع مختلف من الداخل — مستشفى للصليب الأحمر حيث يعمل مرافق (جيمس هولمز) في مناوبة ليلية: عنبر واحد هادئ، لكن مريضين معزولين عن الآخرين يبدآن بإثارة الفوضى، إذ يهدد أحدهما الآخر بسبب حالة صمم-بكم ظاهرة (ناجمة عن صدمة الخنادق). تُحلّ الأحداث على نحو رائع وببراعة تجمع بين المأساوي والكوميدي، بطريقة تسبق بيكيت على نحوٍ غريب في جفاف الأسلوب، ومرونته، ونبرة الكتابة الزلقة المراوغة. ويستثمر هولمز والجنديان (مايلا وأو’مارا مرة أخرى) فرصاً ممتازة في هذا النص.

في المحصلة، هذه إحياءٌ جديرٌ بالدعم بحق. مكافأتكم ستكون تمثيلاً جماعياً رفيعاً بحق، ونصوصاً مُهملة يمكنكم العودة لاستكشافها على مهل في المواد النصية المقدَّمة بسخاء ضمن كتيّب البرنامج.

يُعرض «اختيار هورنيمن» في مسرح فينبورو حتى 13 أكتوبر 2015