ELEŞTİRİ: Horniman's Choice, Finborough Theatre ✭✭✭✭

Horniman's Choice

Finborough Theatre

28/09/15

4 Yıldız

Bilet Alın Finborough küçük bir mekan olsa da, materyal doğru ve oyuncular formunda olduğunda gerçekten büyük bir etki yaratıyor. Birinci Dünya Savaşı'nın yüzüncü yılına atıfta bulunan seçkin oyunlar sezonunun en son halkası olan Horniman’s Choice için de durum kesinlikle böyle. Hatta son bir yıl içinde hiçbir Londra tiyatrosunun bu geniş tema üzerine bu kadar tutarlı ve tatmin edici bir program sunmadığını söyleyecek kadar ileri gidebilirim. Keşke daha fazlasına gitme imkanım olsaydı.

Başlıktaki seçimi yapan kişi, Güney Doğu Londra'daki o tuhaf müzeye adını veren ancak tiyatrodan hiç haz etmeyen Londralı çay tüccarı değil. Aksine bu kişi, enerjisini ve miras kalan servetini İngiltere ve İrlanda'da tiyatrolar kurmaya ve desteklemeye adayan, 'Hornibags' lakaplı kızı Annie Horniman. W.B. Yeats'in ilham perisi olan birkaç baskın ve çok yönlü yetenekli kadından biri olarak, muhtemelen en çok Dublin'deki Abbey Theatre'ı kurması ve finanse etmesiyle tanınır. Ancak, Birinci Dünya Savaşı öncesi ve sırasında Manchester'daki Gaiety Theatre'a verdiği destek, o dönem için muhtemelen bir o kadar etkiliydi. O, sadece bir mekan değil, 'hayal dünyasındaki Kontesler, Düşesler ve sosyete hakkında değil, kendi arkadaşları ve düşmanları hakkında – gerçek hayat hakkında' yazmak isteyen yerel oyun yazarları için özel bir yuva sağladı. Onun için Downton Abbey lüksü değil, Harold Brighouse, Stanley Houghton ve Allan Monkhouse gibi – genellikle 'Manchester Okulu' olarak bilinen – yazarların oyunları ön plandaydı.

Programda aşağı yukarı aynı uzunlukta dört oyun yer alıyor. Bazı gıcırdayan ve melodramatik anlar olsa da, hiçbir oyun ilgi çekicilikten uzak değil ve ikisi gerçekten etkileyici başarılar. Gece boyunca geleneksel Lancashire aksanı ve lehçesinin bu kadar iyi korunduğunu duymak nadir bir keyif; aynı dekorun hemen her oyunda kullanılması ise, asıl önemli olanın karakterler arası etkileşim ve gelişim olduğu bir ortamda hiç sorun teşkil etmiyor. Zaten hedeflenen işçi sınıfı veya alt-orta sınıf iç mekanlarının gösterişli farklara ihtiyacı yok. Yönetmen Anna Marsland, hikayelerin Dickensvari bir karikatürize etme veya abartıya kaçmadan doğal bir şekilde ortaya çıkmasına izin vererek materyale gerçek bir saygı gösteriyor ve tempoyu güzelce koruyor. Aynı şey, oyuncu kadrosunun bütünüyle sergilediği ölçülü ve dikkatli performanslar için de söylenebilir.

Harold Brighouse'u en iyi, günümüze kadar yeni yorumcular bulmaya devam eden o eski tüfek Hobson’s Choice (1916) ile tanıyoruz. Burada, hem işçi sınıfı hayatının kasvetli gerçeklerini ele alıp hem de kendilerine sunulan zorlu kadere karşı koyacak zekaya ve kıvılcıma sahip karakterler yaratma becerisini gösteren The Price of Coal ve Lonesome Like adlı iki oyunuyla temsil ediliyor.

İlki, iki oyun arasında daha tahmin edilebilir olanı. 1909 yılında geçiyor ve çifte bir belirsizlik üzerine kurulu. Mary Bradshaw (Hannah Edwards), madenci akrabası Jack Tyldesley'nin (Lewis Maiella) evlilik teklifini kabul edecek mi? Ve Jack, annesi Ellen'ın (Ursula Mohan) rüyasında gördüğü ve anlattığı maden felaketi önsezilerine rağmen geri dönebilecek mi? Ancak bu fazla kurgulanmış çerçevenin içinde, kömürün insani bedeli üzerine, özellikle de bir kaza olduğunda içgüdüsel olarak maden ocağına koşmak isteseler de evde çaresizce bekleyip kıt kanaat geçinmeye çalışan kadınlar açısından oldukça dokunaklı tartışmalar ve yansımalar var. Erkeklerin uğradığı fiziksel hasar ile kadınların yaşadığı psikolojik travma arasında güzel bir denge kurulurken, kömür çıkarma ihtiyacına karşı ucuz bir siyasi söylem tuzağına da düşülmüyor. Seyirci olarak bu meseleleri tartma işi haklı olarak bize bırakılıyor.

Ancak geceyi kapatan ikinci oyun, harika ve hatta oldukça cesur bir çalışma. Yine savaştan hemen önce geçen bu oyun, ellerini kullanamaz hale gelen ve artık fabrikada çalışamayan Sarah Ormerod'un (yine Mohan tarafından canlandırılıyor) çöküş yıllarına odaklanıyor. Sözü edilecek gerçek bir sosyal devletin olmadığı o dönemde, düşkünler evinin aşağılanmasına katlanmaktan başka ne seçeneği var? Görevlerini yerine getirmiş, sessiz bir hayat sürmüş ve şimdi yardıma muhtaç olanlar için adalet nerede?

Daha az yetenekli ellerde bu ağdalı bir hikaye olabilirdi, ancak yazı ve oyunculuğun gücü çok daha incelikli bir sonuç ortaya çıkarıyor. Yine dogmatik olmayan bir yolla, hayatları boyunca sadakatle çalışmış yaşlı ve engellilere ne olması gerektiği üzerine düşünmeye zorlanıyoruz. Mohan’ın zengin ve katmanlı karakterizasyonu büyük bir haysiyet ve duygusal belagat taşıyor. Sarah’nın evinden ve elinde kalan az sayıdaki eşyasından ayrılırken duyduğu keder, kaderine karşı gösterdiği kuru mizah ve verecek neredeyse hiçbir şeyi yokken başkalarına karşı sergilediği cömertlikle güçlü bir tezat oluşturuyor. Bu durum, yerel rahibin (Graham O’Mara) kendini aklayan cimriliğiyle keskin bir zıtlık içindeyken, genç komşusu (yine Hannah Edwards) vicdanımızın sesi olup yaşananlara karşı dehşetimizi dışa vuruyor. Sonunda melodramatik bir ters köşe olduğunda, bu sefer bunu kabul etmeye hazırız; çünkü bu, öncesinde yaşananlarla tamamen hak edilmiş bir son ve zamanın varsayımlarına meydan okuyan, toplumsal açıdan cesur bir form alıyor.

En zayıf oyun Houghton’ın The Old Testament and the New adlı eseri; belki de argümanları ve varsayımları artık zamanımızdan çok uzak olduğu için ve yazım kalitesi bile onu bir dereceye kadar inandırıcılıktan kurtaramıyor. Hikaye, evli bir adamla Londra’ya kaçtığı için kızını affedemeyen dindar bir kilise müdavimine odaklanıyor. Karısı çok daha bağışlayıcıyken ve damadı olması beklenen adam da ona bir oyun oynamışken, karakter kızının dönüşüyle umutsuzca çelişkiye düşüyor ve onu geleneksel günah ve lanet hapsinden kurtaramıyor. James Holmes’un boyun eğmeyen ataerkil baba rolündeki gücüne ve Jemma Churchill’in karısı rolündeki dikkatle ölçülendirilmiş, gizli histerisine rağmen, çerçeve inandırıcılık sağlamakta yetersiz kalıyor. Bununla birlikte, tüm oyunlar arasında en merak uyandırıcı olanı Monkhouse’un Night Watches dramasıydı; bu, genel bir dönemi değil de doğrudan Büyük Savaş’ın kendisini ele alan tek oyun. Yazara ait diğer eserleri yakın zamanda Orange Tree Theatre'da izlemiştik ve bu örnek, daha fazlasını görmemiz gerektiğinin kanıtı. Aksiyon farklı bir iç mekana – bir Sıhhiyeci'nin (James Holmes) gece nöbetinde olduğu bir Kızılhaç Hastanesi'ne – taşınıyor. Bir koğuş sessizdir ancak diğerlerinden ayrılmış iki hasta huzursuzluk çıkarır; biri, diğerinin (siper travması nedeniyle oluşan) dilsiz ve sağır durumundan tehdit algılar. Olay örgüsü, yazımın kısa, öz, esnek ve ele avuca sığmaz tonuyla Beckett'ı garip bir şekilde müjdeleyen trajikomik bir ustalıkla çözülüyor. Holmes ve iki asker (yine Maiella ve O’Mara) bu güzel fırsatları en iyi şekilde değerlendiriyorlar.

Sonuç olarak bu, kesinlikle desteklenmeyi hak eden bir yeniden yapım. Karşılığında ise gerçekten başarılı bir toplu oyunculuk ve programda cömertçe sunulan metinler aracılığıyla boş vaktinizde daha derinlemesine inceleyebileceğiniz, ihmal edilmiş bir yazın dünyası bulacaksınız.

Horniman's Choice 13 Ekim 2015'e kadar Finborough Theatre'da izlenebilir